“隔尘”于跃作品展798开幕：内心的观照与省思

水墨荷花 之三 纸本水墨 66X30cm 2015年

　　2017年3月26日下午三时，“隔尘——于跃作品展”于ICI LABAS艺栈如期而至。本次展览展出了于跃近期创作的包括“荷界”“离尘”“晋中写生”等几个系列的水墨作品，以及以变色银箔、水墨、麻纸为媒介的五米余长的综合材料作品《烨》。本次展览由中央美术学院(微博)中国画学研究部主任于洋担任策展人。

32荷界之三十二紙本水墨-2013-66x66cm

　　打破多日暗淡的阴雨尘霾天气，观者踏入展览空间，便如同进入另一番世界——这里宁静平和，清新淡然，如同为精神的栖息找到片刻世外桃源。欲说此为古意，却又身处当下，而那高远避世的气息又如入文人之境，恍若隔世。
　　谈及对 “隔尘”这一主题的解读，中央美术学院中国画学研究部主任、本次展览策展人于洋表示，“‘隔’意味着遮断与隔开，主动的推远、隔绝乃至屏蔽，与现实相去一段距离，亦暗含着某种趣味的自觉与自适。‘尘’亦作‘塵’，在佛家、道家语义中寓指人间，亦有‘尘世’、‘世海浮沉’之说；放在今日，‘微尘’则又沦为世人谈之色变的雾霾。霾之危者无处不在，身外微尘难避，内心蒙尘则似更难防矣。现世的灯红酒绿烟火俗浊，又如转瞬即逝的过眼浮尘，往往令人沉沦又难以超拔其外。由此，‘隔尘’便成为一种选择与规避的智慧——‘隔尘’的意象，也许亦最能显现于跃作品中的格趣与真义。”
　　诚然，优秀的艺术作品是作者自我与社会、个体与集体判断的明确答案。纵观中国漫长的艺术史轨迹，出世与入世、仕与隐、适应与抗争等命题历来是艺术家需要决断的选择。而这种内心关照的直抒胸臆往往通过书画描写跃然纸上，这其中的山水、花鸟作品便十分典型。马远和夏圭的“马一角，夏半边”，徐渭的墨葡萄，朱耷的“白眼向人”……他们都将自我心性的温度与社会反思的力度相结合，并形成个性鲜明的语言风格，而这样的性格和风格在当下画坛却尚显稀缺。“隔尘”的呈现，正是在此方面的多元实践和深入思考。
　　于跃的荷花系列名为“荷界”，这里的“界”除了对于某种植物群落的表述之外，也暗含了界限、疆域的深意。这就使得他笔下的荷，一方面有对于周敦颐《爱莲说》所揭示的清新而微茫的格趣追求，另一方面也凸显了对于尘世、对于个体与社会关系的反省。从以变色银箔、水墨、麻纸为综合媒介的《烨》中如在高温中淬炼而成、锈迹斑驳的荷，到《荷界》系列以精微的视角、细劲的墨线与没骨花卉语言表现的荷花与莲蓬，乃至《离尘》系列对于寂寞繁花的记录与叙事，我们都可以看到某种源于当下的、充满生气的观照。

晋中写生之二 纸本水墨 34x60cm 2016年

　　在山水题材的表现中，他多取山石的局部，以细腻微茫的皴擦展现“山川之质”近距离的触目感，也赋予了山水写生以浓厚的个人趣味。由于纸本媒介的选择，他的山水更像是一种透过屏风所见的诗意山川，或者其山水本身即构成了某种视觉与心理层面的屏障。事实上，古代文人对于形如屏风的山崖素有青睐，著名的画中人南唐韩熙载曾有诗《漂水无相寺》云：“无相景幽远，山屏四面开。”宋人邓忠臣《诗呈同院》也有“山屏当户列，瀑布入溪流”之句。“山屏”的意象又构成了某种“隔”境，与他的“荷界”遥相呼应，各显其趣。
　　时至今日，“新水墨”和“传统绘画的当代转化”等话题被人谈了又谈，我们也是否应该跳脱“被概念”的套路，重新思考中国画本身的意味与精神内核？在“被形式化”和“被归类”的洪流中，于跃的作品遗世独立却不那么高傲冷漠，他淡然清新，似乎与世无争又少了很多锋芒毕露的锐气，多了许多亲切安然的平和。
　　于洋评，“隔”的本质是一种有我之境，“不隔”才是无我之境，即意境两忘、物我一体的境界，是大自然与人心的无碍无隔。“不隔”虽以“无我”之境而至圆浑丰富，“隔”亦有其主动拉远、相互遥望的智慧。从时空到心理，“隔”作为一种境界更充满了疏离的张力。
　　在笔者看来，于跃的“隔”更多的是处世的精神高度和那份“出淤泥而不染”的气息，而其之“不隔”即他的作品并非传递“不食人间烟火”的距离感，而恰恰仍能入众人之眼，明观者之心，以流畅的绘画语言与读者沟通，而非营造孤高的壁垒。清新高雅又平易近人，这也是令人流连忘返，久久驻足的魅力所在罢。
　　此外，展览开幕当天亦举办了相关研讨会，针对于跃作品展以及中国画发展问题展开了深入的讨论。
　　据悉，本次展览将持续至4月16日。