推荐艺术家：余润德

余润德

　　余润德：创作中体现焦虑与不确定性
　　艺术周末：近些年，当代艺术备受人们关注，语汇概念的空泛和艺术样式的纷繁复杂不得不引起我们的面对与反思。您是如何看待和理解“当代艺术”的？您对中国当代艺术现状怎么看？
　　余润德：在我看来，中国的当代艺术受到西方各种思潮的影响，严重缺失了中国自身当代艺术应有的独立性和创新性。现代艺术是关注艺术语言的实验，离现实社会特别是具体到社会问题上是相对较远的；其特征是表现人的主观精神，主张个性张扬与个性解放。而当代艺术最明显的特征就是介入社会，强调批判性，对文化价值进行重组，以直接的方式去影响社会、精神、文化、体制与消费。西方的史学模式和逻辑是非常清晰的，而中国是断层的，缺乏现代主义史学模式的系统构建和逻辑支撑，加上资本、权利和各种力量的无序介入，进入了盲目的所谓后现代解构主义思维和非中心理论的漩涡之中而迷狂。由此产生“中国模式”的当代艺术，在无序的审美价值体系构建之中茫然失措，束手无策。为此，什么是当代，什么是艺术，什么是当代艺术就成为了艺术的几大重要问题，艺术家在当代的语境中对自我身份构建和确立就成为了一种时尚并急迫地加以表达，很多时候我们自身无法驾驭这种失重和游离，导致自我价值支撑丧失，进入一种痛苦的失语状态。
　　当下，中国艺术界批评家和策展人形成一个新的价值主体，和以前的方式大为不同。过去，以技术和现实主义题材等方面来确定艺术家的水准和价值高低问题。现在，观念艺术成为主体的时候，技术已经不能成为一个主要的评价标准。在这种艺术语境中，作为艺术家，自身已不具有独立的价值控制能力，必须建立与策展人和批评家的合力，才能构成艺术作品价值的成立和意义。这样就必然会出现很多新的问题，产生艺术创作上的焦虑，由此，梳理和解决这些问题就成了当代与艺术创作共同关注的焦点。

　　周末艺术：那么您有这种焦虑吗？您又是如何面对这种焦虑的？
　　余润德：我作为一位艺术家，在这样一个非中心化的多元时代，亦无可避免地面临这样的痛苦与焦虑。在技与艺、当代与观念的多维复杂语境中，也一直在廓清思路，由复杂中逃离，建构自我价值模式，试图以艺术家的独立精神和良知的主体在场，这种在场关系又和艺术的直接性和本体性互为，以艺术本体作为自己的价值诉求，并进行观念的介入，融通中国传统文化的人文精神内涵与自我艺术的表达，形成一种价值主体的关联，而这种关联是否会形成一种价值模式的建构，是我所深思慎取的。

　　周末艺术：您觉得当代艺术创作，还用强调“原创性”吗？
　　余：“原创性”在当今已经不是一个重要的评价标准了。创造性和独特性越来越被大家所看重。我们就面临着如何理解创造性这一问题。学生们通常会去追问，在当代这种语境当中，如何才能构成一种感动性和创造性？他们更多地会去依托评论家们对这些问题的见解。悖论的存在之处，就在于艺术恰恰对此是排斥的，可在文本关系中，这又是不可避免的，否则无法构成逻辑上的分析。

　　艺术周末：那么在您的创作中是如何理解、体现当代艺术的思想性、创造性和独特性？
　　余润德：我觉得当代艺术家更关注的是一些当代的问题，对社会的一些问题进行思考，甚至借助社会一些问题使作品形式的背后能够有一些思想性。观者能够通过这个视觉图像进入到画者背后的一些思考关系当中去。这样的一种交流就不会停留在绘画性本身和艺术语言关系的表层关系。而进入到艺术家要传递的背后的那样一种思考，和他对问题的一些反思性，甚至是一种批判性的一些思考在里面。去在做上一次展览的时候，主题叫《疏离的诱惑》，本身这一个词性就是比较一个不确定性，也是基于我在当下的自己的一种处境。在这个时代当中，本身所有的问题都是处在一种不确定性关系当中的。所以很多事情就变成没有边界，没有明确的具体的界定的可能，人与人之间人与社会之间，甚至人与自我之间的关系，其实都是很难统一的。
　　这次创作的作品，色彩非常强烈，对比非常明显，尤其我的作品里面有很多的女性人体或者是一些神态，通过女性的身体表达我对这样的时代的一些问题的看法。以及我在对女性身体在这个时代的关系当中所处的一种境遇、所处的状态。希望通过我的作品的表达形成一种关怀或者是引起一些思考，这样使我的作品具有时代的当下感，形成我对问题的思考方式。这就是我这一次创作或者是说努力想去表达的方向。在我的作品当中尤其还会体现一种很强的不确定性，这种不确定性是我一直试图要去抓住的一种感受。
　　我们在艺术创作中要把这样一种不确定性的关系，通过艺术的语言进行一种很好地表达。艺术家是没有终止期的，它是一个无限的不断向前发展的过程，所有的展览都不是一个终结展，所有的展览都是一个过程，自我的表达，或者是一个节点的自我表达，是一种倾述或者是一种释放。