蒹葭苍苍，白露为霜。上和诚邀，赏石韵，品画香。
北京上和2016秋季拍卖会即将在北京伯豪瑞廷酒店隆重举办，预展时间11月30日至12月1日，拍卖时间12月2日14:00。名家丹青与宋元遗珍并陈，缤纷墨彩与古石朴色光影交辉……盛会在即，敬邀知音同赏。
本次秋拍中国书画部分上和精心策划，推出了10个专场，包括启功专题、黄胄专题、吉语斋号专场、齐门风骨专场、近现代书画专场、张大千专题、致臻雅韵专场、咫尺风华—扇面专场、当代书画专场、名家书法专场。共计推出了二百余件精品，延续了上和在拍品质量上严格把关的一贯宗旨，在拍品真伪的判断上做了很多的功课，从五百余件拍品中精心选取了二百余件，坚决杜绝了很多有“卖相”的拍品上拍。并且对每件拍品的来源，传承，出版，展览等辅助材料的梳理做了大量的工作。上和以对书画艺术的执着和专业的判断，真诚为广大藏家选择拍品提供最全面最贴心的服务。
启功(1912-2005)纤尘不染出污泥
纸本镜片1990年作
款识：纤尘不染出污泥，亦有松烟坏色衣。能着通书未解画，今人句下笑濂溪。一九九零年春日，借居同乐园晴窗，启功。
钤印：启功之印（白）、元白（朱）。
60 × 83cm 约4.6平尺
RMB: 400,000-500,000
启功的画作，无论山水、抑或花鸟，格调多空灵高远，充满文人诗意，亦如其书法风格。荷花乃中国文人的一种精神象征，历代画家已多有吟咏，角度各有不同，如齐白石的红花墨叶，张大千的风姿绰约。
启功的荷花乍看是平淡的，端详许久，又觉绚烂，与其书法予人之感受相类。其荷花并不注重状貌的描绘，而是着重表现其飘零的意态，幽静的情致，荷塘中弥散着一种梦幻般的色彩。
该画构图颇为别致，下幅荷塘，上幅题诗。荷花与荷叶并不丰茂，右下方两片荷叶以水墨用没骨法而出，大笔挥洒，笔触清晰，湿润淋漓，以水墨的浓淡拉开空间距离，形状不规整的荷叶反而呈现出一种不拘小节的散淡之美；画面中心的一枝荷花以细笔写出，轻柔而率意的线条勾出层层花瓣，以淡蓝敷色，旁边一朵红色花蕾成为画面的唯一亮色；最后以颇具书法笔意的笔线画出杂草，纷杂丛生，随风而舞。整幅不论色彩，还是形态，均不讲究写实，而在于营造氛围。上幅的诗题章法巧妙，结体优美，字形瘦长，自然清越，潇洒自如，从诗文之意境和字形之结构来看，均与下幅画面相契合。
黄胄(1925-1997) 赶集图
纸本镜片 1983年作
款识：玉乔兄嘱正，一九八三年夏，黄胄写。
钤印：黄胄之印（白）、蠡县梁氏（朱）。
备注：上款“玉乔”为广州著名书画家、收藏家满玉乔。
84.5 × 48cm 约3.8平尺
RMB: 600,000-800,000
1959年至1960年间，黄胄到广西、云南深入生活，生活在广西边境水口的京族是中国唯一的海洋民族，风情迥异的京族妇女给黄胄留下了深刻印象，他在水口停留时间并不长，却创作出数幅佳构，亦留下许多速写稿。
此作作于1983年，描绘京族妇女挑着满筐水果赶集的场景。画中三名京族女性着传统服饰，头戴最有民族特色的斗笠，最前者着黑衫裙，腰束蓝色布带，裙裾和腰带随风飘举，身段婀娜、风姿绰约。三人皆满面春风，虽负重前行，却步履轻盈，展现出健康的劳作之美。用笔酣畅，衣纹以迅疾错综的线条勾出，人物面庞等部位则描摹细致，放逸中不失法度，将勤劳朴实、乐观开朗的京族妇女形象生动呈现出来，极富生活气息。
齐白石(1864-1957) 蜻蜓篱菊
纸本立轴
款识：白石。
钤印：老木（白）。
备注：海外回流。
署签：（龙思鹤）齐白石绘菊花。民卅四（1946）冬重裱，思鹤。钤印：思鹤父。
98.5 × 33cm 约3.0平尺
RMB: 500,000-600,000
毋庸置疑，菊花是齐白石晚年最为钟爱的题材之一，多年来创作无数。此幅作品中叶子以没骨法写出，复以浓墨勾出叶脉，清雅古拙，更加沉厚稳重。菊花或以洋红勾勒花瓣，或以墨笔勾勒，藤黄点染，或仅以白描出之，色彩鲜明，对比强烈。画幅以冷暖的色调、虚实的手法、线面的结合、偃仰的参差作对比，反映出极高的艺术表现手法。借物喻人、借景抒情，表达人生哲理。看似白石老人平常之作，实则是传统文人画最高意境的升华。
齐白石(1864-1957) 拈花微笑
纸本立轴 1926年作
款识：拈花微笑。绍珊先生清供，丙寅春二月造于京师宜多寿堂，齐璜。
钤印：木居士。
