丹青芙蕖最妙处 重彩花鸟写精神——中国画名家胡朝水先生重彩花鸟画赏析

  璀璨重彩，春日放笔挥写荷叶芙蕖，气韵生动直至醉美新绮境；
  胡家彩墨，山水皴法传移工写花鸟，富丽堂皇赋彩丹青最妙品。
  中国著名重彩画家胡朝水先生，早已其色彩辉煌灿烂的一众彩墨山水和淡彩山水，蜚声丹青画坛——古典高蹈情怀、西方光影构成、民间年画手法……画家的胸襟是以东方经典的包容性文脉风骨构架，熔铸入古今中外、中西交融、传统大道与民间艺术等诸多优秀元素；尤其于视觉冲击力强烈、审美快感浓郁的绘画赋彩领域，以极高的水准和手法去表现作品，色墨交集，金碧辉煌：很中国很东方的泱泱气度下，云水烂漫、山色青黛、树石屋舍皆五彩斑斓，美不胜收！而所有的灿烂亮色与淋漓墨气，皆为画家朝水先生的性灵艺术之心所一一烛照聚拢。因此他的作品，明丽耀目却不俗媚，繁多奔放意象却不逾矩，始终因着绘
  者的学术学养和丹青智慧而彰显高级、高雅气息，观自在终得大自在，道禅之心隐现于纷繁多彩世相！
  乙未年初春，画家朝水先生，锥处囊中积累多时、一朝“妙悟”后迅即脱颖而出——他将执着探索的目光，放至中国花鸟画创作上，精心绘制出一批重彩荷花系列逸品佳作，又一次给美术界带来全新的视觉盛宴！
  画家创造性的大胆将其重彩山水技法传移至花鸟画领域，“领异标新二月花”——荷叶当做石块开处理，勾、皴、点染，各得其妙；荷花瓣的白色，俨然山水中的亭台楼阁画法，染不匀的层层白色正好体现肌理效果；重彩荷花系列，凸显厚重气韵，这是画家将重彩山水的云水直接运用于花鸟画面，于是空间感大，整个画卷的体积感格外浓重。画家谈艺时自言，用颜色画荷花没有障碍感和由山水转换花鸟的不适应感，反而特别舒服，行云流水般自如轻松：重彩花鸟画面背景可以是冷色调，也可暖色调，可以黑色调，也可多彩底色，亦可以颜色渐变；“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜”已远远不计其色墨交融后的多姿多色画面的万一。“始知丹青笔，能夺造化功”，这样的空间层次，比山水画更自由；构图、用色、布局谋篇更加自由开阔。
  具体而言，他的色彩构成，秉承了中国历代绘画赋彩的大成，唐宋高手的浑厚艳逸，绢本底色带来的色度启发（令他于色宣画材选择上，得以选定黄色系特别定制之个人专用纸）等，都让他的艺术选择不是无本之木、无源之水。站在先贤巨擘肩膀上，汲取各方养分后的画家朝水先生，在对比与和谐中探寻到一条相对成熟之路：冷暖对比，纯度对比，补色对比，强度对比，浓淡对比，色域对比，明暗对比，邻色对比，错彩对比，明度对比……原本对立、对比的色系互相辉映，却水到渠成恰恰好成就了他的一幅幅成功和谐荷塘彩画卷。“丰、厚、浓、妍”，色墨交融之际，增一分则媚俗，少一分则寡淡，画面的节奏感如同指挥大师在演绎高妙的大型交响协奏乐曲，辉煌中飞旋着多样的共鸣组合美韵，一波又一波地冲击着闻者的眼耳鼻舌身意。这种于各种细节巧妙处不断组接过度交融的功力，得源于他的多年重彩山水修为，更是其高超创作实力的彰显。艺术家讲求“与时俱进”，更应当“与时俱新”；在艺术探索向度上，画家朝水先生已然成为当代工笔重彩花鸟实力干将中难得的大开大阖先行者、新领路人。
  画家朝水先生的重彩花鸟荷花，一改传统甚至至今众家沿袭的“冷香逸韵”之氤氲淡雅工笔花鸟画法；用山水画法、山石皴法置入花鸟绘事，纵横捭阖、富丽堂皇、厚重质感、个性飞扬。他的花鸟作品，绝非素淡朦胧的姑苏江南温润少女，而是满溢着齐鲁抑或关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”的豪迈奔放风骨。画家才情、激情四溢的笔下，所有重彩荷花、工笔草虫（叶上蜻蜓、叶下金蟾等），具皆赋色瑰奇、粗旷奔放，一扫萎靡萧寒之风，注重写意精神而非皆是纯工笔细描，注重色彩构成而非悱恻情调；在色相、纯度、亮度上，皆采众家所长，真正力透纸背——依然根植于传统的重彩用色，石绿、石青、赭石、朱磦、石黄、朱砂以及黑白敷色，同时采用西画平面构成形式化解画面的不协调感，画面处理成空间，冷暖色调色块自然分割，不同层面的排列对比，打造个性化的重彩语言。更难得可贵的是，画家以挥写个性性情为最高创作宗旨，因而他的重彩花鸟，不拘于色彩的穿透力和形态的多样化，最终所展示给观者的是精神层面的那种可资流传千古的文人高蹈情怀和艺术家独立审美情操。激扬人生的种种感悟，顿悟艺术的那般快感，追求象外之象，传统与现代的兼收并蓄，图像、风格、观念的交集碰撞，寻求天籁高度的统一和谐，跨越山水花鸟甚至人物画种壁垒的近中远期目标，都能在他的新花鸟创作探索中觅得厚实明晰的影踪，也使得他的画作具备了更加感染受众的人文情感魅力，可观、可赏、可思、可珍，可资借鉴和学习。在以上意义上，画家朝水先生的重彩花鸟，已经于当代美术史颇具贡献价值，弥足珍视和研究。
  在不断锤炼重彩花鸟画艺的同时，画家朝水先生也尝试画水墨写意花鸟，尤其是写意荷花。“画道之中，水墨为上。摩自然之性，成造化之功”；王维的画语录，也道出画家朝水先生的心声。丹青难写是精神，丹青最应写精神！中国画写意的精神不能放弃，写意画的文脉薪火永存，不可割裂传承的伟力。画家朝水先生的水墨荷花，色墨显著分离，色是色，墨是墨，色墨相互映衬但不相融合；大面积纯墨色富有抒情性节律，撞水、撞彩的乐趣或许减弱，但写意墨气带来的那种画面不确定性期待空间，则大大加强。他的写意荷花，不是“留得残荷听雨声”的那种空灵，也非“接天莲叶无穷碧”的满纸绿意，他的作品几乎每幅荷花都在求变化，无固定程式，枝枝蔓蔓，弯曲向度独有韵律，都有盎然的新意，尝试不同的布局结构搭配。画家坦言这不是故求不同，而是寻求不同特性，在尝试更多的未来空间。关于艺术创新和传统学习，画家有这样经典回答：“当时的创新，应会形成未来的新的传统，我的水墨新探索为将来提供了新的可能，很高兴能为美术研究的大厦做出哪怕一砖一瓦的贡献！”
  大道运行，卓然有序。走在成功探索路途上的画家胡朝水先生，侠之大者，拈花微笑，不疾不徐的舒卷潇洒绘制新的丹青妙品。大自由，大自在，在春天开启他的艺术新梦想。祝愿他的大道崭新并开阔着，引领美术探知走至更高远的五彩斑斓新未来！

（铁军）