倪元璐及其《淇园清趣图》考

倪元璐 淇园清趣图

倪元璐 山水图轴

倪瓒 幽涧寒松图（局部）

　　俞建良
　　晚明时代的书画名家，除王铎外大多数传世作品较少。特别是有气节者则更少，如黄道周、倪元璐、史可法、杨文骢等，值得研究。这里就倪元璐及其《淇园清趣图》，作一小考。倪元璐（1593-1644），明万历二十年生，崇祯十七年卒。字汝玉，号鸿宝，别署园客。浙江上虞人，明代著名书画家。自幼颖悟，17岁时，郡、县、监司三试皆第一。19岁那年，华亭陈继儒见其书法扇面大为惊叹，诧为仙才，日后便名传江、浙名城。29岁天启二年（1622）进士。历官至户、礼部尚书。倪元璐为人清正，有忠义之气。天启七年（1627）出任江西乡试之主考官，时宦官魏忠贤垄断朝政，败坏纲纪，倪元璐出考题讥讽之。崇祯帝即位，诛魏忠贤，元璐才幸免于祸。崇祯十七年，李自成攻占居庸、围京师并破内城，崇祯帝自缢于煤山。明亡，倪元璐闻讯后以帛自缢于家中。至福王时谥文正，清改谥文贞。
　　以气节、书画名世
　　倪元璐诗文、书画俱工，以气节、书画名世。其书法深得颜鲁公厚实劲健之笔意，而更为劲峭，结体趋于扁方，呈欹侧之势，以险寓正，风格奇倔刚毅，于明末自成一格。清人吴德璇《初月楼论书随笔》评曰：“明人中学鲁公者，无过倪文公”。倪元璐与黄道周、王铎为同年进士，与黄道周性格相近，两人情意甚深，在翰林院时，曾与黄、王砥砺学行，相约学书。倪元璐学书一度主攻苏东坡，兼学王羲之。行草书用笔苍古劲爽，结字跌宕奇逸，章法字距茂密，行距宽疏，注重节奏变化，书法以气骨见长。秦祖永《桐阴论画》中说：“元璐书法灵秀神妙，行草尤极超逸。”康有为曾评：“明人无不能行书，倪鸿宝新理异态尤多。”
　　倪元璐绘画，以山水见长，皴法渗涌书法之用笔，苍润古雅；其构图师法宋元，有李成、倪瓒遗意。清人陶元藻在《越画见闻》评云：“倪以雄深高浑见魄力，余渭以萧疏古淡见风神，廊庙山林，原不容并列，况倪有忠义之气，流露毫端，去人自远。”关于倪元璐画风，清陶元藻《越画见闻》云：“余旧有山水一幅，仅一角完好，余绢尽碎裂，不能装潢，藏于箧中，为人索去。又于友人处见其数幅，山皆峻嶒兀奡，林木则苍莽忽郁。皴法喜用大小劈斧，总不屑描头画角，以取媚于人。”清代山水画家戴熙《习苦斋画絮》录清人恽光宸评倪元璐画云：“余所见鸿宝画，大抵仿倪为多。师云林当从鸿宝入。”
　　《淇园清趣图》小考
　　近读倪元璐《淇园清趣图》，绢本，纵204厘米、横52厘米。是图左上角倪氏题“淇园清趣”四字，款落：“鸿宝”。钤白文“倪元璐印”、“玉汝”二印。故宫博物院杨新先生观后笑曰：“信手急就成，文人气，传世佳作也”；便欣然题“倪元璐淇园清趣图”。款落：“癸巳春暮，杨新题签”。盖白文印“杨新”。在倪氏作品下角，杨新先生还盖上“湘阴杨新审定”朱文一印。是图原有鉴赏收藏印均为朱文，分别是：“钱塘戴氏家藏”、“醇士”、“柳外静所藏”、“梅堂吕神审定秘玩”、“晴岳”等。其收藏印中“钱塘戴氏家藏”、“醇士”即戴熙。戴熙（1801-1860）清代官员。工诗文，善书画，喜收藏。钱塘（今浙江杭州）人，道光十一年（1831）进士，十二年（1832）翰林，官至兵部侍郎，后引疾归，曾在崇文书院任主讲。咸丰十年（1860）太平天国克杭州时死于兵乱，谥号文节。其他收藏鉴印，待考。