备注：拈花微笑是佛教典故，流传最广的版本出自《五灯会元》，阐明禅宗由来。释迦牟尼佛在灵山法会上拈花示众，唯有伽叶破颜微笑，于是释迦将正法眼藏以“不立文字，教外别传”的形式传给迦叶，故迦叶被后人奉为禅宗初祖。
128 × 42cm 约5.0平尺
RMB: 1,800,000-2,200,000
齐白石虽不是虔诚的佛教信徒，但一生与佛家缘分不浅。据说他早年曾游衡山祝融峰，见庙门内大钟恍然旧物，自以为“前身乃此寺之老撞钟僧”。虽然事出渺茫，但这一心态对他佛教题材创作应有一定影响。定居北京之初，齐白石先后在法源寺、龙泉寺、石灯庵、观音寺等处寄住，并与僧人交往密切。1925年，当同乡宾恺南听到齐白石知足常乐的一番言论后，认为他“可学佛”，因此“谈禅最久”，还赠与经书。这些切身影响与中国文人传统共同作用，令齐白石对佛教有一种“理解之同情”，因之笔下佛像总是充满虔敬，带着禅机。
值得注意的是，齐白石创作的佛像题材作品并不拘泥于外在，常常同一形象，有时题作《达摩》，有时题作《无量寿佛》，有时又是伽叶尊者或者某位罗汉。这种无拘无束的做法，与佛家“在心不在相”的主张暗合。此幅绘“拈花微笑”，画家将释迦拈花，伽叶微笑合而为一，自拈自观自笑，更有一种悟后的自得。画中佛祖深目高鼻，大耳垂肩，侧身端坐在菩提蒲团上的造型，拥有三角形的轮廓，极具稳定感，赋予人物纪念碑式的外观。头部微微前倾，注视着拈在左手的一朵小花，既是出世间相，又是世间相，具有齐白石独有的审美趣味。
此画创作于1926年，处于衰年变法之中，较之稍早的作品，笔墨趋于粗豪，线条力度感大大增强。人物须眉笔墨极精炼，却刻画到位，菩提叶亦笔笔清晰。更值得称道的是对衣纹的处理，疏密错落、长短有致的线条，恰到好处地表现出每个转折。设色亦颇用心，大面积的赭灰显得坚实而稳定，头皮的花青与身下的菩提叶相呼应，与身体则形成弱对比，而花心处一点明亮的藤黄，犹如画龙点睛一般，使主题骤然鲜明起来。上方篆书“拈花微笑”四字题款，可见经意。
上款“绍珊”未详何人，另见齐白石曾为其治印，并创作《铁拐李》相赠，显示出二人一度有密切的往来。因此齐白石在为其创作供养的佛像时，下笔也格外用心，方能成就如此佳作。
李可染(1907-1989) 望山图
纸本镜片
款识：可染。
钤印：可染（朱）、陈言务去（白）。
备注：海外回流。经李小可先生鉴定为真迹，并附证书。
66.5 × 45cm 约2.8平尺
RMB: 400,000-500,000
从表现题材上来讲，此幅是李可染典型风格时期人物、牛和山水结合的作品。近处牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣，墨韵十足，牛儿神态悠然自得，一派田园牧歌的温馨情趣。牛背上的牧童下笔疾速，线条筋道而富有弹性，动态微妙，考虑其姿势即有变化又稳定性十足，质朴而富有生活情趣。而远处以墨笔勾勒的山峦远岫，层峦迭嶂，一下子便把画境推向了深远之处，引发了观者对山川风物的热爱，对质朴平淡的田园生活的向往。在作品中，山水当然借助于写生所得，塑造出了新的山水意象，虽然这种“新”还不是那种以团块性笔墨所形成的“浓重浑厚，深邃茂密”的风格，但山石的表现上则以寥寥数笔而创造出一种“高、雄、秀”。牧童骑牛，则表现出一种纯朴、醇厚的北方素质，特别在牧童的表现上，下笔果断，动态微妙，形象朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
王雪涛(1903-1982) 岁朝清供
纸本立轴
款识：雪涛写。
钤印：王雪涛印（白）、瓦壶斋（朱）。
出版：《诗书画名家作品鉴赏·王雪涛》P54。
69 × 46cm 约2.9平尺
RMB: 300,000-400,000
牡丹是王雪涛一直乐于表现的题材，也是他的代表性题材。与古代和同时代画家相比，王雪涛画的牡丹，虽然也摇曳东风、天香国色，但不再有通常的柔弱娇气，严谨而生动的造型加上奔放而灵动的笔法，使他笔下的牡丹更多一份傲视群芳的风骨。用墨设色于浓重中见娇美，花朵或尽情舒展，或含苞欲放，在枝叶的支撑衬托下，越发显得生气勃勃、妩媚动人。
