蔡小松：画自我感知 写内心丘壑

　　2017年3月8日，纽约亚洲艺术周的重点就是各大世界级艺术机构举办的展览与活动，而苏富比(微博)纽约S2画廊此番再度将中国当代水墨作为展览主题，蔡小松的水墨新作《沉香山》、《瀑界》四联作出现在纽约苏富比总部大楼。这场名为《道殊-同寻于墨》的展览由纽约苏富比中国艺术副主席龙美仙（Mee-seen Loong）女士策划，这位堪称中国当代水墨世界推手的教母级大拿邀请到了蔡小松等15位当代水墨领军人物的优秀杰作，艺术家施展精湛技艺，驾驭千变百化的水墨媒材，当代水墨再次成为世界艺术的焦点。
　　蔡小松曾经用水墨呈现出卓绝的细节表现能力，甚至能绘出不同石材的细微肌理，令人叹为观止。经过这几年在世界各地的游历与沉潜，他的水墨艺术又呈现了前所未有的新气象。
　　3月9日展览的开幕式盛大而热烈，纽约苏富比在总部大楼外特意悬挂了中国国旗。展览于纽约时间晚上6点准时开幕。蔡小松的《瀑界（四联）》位于S2展厅中央最显著的位置，几百名特邀收藏家、策展人、学者等来宾与艺术家一同走进了展厅。蔡小松为来宾介绍了《瀑界（四联）》幕后的故事。那是2014年，蔡小松徒步穿越德格县的无人区——多瀑沟的传奇经历。在6天徒步了300公里，翻过雪山垭口时，蔡小松以为前方就是大本营，但由于雪山融化，雪水蔓延开来，淹没了草甸，根本就没有道路。蔡小松只能沿着水流的方向摸索前行，原本的10公里路程一下子变成了50公里，联络工具也即将断电，和大本营失去联系的最后瞬间，蔡小松在漆黑中陷入绝境。那最后的几个小时，他一个人在大雨中，浑身湿透，听着空山中湍流的雪水奔流咬牙前行，他体验到了大自然的另外一面，也照见了真实的自我。大自然的威严、力量，和艺术家内心的恐惧、坚持纠结在一起，共同构筑了眼前这幅气势磅礴又优雅非凡的作品。

《瀑界（四联）》153×41.5厘米 绢本水墨2015年

　　在苏富比官方画册的前言中，评论家写道：“1802年，英国诗人华兹华斯凭诗感叹‘我们太沉湎于世俗’，那么如今充斥着广告宣传、追捧物欲和社交媒体的世界更甚。中国水墨画依旧如蔡小松所说的‘画自我感知，写内心丘壑’——对艺术家和观众亦然。然而，他们并不停驻于此，此处是一趟旅程。爱尔兰诗人谢莫斯·希尼（Seamus Heaney）曾言，我们在风雨中行驶，那景象叫人惊叹，于是我们停下车来看清——但错了——美就在流逝的过程中。而对于艺术家来说，美就在路上，漫步中自有避世之所。”
　　而对于蔡小松来说，中国水墨是中国文脉之正统，其清雅气韵不仅是中国古典美学流传下来的珍宝，更拥有其他艺术形式不能替代的独特价值，是中国艺术家取之不竭的灵感宝库，更是凡俗生活中超然的心灵寄托。在冲突频仍的全球化背景下，连续5年在纽约苏富比用当代水墨为中国艺术代言，因为他坚信，进步的当代水墨乃是中国崛起最诗意的注解。
　　此次展览的另一幅作品《沉香山》，则曾经作为多家媒体的封面作品亮相，展览刚开幕，即被一神秘藏家收入囊中。
　　蔡小松在纽约苏富比展览后，将于2017年5月，于香港苏富比S2画廊举办其大型个展，并发布最新的《松·感知》系列作品。

