我喜欢界弘的画，她喜欢画房子，我也喜欢，村宅、庙宇、街巷，“云淡风清”的册子里，满满的都是这些景象，我很熟悉的景象，它们取自“圣域”，取自江南，亦取自异域，同且不同，有不同的色调，不同的结体，不同的情韵，这些都是我在相近亦或相同的面对时，经常思考或面临的际遇，我们不是同代人，但活在共同的时代，这种相同亦或相近是不可避免的，可遇而且可求，但界弘比我细腻，她的笔下有我不能企及的温润和清怡，这来自一个女人的敏感和睿智，我不能攀附，不能潜越，性别的差异是绝对的，即使有同样的追求，但终于是不同的呈现。
大地开霁净万家 200cm×200cm 2015年
界弘近期的画更多了几分朦胧，烟霞氤氲，云遮雾绕，是诗化的景致，与现实切近切远，烘衬出界弘理想的关注与投入，彰显着她更加个人化的意趣和气象。
春光 130cm×60cm 2011年
女人究竟是女人，柴米油盐酱醋茶，这些一日不可或离的看去最为世俗的日常化的生活，其实可以更加敏锐地体味时势的变迁，因此女人与时代更近，更多与时势相拥的自觉，而作为女画家则一定与时代最少隔膜，界弘的画也在证明着这些。这个时代中国画尤其是山水画最大的问题是与时代的疏离，笔墨当随时代，一些人嘴上说，但其作品却绝少时代的气息，不知今夕何夕，“不知有汉，无论魏晋”，这种局面，还要维系多久。
春雨 130cm×60cm 2011年
知界弘欲在郑州举办个展，写了这几句话，以为祝贺。
春月 130cm×60cm 2011年
春韵 130cm×60cm 2011年
——杜大恺 （ 著名画家，清华大学美术学院绘画系主任、北京美术家协会副主席）
大地开霁净万家 200cm×200cm 2015年
宾虹先生以降，中国当代写意山水画多见通幅的大黑山。南方北方，皖籍黄家山水、苏籍李家山水、赣籍黄家山水、辽籍张家山水、浙籍陆家山水??各家面目即成，就有赵钱孙李诸多传人承接衣钵：黄氏、李氏、张氏、贾氏、龙氏?。几十年来，普天之下人们所见，黑山黑水，黝黑一片。
黑得深沉。
那是中国水墨画不肯对朗朗乾坤作浅薄的拘泥俯就，金木水火土之万紫千红在画中一律铸结成黑的一统天下。清一色的黑，特立独行于人类文化史的东方绘画气象因而又见氤氲。
黑得豪华。
那是“墨分五色”，其实又何止于区区之“五”。诸多成色、阶次的黑，排比聚辏之群力协奏，所得到的斑斓绚丽，堪比任何一种赤橙黄绿青蓝紫的杂烩乱炖。
黑得通透。
蓝调系列—飞升 136cm×68cm 2016年
那是跃然纸上的大黑、小黑，深黑、浅黑，明黑、乌黑，清黑、浊黑，漆黑、油黑，诸黑坦荡曝露，铺列有序。唱和交融，铿锵齐鸣。直令读画人众舒眉展眼，七窍顿成通衢。
黝黑一片的黄钟大吕之中，人们看到了另样的行走方向。
蓝调系列—佛光 136cm×68cm 2016年
这边厢，豫籍作画人师界弘的淡墨民居，清雅的墨色点染，错落的青瓦白墙，有如侧身一旁的素衣淑女在黝黑一片之中浅吟低唱，一缕回音缭绕轻移，沁人心脾底处。
淡墨，也深沉。或许深沉得更为精微入胜。
这里，淡墨写就了江南民居闾巷、春光四月毛毛细雨。读画人有如举伞轻踱于石桥台阶之上，频与乡邻叟媪回首含笑顾望。黝黑的大山大水之浩荡气势，确曾使读画人心旷神怡于造化的雄壮扬奋，而此间得宜于师界弘淡墨渲染的民居，其微湿浸润中的烟火亲切、人间温馨，也着实地尤能得见其心净怡然，从容不迫。
蓝调系列—开悟 136cm×68cm 2016年
淡墨，也豪华。或许豪华得更能捷步大雅。
这里，淡墨诸层墨色在微调中力见精妙，实现不止于“五”的层次，画面之错彩竟呈丝毫不让那一片黝黑。却也因其最深、最浅两端幅差逼仄，水与墨的交融不及通常那么淋漓无羁、那么游刃有余，操作难度立时增大了不少。
蓝调系列—如烟 136cm×68cm 2016年