这幅清供图幅面不大，画面也不复杂，画家平实写来，却有丰富的视觉效果，这离不开造型的准确真实，更得益于笔法的跌宕丰富，从几段花枝的处理，已经可以领略作者的匠心。花冠硕大，因为笔法的多变与设色的浓淡相间，并不觉沉重，甚至给人一种虚实相生的感受，让人油然而生春风怡荡、春雨迷蒙之想。花蕊的处理则精到而结实，如人物的眼睛，所谓“传神写照，正在阿堵中”，精神挽结，堪为画眼。又以水墨石头、水仙加以配色，颜色上冷暖结合主次分明，使简单的画面更有层次。
李苦禅(1899-1983) 绿雨水禽图
纸本立轴 1982年作
款识：绿雨水禽图，岁在壬戌写于姑苏，八五叟苦禅。
钤印：苦禅（朱）。
出版：《人民美术》2014年6月号。
备注：经李燕先生鉴定为真迹并附证书。
136 × 67cm 约8.4平尺
RMB: 300,000-400,000
关山月(1912-2000) 山中一夜雨
纸本镜片 1977年作
款识：山中一夜雨，树林百重泉。小庚为余辑前人名句有此，诗中有画，因图之并题赠小庚仁弟留念。一九七七年清明，关山月于珠江南岸隔山书舍。
钤印：山月（白）、关（朱）、漠阳（朱）。
出版：《关山月—精品民间收藏卷》P83，岭南美术出版社，2015年。
83 × 38cm 约2.9平尺
RMB: 500,000-600,000
上款人黄小庚是中山石岐人，父亲是中山著名书法家和收藏家黄季骞先生。黄小庚曾任岭南美术出版社办公室主任和《画廊》副主编，主要著作有《广东画人录》、《关山月画论》、《台湾艺术陶器》、《好太王碑集联》等。因为工作和兴趣黄小庚与关山月交往很密切，因此也促成了《关山月画论》（河南美术出版社1991年）的出版。这本书不但是现在研究关山月的重要材料，同时也是他与关山月友谊的见证。 图录083号、084号拍品分别是1978年和1977年关山月赠与黄小庚的作品。都以松树为题材，关山月八十年代前后创作的松树，笔墨雄浑，苍劲有力，把古人歌颂松的诗词意境尽收腕底，以一种新的精神面貌展现给欣赏者。也许是因为送与友人，两幅作品自由和淋漓的笔墨中尽显画家欢喜的心情。
傅抱石(1904-1965) 观瀑图
纸本镜片 1963年作
款识：海峯同志属画即乞惠正。一九六三年五月上浣，傅抱石南京记。
钤印：傅抱石印（白）、轨迹大化（朱）。
备注：经萧平，傅二石鉴定为真迹并题跋，附合影及鉴定赏析视频。
FU BAOSHI LANDSCAPE
68 × 46cm 约2.9平尺
RMB: 400,000-500,000
抱石先生笔下的飞泉瀑布，如他酒酣兴起放笔一样，洒脱淋漓，具有强烈的感染力。观览者大有身心俱被荡涤的痛快。《观瀑图》当不例外。斯图作於1963年，先生时年六十，虽属他的晚年，却正处艺术创作的巅峰时期。图中，削壁飞流，简而放，挺而苍，皴笔似在乱柴、斧劈之间，使笔重而迅，如刀劈斧凿，似风雨骤至。石台茂林，用大笔饱墨间以破锋，或铺划，或点缀，不拘一格，元气淋漓，至今犹觉其湿。台上两人，文士策杖伫立，凝神飞瀑，童子携琴紧随其侧，寥寥数笔，神态已足。
小人物的设置，在於“点睛”，并增添了画面的人文情节：高山流水，知音何在？
赏佳画如读妙文，总让我们生出遐想，有着无尽的回味。
萧平 己丑立秋於爱莲居
陆俨少(1909-1993) 秋深黄叶图
纸本立轴 1980年作
款识：秋深黄叶寺，人到白云乡。庚申七月陆俨少写。
钤印：俨少（白）、宛若（朱）。
出版：《陆俨少书画藏品集》P40，香港朵云轩有限公司，1992年。
97 × 45cm 约4.0平尺
RMB: 800,000-1,200,000
陆俨少的山水拟可分为早，中，晚三个时期。早期从五十年代至七十年代，中期从七十年代后至八十年代，晚期又从九十年代开始。其早期作品呈缜密娟丽，神韵流动之感，较多地留有古人的笔意，尤其是唐寅、王蒙之遗风。中期的作品呈浑厚苍润，狂放简约，揉南北二宗画风，个性鲜明，风格独特。晚期的作品显得较为粗疏漫溢，荒率颓唐，由缜密趋向简淡，简淡中又具有犷达多变的境界。
本幅作品即是其中期的代表之作，他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中包含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们面前，自有一种化工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情韵与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。