　　蔡小松（1964），中国当代水墨领军人物。出生于上海知识分子家庭，毕业上海美术学院中国画专业。他早年研习试验过西方艺术媒材与形式之后，选择笔墨纸砚。自2002年始，蔡小松专注创作受其个人丰富的想象力以及行走启发的奇石画、山水画和大型装置艺术。他的作品现藏于国际著名美术馆与重要私人收藏，并于世界各地举办个展及群展，包括：西班牙瓦伦西亚当代艺术博物馆、古巴哈瓦那国家美术馆、第54届威尼斯双年展、荷兰鹿特丹世界博物馆、北京今日美术馆、上海多伦现代美术馆，以及其他亚洲和欧洲地区重要画廊。
　　Q&A
　　苏富比：很多人试图概括您的作品风格，请问您自己认为您的个人风格是什么？
　　蔡小松：首先感谢苏富比的邀请参加这次《道殊—同寻于墨》的展览，也感谢您的采访。我的风格？似乎这应该是评论家的事吧。以前有评论家说我的作品是冲突中的和谐，矛盾中的平衡。我的理解是说我的作品在传统与当代之间、西方与东方之间、人与自然之间。非要我找个词，那就经典的当代主义吧。“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象。”在似与不似之间，用经典的手法描绘对万物本源的感知。
　　苏富比：作为艺术家，是否有一些自我秉承的习惯，和规矩？
　　蔡小松：我是一个追求极致的完美主义者，对瑕疵零容忍 （best or nothing）。在画面上，尽洪荒之力，不惜笔墨。
　　苏富比：您觉得作品的那些方面是最让您期待、最高兴的？
　　蔡小松：我挺爱操心的。当今世界冲突频仍，宗教、种族、地域，矛盾愈演愈烈。这好像是政治家的事，但如果大家都能艺术一点看问题，世界会不会变得好一点？大家欣赏我的作品，如果能从中感知艺术家的用心，从东方审美展示的东方价值观，感受人与万物的关联，这就是我最大的期待。
　　苏富比：回顾自己的作品时，你会想起自己人生中某些特别的故事或瞬间吗？
　　蔡小松：此次展出的《瀑界》就非常有故事。那是2014年，我徒步穿越德格县的无人区——多瀑沟，6天徒步了300公里，翻过雪山垭口的时候，以为前方就是大本营，但是雪山融化，雪水蔓延开来，淹没了草甸，根本就没有道路，我只能沿着水流的方向摸索前行，原本的10公里路程一下子变成了50公里，联络工具也即将断电，和大本营失去联系的最后瞬间，我在漆黑中陷入绝境。那最后的几个小时，一个人在大雨中，浑身湿透，听着空山中湍流的雪水奔流咬牙前行，体验到了大自然的另外一面，也照见了真实的自我。大自然的威严、力量，和我内心的恐惧，坚持纠结在一起，共同构成了这幅作品。
　　苏富比：当代中国艺术家都不免经历时代变迁，您个人背景以及中国文化是否体现在了你的作品中？
　　蔡小松：我出生在上世纪60年代，也算经历了中国的大变迁。父亲是研究伦理学的学者，母亲是研究法律的。毕达格拉斯、苏格拉底、康德、黑格尔，小时候吃饭的饭桌上，最怕我父亲谈哲学，搞得我现在吃饭还是速度很快，恨不得五分钟就从饭桌上撤退。但后来，很多人都说我看问题比较本质，动不动就梳理本源、流变、价值、逻辑……，原来这些东西早就深入到血液里了。我自己毕业于中国画水墨专业，年轻时我们都受西方哲学与西方美学的传播影响，笃信不破不立，经历过恨不得打倒一切重新建立标准的年代，随着阅历越深，会深入体会到中国传统艺术的独到价值，可以站在更宏观的角度来看待西方与东方文明，所以我的作品更趋向于融合，经典的当代主义。
　　苏富比：可以分享一下您在创作媒介与绘画风格之间的转变吗？
　　蔡小松：有转变，是从形而下到形而上的转变，不好意思又谈哲学，还是把更多的解读空间留给观众吧。
　　苏富比：您怎么看待水墨艺术家突破“传统”这一说法？另外，在您作品哪些方面最能寻见“传统”的踪迹？
　　蔡小松：如何面对传统不单单困扰着水墨艺术家，几乎所有古老文明国家的艺术家都会面临这个问题，甚至在社会各个层面也都同样存在，商人还要讲究模式创新呢。我个人的看法是不要重复，也不要颠覆，而是要丰富。我认为我的作品是传统的丰富，是传统气息扑面而来的当代艺术。
　　苏富比：您的作品在世界各地展出过。迄今为止，作品的反响和评价是否有地区差异？
　　蔡小松：人的认知不同，感受会不同，解读自然也不同，我很喜欢听我的藏家分析我的作品，往往给我惊喜。有一次，我的一个藏家说她特别喜欢那幅作品，因为她觉得我的作品是她在万米高空俯瞰天地的视野。还有一个美国藏家说她看到我画的赏石，像是从画面里自己长出来的，这也挺有意思的。喜欢就好。
　　苏富比：你对看似大相径庭，却又相融贯通的东西方艺术思潮有何独特感悟。
　　蔡小松：这个问题您会问James Turrell吗？我现在已经不是太在乎东方的或西方的思潮，东方的或西方的艺术，我更在乎我创造的是不是好的艺术……道殊—同寻于墨，就像这个展览题目一样。
　　苏富比：您有没有欣赏的西方艺术家？其中您会把自己和他们归于同类的又是哪些西方艺术家？
　　蔡小松：我欣赏的西方艺术家：丢勒、库尔贝、雷诺阿、塞尚、贾科梅蒂、蒙德里安、弗洛伊德。他们都是划时代的大师，在他们的作品中都能看见前人的积淀，是对前人的丰富，又开创了新的时代，我希望能和他们归于同类。
　　苏富比：可否像我们推荐几个您比较关注的艺术展览？
　　蔡小松：我其实是个闭门不出的人，外围世界发生了什么，我不是很清楚，你让我推荐几个无人区，我可能更在行，我甚至还可以给你们做导游。
　　苏富比：可否透露您的下一个艺术项目？
　　蔡小松：我很高兴的告诉大家 5月5日我将在苏富比（香港）举办个展，发布我近3年闭门不出的成果。欢迎你们来参观。

《松·感知No01》 145×255厘米 纸本水墨 2016年

《松·感知No02》 145×240厘米 纸本水墨 2016年