　　观《淇园清趣图》，其山、树，各占画面一半，极为新奇。上部高岭竞立，丘壑峣峥。中部云雾缭绕，松在云前，部分松针在云中，树下曲栏紧靠房屋，竹林紧围，富有生机。犹如春山含笑，给人以阳和日丽之感。远处浅绛山峰为没骨法，与松竹花青浅着色呼应，具天真幽淡意趣。其山势为宋人笔墨，而树法具元人风韵，位置经营可谓别具匠心。而其高处飞瀑，奔流而下，直冲云间，使之打破云雾之宁静。此外，《淇园清趣图》画面之下部，山石、溪流，画法受同时期明末画家董其昌影响。
　　再考《淇园清趣图》之款识，因其落款文字太少，很难一眼判断。但观画笔之势，与落款极为一致。考其画风与上海博物馆藏倪元璐《山水图轴》一致。再考其“淇园清趣”四字，书风与故宫博物院藏倪元璐书《杜牧诗轴》相接近，书法用笔娴熟，点画劲爽。特别是转折处浑圆之意较浓，结字疏密相间，开合有度。这与人们常见倪元璐的书法风格左低右高之欹势有异。再如倪氏转折期书《世说新语》草书轴，其书法笔致流畅凝炼，字形端整匀称。其中“是”字与《中国书法全集》倪元璐卷之自作诗“一城春雨万家烟”草书轴之“是”字同，而此两“是”字其尾笔与“淇园清趣”之“走”字运笔同。其实倪元璐书法也有探索的过程，曾得颜鲁公笔意，又因与黄道周情深，相约学书，一度主攻苏东坡，兼学王羲之。故在“淇园清趣”四字中，不难找到其蛛丝马迹。四字属王字中来，因写在绢上，行笔流畅，而转折多呈圆势。且“清”字写法，与颜鲁公《祭侄稿》中“清”字同。又与苏东坡《醉翁亭记》之“清”字近；而“园”之外围，与颜鲁公《争座位稿》近；“淇”字各家没有此写法，但此字既有《祭侄稿》风格，又有《醉翁亭记》之意趣。又：黄惇先生在《中国书法史》元明卷中指出：倪元璐“书法的丰富变化中，可窥不仅得力于晋人及颜鲁公的用笔，结体上也显然受到宋人苏东坡、米芾的影响……”。由此判断，此款识当是倪氏研探颜、苏时期的作品。按此推理，此图亦然。图上落款“鸿宝”，仅见《中国书法全集·倪元璐卷》信札两通，故宫博物院藏，其余均为“元璐”或“倪元璐”。再说落款“鸿宝”，这不是个例，明末董其昌的书画作品，如其书法作品，款落往往为“其昌”或“董其昌”；如是绘画作品，款落“玄宰”或“董玄宰”。故时人有“书非其昌不买，画非玄宰不收”之说。其实也有例外，这倒给书画鉴定带来了无穷的乐趣。
　　《淇园清趣图》与上海博物馆藏倪元璐《山水图轴》相类。此图左上方有高凤翰跋“先生文章节义不当作书画求者，此画重品，未可以常格评也。”此语反映出高凤翰对倪元璐的敬仰，不能用专业画家的艺术标准去品评。故在作品诗堂部分又题“节概人笔墨，对之能增长气魄，固当于患难艰陋中供之”，按左思《吴都赋》称“士有陷坚之锐，俗有节概之风”，李周翰注：“俗有志节梗概之人。”高凤翰称倪元璐为节概人，足见其对倪元璐的德行极为钦佩，对其作品亦倍加推崇。倪元璐的《淇园清趣图》和《山水图轴》，其山势均出自宋代名画家李成的《群峰霁雪图》；而松树的简约、两笔平行而成，如元四家之一倪瓒的《幽涧寒松图》，笔墨淡雅，松树两株相依，意境萧疏荒寒。纵观《淇园清趣图》和《山水图轴》，山石、树木，全用长线条作皴，且笔笔中峰。再读《淇园清趣图》所绘竹林，包括其围栏、房舍特征，均深受明代沈周、文徵明、陆治的影响。其青竹虽逸笔草草，而仍居于画面之中，实是点景之处，这就是华夏第一园的淇园。