谈陈国欢的水墨艺术

文/万新华

  去年，陈国欢在南博三人联展时，我欣赏过他的绘画作品。当时，印象特别深刻。往往，我自己评论某一个画家作品时，比较喜欢读画家自己写的文字，就是想了解一下他们的所感所想，这对认识其作品特别有帮助。陈国欢偶尔写一些创作随笔，也就是这些文字在一定程度上体现了他的绘画思想或美学趣味。在若干文字中，他大体将自己的实践归纳为：
  我以“去、留、简”为创作理念，将“淡、静、简、虚”作为审美追求和笔墨取向。
  以此反观他的作品莫不如此。这里，我尤其关注他绘画中的简之趣，景物在有形无形之间，随意挥写，以笔墨的简洁，求意境的隽雅。总体上，画面具有虚幻的朦胧美，用他自己的话说，“禅意”，这是需要慢慢品味的，尤其是在心静之时品味。事实上，看陈国欢的画时，心里顿生安宁之意，这就是艺术的作用。因为，在陈国欢那里，绘画纯粹就是绘画而已，没有功利，只有心灵所需：
  我逐渐打消了艺术上功利性，将画画当成自我平衡自我解脱的方式，而不再是博取虚名的载体和手段，更不是一种笔墨游戏。我是因为身心需要而画画，作为一种洗心和心理平衡的手段，是因为想画画而画画，不画不行。
  所以，作为作者的我何尝不是如此呢？
  纵观20世纪中国画，写意性加塑造性，即以笔墨来塑造对象，是中国画的发展倾向。综合观察，陈国欢的用笔、用水、用墨有十分独到的地方，尤其是淡墨晕染在水墨技法的运用上是有突破的。我特别欣赏的就是这类作品。当然，他自己特别重视水的运用，曾说：
  我注重“水”在创作中的运用，希望将水提升到和用笔、用墨同样的画理高度，创作出合乎性情和审美的画格高逸的禅意水墨山水。
  用水，是中国画的传统，历来受到画家的重视。水不但可使笔借墨而成形造势，亦可使墨因笔而生发变幻，不仅直接影响了笔在纸背上的摩擦力而出现干湿燥润之差别，同时更主导了最宜宣泄感情个性的笔墨运动之节奏。
  肖英杰先生在《氤氲造气 内美独具——陈国欢山水画中的水之美》将他的用笔技法进行极好的说明：描水、设水、施水、衬水、忘水与染水，还将此表达为从写实性的“描水”到高境界的“忘水”的发展脉络，分析特别丰富概括，这里，我就不啰嗦了。我只强调一点：
  陈国欢对用水的控制，成功地强化了笔墨的对比，微妙地完成了笔墨的过渡和转换，助成了他简洁、清淡、空灵的禅意画风。他基本舍弃了物象的外形，而是充分利用纸墨相撞后产生的渗化和晕染效果，形象上富有张力，格调上追求静谧。画面中，水墨晕染，色墨点染，有时再以线反衬，既融合又分明，笔笔见骨力，又能呈现材料的肌理美，很具有视觉效果，值得称道。