此幅《秋深黄叶寺》笔墨厚实而灵透，笔笔顺势而生，没有定则，用墨则由浓入淡，同时又随浓随淡，一气呵成。画面前景山石俊伟，雄奇朴茂，大巧若拙，云雾缭绕穿插于前景与中景之间。中景山石古树环绕中隐隐一座古寺，禅意十足。以水墨大面积留白来表现云飞雾绕，其意境虚实结合，苍茫悠远，甚为精妙。作品气势爽利，浑沦而突出，繁简轻重，浓淡干湿，极富变化之能。陆老此幅画作如行云流水，由浓转淡，由远及近，气韵贯通。笔墨所致，峭壁森立，古树攀岩而生，起笔并无山川大势，然画家心中自有章法，虚实变换，刚柔并济，终成宏伟之势。
生活中有大气象，而大师胸中亦有大沟壑。其画势“山势连绵，其势如龙”，“山头折迭而进”，运笔“急当应急，慢所应慢，有时振笔疾书，有时轻描淡写，有时从容不迫，云烟落纸，弄笔如弹丸，随意点染，皆成文章，有时揎拳卷袖，狂叫惊停，下笔如疾风骤雨，顷刻立就”。为了综合笔触，其又用大块面的墨迹打破碎散，小开合包括与大开合之间，运势如有神助。如此因势利导，又不疏牵连交迭，纵向可得行云流水之畅，横向又增跌宕起伏之貌，当真是一幅气象万千，美轮美奂的经典之作。
刘海粟(1896-1994) 朱砂峰
纸本立轴 1980年作
款识：朱砂峰。炯才先生正之，毘陵刘海粟。
钤印：刘海粟印（白）、黄山是我师（朱）。
出版：《海粟老人近作》李家耀等收藏出版，香港，1977年。
备注：经刘海粟女儿刘蟾女士鉴定为真迹并附合影。
上款人为李炯才，1924年生，历任新加坡教育部政务次长、文化部政务部长、总理公署高级政务部长等职。
93 × 67.5cm 约5.8平尺
RMB: 600,000-800,000
刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，海粟给黄山增添了艺术内涵。自1918年至1988年70年间，刘海粟十上黄山，师法自然，百看不厌，终日忘机。海粟自云“黄山为天下绝秀，千峰万嶂，干云直上，不赘不附，如矢如林。幽深险怪，诡奇百出，晴岚烟雨，仪态万方”，他最后一次上山时已经是93岁高龄了，自称“年方九十何尝老，劫历百年亦自豪”。
刘海粟此幅《朱砂峰》，为黄山36大峰之一，于黄山东南部，青鸾峰南，其间生着苍松，月光映照，色彩绚丽。海粟以泼彩画风写成，笔墨多彩多姿，注重精神描写与气韵的表达；手法上以“骨法用笔”的中锋线条构建山峦骨骼，用墨或彩泼洒晕染以助韵，兴会所作常常笔墨酣畅，气势夺人，磅狄壮丽，可谓“墨气淋漓幛犹湿”、“笔所未到气已吞”，有盛唐之风范气势。黄山丰富变化的景致给了刘海粟创作的灵感和创新的源泉，黄山之一泉一石，一林一壑，光怪陆离，烟云浩茫，幽深莫测，都能惠人画稿。朝朝暮暮山常变，暮暮朝朝人不同，刘海粟笔下的黄山堪称黄山绘画史上的经典巨作之一。
关良(1900-1986) 晴雯补裘
纸本镜框 1985年作
款识：炎黄子孙，奋发图强。乙丑初秋八十六叟，番禹关良。
钤印：关良（朱）、南亭（朱）。
备注：美国回流。与098号为同一藏家。得自原藏家，原藏家直接得自作者本人。原藏家为朱晨光（1935-）扬州人，先后担任《美洲华侨日报》副刊主编、纽约伦理文化进修学院中国画教授。
97 × 68cm 约6.1平尺
RMB: 300,000-400,000
关良说，“我的用‘线’自有我的特点，绘事上的许多常见的、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。古人有云‘笔意贵留’，我从表现人物不同性格特征出发，寥寥数笔，若不经心，迟滞、迂缓，艰涩、游疑，或浓或淡，彩墨多羼杂不清，水份常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃’惨淡经营’。”为了追求淳朴、天真、灵便的笔线情趣，关良采用了和许多人热衷实施的传统型重程序轻感觉相悖的作画笔线。他的用笔强调了雅拙和委婉的韵致，他的笔线每一根都很短促，个体变化不多，但线与线之间能产生一种天然的顾盼呼应关系，形成简括中带隽永的用笔特色，笔线有沉、厚的美感。
