“景境”杨鸿英油画风景展

杨鸿英油画风景品鉴会
艺术家：杨鸿英
开幕时间：2017.4.15晚8点
展览时间：2017.4.15-2017.5.10
展览地点：广州市海珠区礼岗路9号2层九空间

  近期画了一些小幅风景作品，从视觉和语言上基本还是延续了前期的绘画风格，但更多地融入了一些自我的思考，作品的地域性在逐渐淡化，画面加入了更多的主观因素，但主观的东西也是来自于大自然，不是凭空想象，运用的色调也越来越概括，通过色调的把控，更多是依靠感性的认知，技法的运用成为自然的状态，化为骨子里的东西，成为绘画语言的自然流露，画面的处理和把握及色彩关系，是长期的审美和对色彩修养等因素的体现。我非常喜欢印象派及早期的绘画风格，像巴比松画派中的柯罗、米勒等画家色彩的运用、变化，对画面处理的完整性等，都值得我们去深入研究探讨。 通常我们画风景是赞美大自然，因为大自然的一切都是美好的，只是你能否发现，其实你发现的东西只是适合你的一个审美标准，美是天地之间产生的一种意境，给人产生自我一种过滤性的筛选，用自己的眼睛来看，用我的思维来思考，用我的绘画语言来表达。 画风景不只是一种景物的再现。我用视觉和以往的经验来观察，表现自己能达到的审美的那种高度，画面尽量能接近我要表达的标准，需要有一种主观处理，要达到与我的审美均衡的标准，就会把不适合的东西去掉，这里就会产生主观和客观的对接，这种对接往往是寻求共性的生理标准和语境，要达到自己个性的张扬。现在努力想把自己个性的东西放大，需要把对美的理解、技法的运用、思想以及目光都要统一到一条线上。这是很多画家都在追求的目标，这个目标过程伴随着艺术家一生，随着审美、经验的积累或通过大师的绘画，一种间接的学习及相互交流，或许过程中随着成长的经历会改变这个路线。
思维经常会改变绘画的观念，绘画也改变着思维方式，我的绘画创作，在画面上是追求一种主观上对大自然的理解，加上了一些东方的审美意识，东方文化感性、西方绘画更理性，东方文化更注重对意境的感受和表达，感性的东西更讲究体现画面的对比关系，有对比才能产生意境，从构图和色彩上去追求东方文化，体现一种禅意的感觉，画面上追求这种贴近、体现自然的状态，试图在表达这种景境的同时把画面处理的灵动一些，灵动更贴近自然，绘画语言表达的更轻松些，对色彩的理解运用也在不断的变化，它跟自身的文化结构、审美修养都有很大关系，有些东西是希望表达的，有些东西是需要回避的，这种阶段性的变化也是画家对审美对艺术思考的自然流露……

杨鸿英写于广州 2017.4.10

《碧色岭南》油画2017年

《粤北初阳》布面油画2017

《初春的阳光》布面油画2017年

《绿色畅想》布面油画2017年

《鼎湖山幽谷》布面油画2017年

《岭南晨雾》布面油画2017年

《岭南早春》布面油画2017年

《粤北稻香》布面油画2017年

《春影》布面油画2017年

《江南三月》布面油画2017年

《田野》布面油画2017年

《金色秋日》布面油画2017年

《三月河开》布面油画2017年

《岭南烟雨》布面油画2017年

《初春新绿》布面油画2017年

《瑞雪初歇》布面油画2017年

《寒山疏影》布面油画2017年

《春影》布面油画2017年

《晨风雪雾》布面油画2017年

《氤氲缭绕》布面油画2017年

《运河冬雾》布面油画2017年

《秋末尽冬已至》布面油画2017年

《晨阳》布面油画2017年

《月色》布面油画2017年

《初春的村落》布面油画2017年

  东方文化自古以来崇尚自然，眼前那一山一水一草一木在绘画作品中延续千年，这亦是中国人在平淡的生活哲学中提练出来的独特审美体现。它有别于西方视觉体系中关于对象的真实再现，也不是通过风景作品单纯的进行情绪宣泄。二者之间本质的区别在于我们这个文化群落整体具有极强的诗性意识！由于国内第一代留洋艺术家们对近代中国油画发展影响巨大，且在表现风景油画时最终大都不约而同的在作品中流露出东方大山水情怀和极强的文人气息，所以在后来中国风景油画欣赏过程中意境和格调也逐渐成为了衡量作品好坏的重要依据。        杨鸿英老师是我的河北同乡也是我的前辈。他身上有一种大多数北方人所不具备的温文儒雅的气质，这种细腻雅致的气质也通过其精湛的油画技艺和张驰有度的画面经营而得到淋漓尽致的体现。这次展览的作品有别于之前北方风景系列中那略显萧瑟悲凉的故土情怀，虽然尺幅较小但平添了不少久居南方以后艺术家对生活和艺术的喜悦随和！        这是一个北方人的南方，这也是一个南方的北方人！