这里的所谓“操作难度”，得自作画人个人旷日持久的刻苦磨练，是别人不便轻易复制、模仿的。高质量的形色笔墨、以及章法布局，既是手指的操作，也是脑仁的操作。操作难度，是专业作画人日常画面操作中经意不经意的必然显露，也是专业作画人展卷读画时每每潜于心底的第一层尺度。声名显赫的名家、明星时有涂鸦轻率出示人前，不珍惜自家羽毛，纵有江湖阿谀，也一定不会为同道者心悦诚服视为珍品。师界弘追寻并持守这种手脑并施、并重的淡墨难度，是她为人自尊、作画自信的印记。
蓝调系列—释放 136cm×68cm 2016年
淡墨，也通透。或许通透得更见疏阔致远。
这里，淡墨风景铺排的主体图形并非常见的大山大水，而是鳞次栉比的民间普通房舍，是润泽可人的淅沥春雨，以及潜滋其中的入世归真之情。 在众多大山大水的黝黑之中，偏锋指向人所不顾的淡墨民居，用别人未曾之法画别人之未曾之景，是师界弘脑仁中的原创意识使然。
圣域—苍茫云霭溢清澄 200cm×200cm 2014年
这里的所谓“原创意识”，可体现于绘画作品中的所有元素和绘画创作中的所有阶段——素材择取、立意构思、章法布局、造形设色、勾染皴擦、肌理制作??。原创意识执着的作画人，可在任何一个因素中、任何一个阶段中，寻求并实现原创。有价值的原创行为，通常都受益于传统法度的支持，或顺向延续，或逆向回坐；四不靠边的凭空杜撰，难臻画事的真谛三昧。师界弘的淡墨民居，得自顺逆双向的滋养和激扬，所实现的通透不只在画境的弥高、弥阔，还至画理的趋深、趋远。
炫·彩系列之一68cm×68cm 2013年
——张世彦（中央美术学院(微博)教授、中国壁画学会副会长兼秘书长）
炫彩系列之三 68cm×68cm 2015年
界弘是一个悟性极高、艺术感受力很强的女画家，丰富的知识和阅历滋养了她的画。从她早期的作品，可以看出她研读了古人的山水画精髓。她的作品吸收了龚贤的幽静、浑然整体，石涛的豪放率真，沈周的平静苍茫。她将传统笔墨技法运用到作品中，作品风格日趋成熟；她对大千世界细心体察、感悟，几年期间通过大量的写生，完成了一批非常优秀的山水作品。她笔下的高山峻岭、深谷幽泉、长河飞瀑、山村民居，质朴、凝重、自然，给人以很强的艺术震撼和感染，画面整体静溢、清雅、构图严谨、刻画精微、层次分明、虚实相间、单纯空灵，很有生活气息；求完整、抒情与寓意的统一，力求将丰富多变的笔墨形式与自然的情景有机的结合起来。
炫彩梦影系列之一50cm×50cm
界弘以其坚强的毅力和聪慧在学习的道路上突飞猛进。艺海无涯，尤其是中国山水画更是博大精深，每一个从事这门艺术的人无不为之奉献一生。她今后的道路会很漫长，但是只要走得稳健、走得扎实，终会有所成就。我相信，一份耕耘，一份收获，她在艺术的道路上会开拓出自己的一片天空的。我对界弘寄予厚望。
炫·彩系列之三68cm×68cm 2013年
——何家安（著名山水画家，河南省美术家协会理事，河南省国画院副院长）
炫·彩系列之二68cm×68cm 2013年
我们从师界弘的山水画作品中看到，她的画是对山水的感喟，是心灵的轨迹，她摆脱了“五色障目”的困扰，而直接进入了一个纯粹、圆融、宁静的境界。在她的笔下，淋漓尽致的水墨形式与山川的或苍润、或明秀、或深幽、或静谧的意象结合在一起，山川奇、变、幻化之妙境油然而生。显然，师界弘更多地着力于笔墨形式语言和景物的和谐统一，表现出迥异于宋元古典意境的新语言、新意境。进入忘我状态的画家笔致是自由的，甚至是随意的，但又有着与生俱来的形式感和视觉张力，在那白山黑水的后面是画家的真性情，是画家心灵栖息的精神家园。
炫·彩系列之五68cm×68cm 2013年
炫·彩系列之八68cm×68cm 2013年
师界弘的水墨山水是下了不少功夫。滇西系列、湘西采风都是值得一读的。近日，师界弘从皖南归来，所作烟雨民居图应该说是动了脑子的，黑瓦白墙、砖雕石坊，画现腕底笔下。尤为难得的是界弘弟感悟江南，画出迷蒙细雨、蒸腾水雾，纸润心润、笔墨滋润，可以细读，可以慢品。恰如清茗入口，余味悠长，沁人心肺，养目怡情。