茅盾曾为《晴雯补裘图》题诗：补裘撕扇呈精神，清白心胸鄙袭人。多少晴雯崇拜者，欲从画里唤真真。矛盾先生并不直接评判关良栩栩传神的画技，却描写众多“晴雯崇拜者”朝着关良的画幅直唤晴雯的名字，用“以画作真”的艺术效果，暗示关良炉火纯青的画艺。
此图描绘《 红楼梦》中 晴雯带病连夜织补贾母送给 宝玉的孔雀氅的情景。画中以戏剧人物造型为基础，不拘泥于对人物的解剖和透视，而是以夸张、变形的手法传神写照，不加修饰，甚至带有孩童画的稚拙；笔势笔趣力求质朴平易、凝重自然；笔墨变化多端。演员的“看”、“瞟”、“盯”、“瞄”等眼神，捕捉到位，人物情态惟妙惟肖、纯真幽默。
唐云(1910-1993) 花鸟
纸本立轴 1945年作
款识：三径黄苍秋已老,鸠声日日唤阴晴。乙酉十二月拟离垢居士笔意杭人唐云。
钤印：唐云私印（白）、长乐未央（白）、唐花盦（白）。
出版：1.《唐云全集》（一），P68，上海书画出版社，2010年4月。
2.《大观杂志》，第11期，P38，（台北）雅墨文化事业有限公司，2010年8月。
105 × 52cm 约5.0平尺
RMB: 150,000-200,000
叶浅予(1907-1995) 献花舞女
纸本立轴 1977年作
款识：浅予，一九七七。
钤印：浅予（白）、取诸怀抱（白）。
备注：海外回流。
74.3 × 47.5cm 约3.2平尺
RMB: 80,000-120,000
范曾(1938- ) 钟馗神威
纸本立轴 1994年作
款识：钟馗神威百魅辟易。甲戌十翼范曾。
钤印：范曾书画（白）。
出版：《当代精神—醉墨轩藏范曾书画集》P66，中国文史出版社，2013年。
备注：2016年10月经范曾先生鉴定为真迹。
136 × 67.5cm 约8.4平尺
RMB: 500,000-600,000
神话人物“钟馗”，经过古代绘画里将其人格化、具体化的演绎，俨然已成为一个历史人物，一种传统文化的符号象征。宋代沈括《梦溪笔谈》就曾记载：“禁中旧有吴道子画钟馗”，而郭若虚则描述“吴家样”的钟馗画风是“衣蓝衫，革一足，眇一目，腰笏，巾首而蓬发，以左手捉鬼，右手抉其鬼目。笔迹遒劲。”之后则有李公麟《钟馗嫁妹》、梁楷《簪花钟馗图》，直至近代任伯年、齐白石、张大千等都曾画过此类题材。而范曾此幅《钟馗神威》其实是借古代题材寻求传统水墨人物样式和语言的双重突破，并演绎着传统文化符号向当代转换的可能性。相比吴道子而言，范曾在其笔迹遒劲的基础上又融入了简笔泼墨之风，钟馗形象既显示出了范曾在蒋兆和体系影响下的扎实造型基础和对于人物结构的强调，同时又突破这一体系进行删繁就简。与任伯年笔下面目狰狞似鬼神之态的钟馗相比，范曾表现的是心中“意象化”的钟馗，虽有人之形态，但却端庄威严、神气逼人，更具神似。同时改变了任氏造型中上长下短，忽略结构的造型弊端。范曾简笔泼墨艺术的本源是在于其对传统文化的执着，对八大山人的迷恋，对一千多年人物绘画纵线发展的深刻理解，基于此，其艺术较之古代先贤有无法比拟的写实能力，又能在全球化视野中拥有鲜明的时代性和中国特质，从而在整个中国简笔泼墨的绘画发展历程中具有了承接传统、开启新风的关键意义。
在已经得到市场与藏家广泛认可的“启功专题”和“黄胄专题”外，中国书画板块还隆重打造了“吉语斋号专场”、“张大千专题”以及“致臻雅韵—工笔专场”。上和在巩固优势的同时，也在不断的进行探索，这三个新专场精心甄选了质量整齐，精彩纷呈的拍品，即将在本季秋拍登场。
弘一(1880-1942) 勇猛精进
纸本立轴
款识：勇猛精进，石樵居士莹鉴晚晴老人。
钤印：龙音（朱）、佛像。
出版：1.《弘一法师翰墨因缘》P76，台北市雄狮美术，1996年；
2.《弘一书法集》P198，福建美术出版社，2014年；
3.《海派代表书法家系列作品集--弘一》P180，上海书画出版社，2006年；
4.《弘一书法珍赏》P143，线装书局，2014年；
5.《三希堂藏书书系·中国历代名家名品典藏系列·近现代书法--弘一》P143，中国书店，2011年。
备注：“勇猛精进”本意为佛教语，指奋勉修行。现指勇敢有力的向前进。出处：《无量寿经》卷上：“勇猛精进，志愿无倦”。
25 × 64cm 约1.5平尺
RMB: 500,000-600,000
