著名画家于永茂艺术作品欣赏

　　山水写真 意境幽然——观于永茂山水画
　　文/张占峰

　　于当今世界，画家如云，然而画家群体中的文化贫血儿与思想矮子实在太多。于永茂的秀出颖立并不出于偶然。他的天分与勤奋都是一流的，多年亲临自然山水，广涉传统文化为他提供了的广阔的艺术视野。他经常游历在秀美的名山大川山水之间，又周游了祖国的南北东西，这一切都潜移默化地磨砺了他豪放而深沉的性格与艺术气质，并孕育了他敏而好学、学而多思的生命基调。于先生个人气质的复杂丰富却是以直率真诚与朴实豪放为显露的。直白地说，他思想复杂而情感真挚，是“心事浩茫连广宇”（鲁迅句）的，又是“半如儿女半风云”（齐白石句）的。画境是心境之反应。于先生精神世界的“壮士抚剑，浩然弥裘”（《诗品》句）终于物化显现为他艺术格调的融古汇金与艺术气象的“大风卷水、林木为摧”（《诗品》句）。于先生的艺术道路是由传统而求证于现代、使文人画融会于画家画，他力图置身于古今中西之间，杀出一条有个性而却含蕴着时代文化气象的独特审美之路。但他认为自己的内在世界更为神往山水间那壮阔雄浑、苍凉野旷的壮美风光，他个人多次自费抽暇往游，吞吐山水中的风烟，以浇自我胸中块垒，大概，这也是一种文化人的文化之缘与命吧。

　　唐代诗人陈子昂曾在诗中慷慨地说：“前不见古人，后不见来着。念天地之悠悠，独沧然而涕下。“——其实，这种苍凉感慨、独立苍茫绝非仅属于陈氏个人，他是一种心灵放逐者与思想独立者的文化共语，勿宁视之为一种诗意的精神寂寞的象征。就我了解，于先生的精神世界是独特的、是诗意的、是孤愤的、自然也是苍凉的。透过他待人处世的热情和广交朋友，透过他周旋世俗处理事情的干练利落，我们应该领略到他那遗世独立的心绪和不免于进退、出入于世俗间的无奈与困惑。这种困惑、无奈、孤独、苍凉，深而究之，难道不是历代有良知的文化人所共有的吗？我以为这种可感难言、期默于千载的东西，正是传统文化精神的慷慨悲歌与千载寂寞的意绪，其境界之深远浩渺、苍凉旷阔，真是非斯人难与言！正是因为有了这种“独立苍茫自咏诗”（杜甫句）的心境意绪，才有了于先生的山水系列，作品水墨写意透出的胸臆和灵性，更感受到了一种充满生命力的山水诗情。我始终认为：关于文体（作品）的解释肯定是“诗无达话”的，但制造文本（作品）的人本却是唯一的，是不存在或然性的。因此，于先生的写意水墨山水才有了骨脉和魂魄，才有了一种遥接太古而又延伸向未来的某种精神与文化内涵。世人妄谈奢谈“写意”，而我以为在大多时候简直是对民族传统绘画写意精神的裹读。

　　具体地观于先生的山水画，墨色丰富多变我们才会通过其视觉图式的浑茫、浩大、苍凉、雄壮、沉郁等等表现，去感应艺术家深在的文化反省与心灵独语。画家用奔突热烈的笔墨语言述说着一种生命的壮烈沉重情绪，因此不难赏会到画家的美学境界的崇尚壮美悲凉，其艺术语言上的追求迷蒙漫漶、水墨氤氲，来自于先生的现代文化省思。就我所知，于先生崇拜传统文化，但又不囿于传统观念，他的文化视野是活泼的，开朗的，发展的，用简单的传统和现代两分法来分析他的文化理想一定有失偏颇。我认为，于先生之不与人同处，首先在于他的艺术思想的清晰理性，在于他文化立场和高瞻远瞩，在当代画坛，不能不说，这是一种难得的品质。

　　有独思、深思然后才会有有力度的艺术表现。艺术的动人心魄处在于艺术的灵魂与精神含量。有上述然后才会有真写意、大写意，我欣赏于先生系列山水画时，最大感触即在于此。仿佛他的山水语言告诉我们的不只是要沉湎于语言本身，同时还要“心游万仞，神鹜八极”。

　　[艺术简介] 

　　于永茂，又名于舒。1952年生于北京，中国美术家会会员，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员。近年来，多次参加中国美协组织的写生、展览等活动，并先后赴美国、加拿大、马来西亚、法国、德国、比利时、荷兰、芬兰、卢森堡、日本等国，进行考察及艺术交流。陆续在中国美术馆、中央美院美术馆、兰州、河北、山东、马来西亚、日本、韩国等国内外美术馆举办个人画展。随中国山水画研究院在北京、南京、河北、深圳等地举办《江山颂》大型山水画巡展。多次参与由北京市文史研究馆组织的，以北京人文历史、山水风景为主题的巨幅绘画创作。
　　几年来，曾为中南海、中央办公厅、北京市委市政府等国家机关创作巨幅山水画多幅，部分作品被中国美术馆、中央美院美术馆、国家机关及收藏家收藏。
　　作品经常发表于全国专业美术画刊报刊，出版有多部画集专著，中央电视台、北京电视台、山东、西安等电视台多次给予专题报道。
　　艺术成就被编入《中国当代艺术家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等数十部辞书典籍。