雾乡 130cm×60cm 2011年
——范扬 （中国国家画院国画院副院长、南京书画院院长、享受国务院特殊津贴画家）
幽忆系列之一 136cm×68cm 2016年
认识师界弘很多年了，她曾经在中国美术家协会的高研班学习，我在给这个班上课时她的勤学好问给我留下了印象，后来他到中央美术学院来学习，我又教过她，这样就比较熟悉了。我记得她在美院学习时比较注重对传统的学习，在传统的绘画语言，在对古代山水画的技法的学习吸收上下了很大的功夫，由于她悟性比较好，学习努力、投入，进步很快，当时给我的印象她应该是一个很有潜力、很有发展前途的画家，这样我对她也比较关注，后来也看到一些她陆续发表的作品，她有时也拿她的作品给我看，她是很勤奋的，前两年我去洛阳参加全国美协一个画展的评选，见到了她的一幅创作，用了很多颜色，画的非常好，让我感到惊喜，感觉她在原来的基础上有了一个很大的跨越，最近我看到了她的新作品“炫·彩系列”， 比她过去的作品更加凝练，单纯，她将自然造化和自己的内心很好的融为一体，温润，清幽，还有点神秘，给人带入画面中童话般的意境。
幽忆系列之二 136cm×68cm 2016年
师界弘有很好的专业基础和绘画感觉，目前已经形成了自己很独特的面貌，我想在这条路上不断深化，加强对作品的锤炼，沉下心来继续向前走，一定会画出更好的画来。我对她抱着很大的期待，盼望她不断有好作品出现。
幽忆系列之三 136cm×68cm 2016年
——崔晓东（中央美术学院山水系主任、中国美术家协会会员、炎黄艺术馆馆长）
幽忆系列之四 136cm×68cm 2016年
师界弘近几年在绘画下了大功夫，我每次与她联系，她不是在办画展，就是在大山沟里写生，不分日夜，不管在画室里还是在大自然的生活中，她都在一步一个脚印踏踏实实地创作，并创作出一大批不同寻常的作品。如炫·彩系列、古镇系列、古民居系列、大行写生系列、禅·境系列及盛世家园等等，都画如其人，洒脱、质朴、自然、醇厚。她的画设色讲究，色与墨融洽为一。以墨为主，再以淡彩稍事渲染，若以淡彩铺陈画中的主体形象，墨有其深度而色不失其光彩，真正做到了墨不碍色，色不碍墨，虚虚实实，朦朦胧胧，墨韵精妙，气势浑厚，古朴秀美，赏心悦目。师界弘不论是画大山大水，还是画古民居，她既有传统笔墨，又有现代审美意识，打破常规，独创新意，其作品充满了浓郁的乡土气息，形成了与众不同的艺术风貌。
幽忆系列之五136cm×68cm 2016年
“笔墨当随时代” 。作为一个中国画画家来说，这是永恒研究的课题。吴冠中先生曾对我说过：“一个画家有了笔墨，不能为自己创作所用，画的是别人，是古人，你说是不是等于零，有些人断章取义，不理解我的意思，搞不懂”。吴先生这翻话，使我明白了一个道理，我们不但要继承传统，更重要的是创造传统，不能让后人研究这个时期是空白的，我们就是传统。谈起传统，中国绘画传统其实主要就是线，线条的质量、趣味很重要，因此我们要多练书法，古人云：“书画同源”，也就是绘画的基本功。线的运用看你如何理解，例如李可染先生、黄胄先生都是近代大师，一个画山水，一个画人物，假如把李可染的画用线放在黄胄的画上肯定不协调，反过来把黄胄的线放在李可染的画上也不对，所以绘画讲协调和风格的统一。我说的意思是师界弘的画面正在向和谐统一中完善，在向艺术的学术高层迈进。我相信她充满激情，热爱生活，刻苦勤奋，不断追求和创新，在自己的艺术天地里，塑造一个轻松明快，宁静而又率真的艺术世界。
——孔奇（著名画家，湖北中国画研究院院长，享受国务院特殊津贴专家）
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