“凡事认真，勇猛精进”可以概括为李叔同人格精神的表述语。李叔同人格精神内涵丰富，但正如李叔同的得意门生丰子恺先生总结他老师身上最大的特点是“凡事认真”，这已为海内外专家学者和社会所肯定。“勇猛精进”四个字，是李叔同喜欢的并多次抄写赠友的警句。“凡事认真”意即做事做人都认真，注重品德、严于律己、拥有爱心，做一样像一样成一样，这些都是做人应有的品质修养。“勇猛精进”意即做人要有进取心，要好学不怠、勇于创新，振奋精神、勇往直前。“凡事认真，勇猛精进”八个字，既充分展示了李叔同的人格个性，又具有普世价值。
弘一法师的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴。恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”叶圣陶先生亦曾对弘一的书法评述道：“弘一法师近几年来的书法，有人说近于晋人，但是模仿哪一家呢？实在指说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么教我喜欢？我只能直觉地回答：因为它蕴藉有味。就全幅看，许多字是互相亲和的，好比一位谦恭温良的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一画都落在最适当的位置，移动一丝一毫不得。再就一笔一画看，无不教人起充实之感、立体之感，有时有点像小孩子所写的那么天真，但一边是原始的，一边是纯熟的，这分别又显然可见。总括以上这些，就是所谓的蕴藉，毫不矜才使气，意境含蓄再笔墨之外，所以越看越有味。这种浅薄的话，方家或许要觉得好笑，可是我不能说我所不知道的话，只得暴露自己的浅薄了。”
赵之谦(1829-1884) 安顺堂
纸本横轴 1871年作
款识：安顺堂，同治辛未五月撝叔作篆。
钤印：赵之谦（白）。
出版：1.《赵之谦书画编年图目—上》P167，上海古籍出版社，2005年。
2.《赵之谦书画集》天津古籍出版社，1996年。
3.《赵之谦—覆刻悲盦賸墨》P87，东京堂出版，1982年。
4.《赵之谦法书集粹》P2，江苏广陵古籍刻印社，1990年。
34 × 70cm 约2.2平尺
RMB: 1,500,000-2,000,000
赵之谦篆书早年师法邓石如，也曾临习过其他一些名人墨迹。但他不是如实描摹。与其师北碑一样，尤重神韵骨架，用笔有着强烈的个性。如不刻求工致，方整对称的字体力求有所变化；有些笔划有意变幻弯曲的幅度，姿态生动，具有“画”意；在运锋上，不强调方头逆笔，但笔不到而意周，并掺有魏体书意。故就整个字体虽不及邓石如工致敦实，但显得轻松舒朗，劲健有神。
“安顺堂” 篆书横额为赵之谦同治十年（1871年）四十三岁时所书，以成熟的魏碑体书款“同治辛未五月撝叔作篆”。篆书融合三代金文和石刻，并参以隶书和北碑笔意，运锋藏露相兼，结体方圆合度，行笔苍劲而婉转流畅，为赵之谦典型书风。
陈大羽(1912-2001) 绮石居
纸本镜片 1990年作
款识：绮石居。庚午大羽。
钤印：陈大羽（白）。
备注：大羽先生此书《绮石居》出自“二爨”笔意，却能于雄强稳健中灵动自如，三字的布局左右略高，中间稍小，既随笔画繁简自然成型，而又符合古人论书匾形制，是为书法匾额中别具一格的佳作。古语曾有“余霞散成绮”赏石则具“绮丽”之美，何其造化尤物。功力深厚之书画家出手可见厚积薄发的高妙之处，而大羽先生日常亦极少书写此种字体，故而此作殊为难得。
42 × 88cm 约3.4平尺
RMB: 80,000-100,000
张大千(1899-1983) 白莲
纸本镜框
款识：今川女士清赏，蜀郡张大千爰。
钤印：张爰之印信（白）。
38 × 46cm 约1.6平尺
RMB: 300,000-400,000
张大千一生中画过好多荷花，打上张大千烙印的“大千荷”成为中国艺术史上具有丰富内涵的经典意象之一。张大千不但爱画荷，也爱种荷，他通过与荷花朝夕相处，以其敏蜕的观察力和极其精准的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感受和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻。
