| 长乐未央 • 杨和平

| 长乐未央 • 杨和平 | 质古而妍新

日期：2017-01-03 09:30:35 来源：抗抗堂

老瓶

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展览前言

“长乐未央——丁酉名家吉语书法迎春展”，邀请当代文化名家于拓有吉祥纹饰（汉、晋砖瓦）的宣纸上创作书法作品。此创作非专业题拓，所拓纹饰也仅为装饰，故不作专业题拓要求。书法内容以有吉祥寓意的吉言吉语为主，艺术家亦可自由创作。籍此，我们期望以这种有中国文化属性的传统吉祥纹饰和当代书法相结合的艺术形式，在丁酉年新春之际为大众呈现一场传统文化图式与当代书法创作碰撞的艺术盛宴，共迎新春！

杨和平,1952年生于安徽，又名老瓶，中国美术家协会会员，江苏省国画院特聘画家。
参展：全国第四届山水画展，国际书法篆刻展，全国中国画展，世界文化遗产年国际美术作品展，盛世丹青中国画名家邀请展，第二届全国扇面画展，深圳国际水墨双年展·城市山水，翰墨徽光·新加坡邀请
江海交融—上海南京合肥美术作品联展，中韩美术作品联展，中国科技大学现代艺术中心杨和平、于波当代水墨画联展，论古证今—首届中国地域美术发展战略论坛暨当代中国画名家学术邀请展，艺术中国—中国画走进联合国邀请展，黄山云—安徽渐江国画院台湾邀请展，中国当代领军水墨画家北京联展。
个展情况：“水墨静物画展”，北京中国美术馆；“汉魏风骨作品邀请展”，深圳F518；“问花笑谁花鸟画作品展“，杭州；“惊鸿一瞥水墨画邀请展”，甘肃；“嫣然一笑·花鸟画展”，北京琉璃厂大千画廊美术馆；“色诱·杨和平作品展”，南京映禾美术馆；“梦回大唐”·杨和平作品展，洛阳美术馆。
出版：《鸿爪雪泥》中央美美术学院师生作品集；《老瓶水墨》画集；《嫣然一笑》作品集；《洛阳纸贵》作品集。

质古而妍新

——杨和平的水墨“味道”

前些天在雅典参观博物馆的时候，看到许多古希腊时期人类使用各种器物与我们新石器时期同类器物形神极其相似，假如放在一起也难分彼此的地域差异。忍不住发了微信圈感叹一下，杨先生一句留言：
“人莫非都是从一个林子钻出来的”

最让我思索。远古时期的人类，不管东西方，人类使用的器物造型和装饰纹案，都反映了当时人类最直观的生理习惯和审美的内在诉求，所以才有我们今天看到这么多的类似。

《梦蝶》
水墨设色纸本
39cm×39cm

杨先生嗜古，有藏物雅癖，我也有些此好，因此偶聚时常有所聊。先生所藏之物并非金银美玉之类，而是自文化期高古石器、陶器、汉唐陶塑和受其家乡地缘文化影响下，界首窑黄绿釉陶罐的系列收藏。曾观其所藏，所收之物皆极具玩味。他将其布置装点于画室及生活区各个角落，似有意将自己浸淫于这种文化空间的氛围，也正是这种玩味，一直在滋润着杨先生的水墨创作。

《相见亦无事》
水墨设色纸本
52.5cm×39cm

杨先生从高古入手，其书法篆刻从秦篆、汉简、魏碑中汲取养分，早年书法及篆刻风格给人以“粗、野、狂、怪”之感，近十多年间，又以书入画，进行水墨的创作，将高古元素和气韵溶入于水墨画的创作中去。看到近期创作的书法作品中用笔表现更赋画的意韵，水墨画中更充斥着书写的概括张力，将书法和所绘的物象相互渗溶于作品中，展示了他对笔墨力道和形式语言的超强驾驭能力。

《大唐风度》
水墨设色纸本
39cm×39cm

在这种“味道”的追求中，杨先生也在愈来愈多的注入了个人的情怀表达。比如在近年创作的水墨画中出现了很多鸟的形象，更像是他安插在作品中的代言人。代其言叙着画家个体在生活日常的感知与思绪。这只拙朴的大嘴鸟，时而自得其乐，静看水中倒影，时而拈花自喜，时而水中观鱼，时而穿梭于古佛崖壁之间，时而又被溶置于汉唐时光的造境里自我冥想……这种游离于心胸内外、古今之间，何尝又不是杨先生个人情怀在社会生活感知后的人文体现呢？

《大唐的风景》
纸本水墨

在当代绘画多元的面貌下，体现的是多元的审美思维。中国的传统绘画在“五-四”运动后就已跟随时代的洪流下，不知不觉中进行了重新建构，打破了近千年的传统院体绘画只服务于社会上极少数的阶层现象。八十年代以来西方的各种艺术思潮也浸染着当代艺术家的创作，杨先生在这个大的时代背景下，在水墨中大量的运用传统院体绘画里极少出现的民间美术元素，让花花草草、瓶瓶罐罐甚至山山水水都赋予了新的图像诠释，也正是这种扎根于民间的美术元素所流淌出的文脉气韵，让大众面对作品时有种一时无法言说的共鸣感。