六十年代初期，大千先生锐意创新，笔下之泼墨泼彩法，不拘形式所限，取法自然，纵意为之，与西方现代抽象表现手法相呼应，如在英、美两地举行之个展，充分反映此时期富实验性画风之特色。尤以写荷叶和花朶，掩映遮护，覆盖交叠，似铺天盖地，满塞画面，运笔放逸，施墨赋彩，浑融一体，大开大阖，气势巍然。此画作以咫尺的篇幅，通过泼墨画法，画出了荷花的勃勃生机。泼墨渲染中又不乏细致，采用复笔重色，笔力也变得丰厚浓重，荷叶的渲染恰恰凸显了白荷的玲珑优雅，予人以无穷之回味。张大千作为近现代画坛中难得的多面手，善用复笔重色，高雅华丽，淋漓磅礴，被誉为“画中李白”、“今日中国之画仙”，以画观之，却为实至名归。
张大千(1899-1983) 巫峡清秋
纸本镜框 1963年作
款识：癸卯，大千爰。
钤印：大千居士（朱）。
备注：张大千自题签，海外回流。
36 × 43.5cm 约1.4平尺
RMB: 400,000-500,000
张大千摹古一路的作品，代表了其前半生的成就，但是站在历史宏观的角度，只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位。晚年旅居巴西八德园时，大千居士因目力衰退，开始以泼墨法作山水，复在泼墨基础上以更加大胆的青绿重彩泼染，最终形成新奇清丽的视觉效果，并籍此泼墨泼彩之法称雄艺林。
本幅以泼墨山石居中，完全是堂堂大度、不拘小节的构图法，使山之一隅立显雄伟险峻的气魄。层层墨色染就巍峨山石，笔墨运用急速奔放，毫无拘束，在粗犷的表像中却有细致的内涵底蕴，呈现出画家深强的自信与气魄；山间的氤氲云气和葱茏草木以留白法和些许墨彩写出，为整个画面凭添勃勃生机；山体中部浓墨处，以蓝色铺染开来，并以艳红点染秋树红花，使画面透出鲜活，亦起到活跃画面氛围的效果，实为点睛之笔。
从技法上讲，本幅不以青绿泼彩技法称雄，而是让主山大面积、多层次的墨色来主导画面，仅在局部泼染重彩并在山体周围留白，结构画面。画面用墨甚重，但大面积的泼染虽浓却不滞涩，营造景物深邃浓郁，奇幻空蒙。如此一来，果然使无彩的墨色和高彩的青、红互相衬托，兼收雄奇与美艳之感。又因构图的净化、单纯，对比出墨与彩在精心控制之下的天然动感，建成了画面浑穆壮丽的气象，达到了他对气局开阔、画境深邃、形象抢眼鲜活的要求。水法、墨法和泼彩之法交相辉映，墨、彩韵致浓厚而层次分明，灵动流转而不壅塞阻滞，气势奇骏浑厚，透显出深邃的空间层次。
张大千(1899-1983) 墨荷
纸本立轴 1963年作
款识：癸卯之秋。三十六陂秋色，大千居士爰。
钤印：灋匠(朱)、大千唯印大年（朱）。
鉴藏印：（张葆萝）张约之印、心一。
署签：（曾克端）义山诗意。大千居士画。克端题。
备注：海外回流。
95 × 31cm 约2.7平尺
RMB: 500,000-600,000
张大千的艺术风格，经历“师古”、“师造化”、“师心”的三阶段：40岁前“以古为师”，40至60岁以造化、自然为师，60岁后中得心源，以心为师。早年大千遍临古代巨匠名迹，出入石涛、八大到徐渭以至宋元诸家乃至敦煌壁画。60岁后，大千去世界各地旅行，受现代绘画启发，在参法传统笔墨基础上，独创泼彩泼墨画法，使其艺术得之古典艺术的浓厚底蕴，又具独特气息。墨荷这一题材，大千居士晚年常画，以泼墨之法挥洒出荷之亭亭玉立、娉婷婀娜之态，为其画作之一绝。此件纸本镜心《墨荷》，作于1963年，大千居士六十五岁居于巴西圣保罗八德园之时。
张大千画过多幅荷花，堪称“荷痴”。他年轻时居于苏州，庭院一池芙蓉成为其写生之源；三十多岁时，又进北京颐和园，园内池塘中清丽的荷花使大千与荷之缘更进一步。大千笔下数量众多的荷花，表明了其对荷之偏爱。他也在荷的画上题曰“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书。墨落一时收不住，任讥老子是狂见。”可见，吸引居士的除了荷花高洁之君子品行外，还有其是表现中国画笔墨的重要载体。因此墨荷这一题材最易表现大千对写意花卉画的理解。
此件《墨荷》作品，水墨淋漓，大气磅礴，画中的荷叶以水墨大笔涂抹、泼洒而成，恣意动人，墨色流动，柔中若有骨。枝梗柔韧长展，白荷一朵傲然绽放，一朵才露尖角，迎风摇曳。全画构图大开大合，笔墨纵放淋漓，气度豪迈，发挥书法笔力，荷花荷叶重心置于画幅右侧，左右呼应，张弛有度。全幅虽仅以水墨写出，却处处布局精心，淡雅而大气。清气漫溢，如有暗香浮动。确为大千晚年变法后画荷之力作。
张大千(1899-1983) 上寿图
纸本立轴 1963年作
款识：上寿图。癸卯六月爰。
钤印：张爰私印（白）、大千（朱）。
80 × 46cm 约3.4平尺
RMB: 800,000-1,000,000
此幅《上寿图》作于1963年，从题材上讲，中国画常以蔬果花草之谐音或历史文学典故的意涵，来象征美满、吉祥的意义。例如画鸡取意吉祥、画并枝梅花意为夫妻和美等，张大千亦好此道，常有极佳之精品，本幅便为佳例，作品是张大千以六如居士所画南极仙翁图为蓝本创作的一幅寓意吉祥长寿题材的作品。在此图中，相貌高古奇特的南极仙翁手持仙桃，苍浑渊穆，笔墨之痕溶於一炉。画风表现出的超凡脱俗、雍容瑰丽超越两宋前人，所谓“吴带当风，曹衣出水”者，大千先生已兼获吴曹之长。
田世光(1916-1999) 花鸟
纸本立轴
款识：田世光写。
钤印：公炜（朱）、田世光印（朱）。
67 × 33cm 约2.0平尺
RMB: 150,000-220,000
田世光以工笔花鸟享誉画坛，于山水也有造诣。他作花鸟注重造型、讲究用色，而且能结合小写意画法，既能精雕细琢，又有笔墨韵味，而且在画面上水乳交融，工致处不觉板滞，简括处犹能整饬，重彩浓墨，酣畅可人。这件作品笔致率意疏放，勾皴擦染一气呵成，花枝、花叶、花冠多用勾勒，间用没骨，用笔肯定而迅捷，似工实写，亦工亦写，给人别样的感受。
画面设色没有三矾九染的复杂，花与叶基本上是以点厾配合勾勒，形式是工笔的，手法是写意的，大效果有如工笔，细审用笔，无论勾勒点厾都比一般的工笔显得轻松明快，花枝直接以小写意的画法处理，更有笔墨韵味。相对来说，花冠的处理更精致一些，用线起伏顿挫，起讫处笔断意连，深见功夫。花蕊处理尤其精到，细劲的用笔与饱满的敷色，直如工笔，有点睛之妙。整个画面兼工带写，熟练运用了多种手法，主次分明，粗中有细，颇耐玩味。
刘奎龄(1885-1967) 耄耋图
纸本立轴 1939年作
款识：己卯孟冬画应子襄妹倩嘱。刘奎龄绘。
钤印：刘奎龄印（白）、蝶隐（朱）。
出版：《近现代名家书画卷》P132，湖北美术出版社， 2006年。
备注：天津人民美术出版社旧藏。
71 × 34cm 约2.2平尺
RMB: 300,000-500,000
刘奎龄(1885─1967)，字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为"全能画家"，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追;他善于"势"的营造，绘画作品"虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧"，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。他是传统派和中西融合派的中坚，他从古典主义、文艺复兴、浪漫主义、现实主义甚至印象派光色运用、油画技术以至夸张变形中吸取营养，他注意到西方现代艺术与中国传统艺术在创造精神上的相似性，他光大了传统写实技法，其艺术风格影响了惠孝同、刘子久、陈少梅、刘继卣、何家英等北派艺术家。徐悲鸿高度赞扬，并赞誉其为"当代中国画坛翎毛第一人"。
刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。其笔下的花鸟畜兽大多来自生活，源于他对大自然动物的细微观察，既不照搬自然，也不复制古人，在章法与造型等方面均表现出卓越的创造性和出众的艺术才华，他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。
此幅耄耋图一只花猫与三只小猫构成画面的中心，用细笔勾勒出花猫的毛发，再略加一两点渲染，花猫的形象生动传神，毛色丰美油亮，层次分明，眼光灵动。猫的神态逼真，栩栩如生。
陆鸿年(1919-1989) 献寿图
纸本立轴
款识：献寿图，陆鸿年作于北京。
钤印：鸿年（朱）、陆氏（白）。
109 × 74cm 约7.4平尺
RMB: 150,000-200,000
在书画版块之外，上和隆重推出宋元明清赏石专场，数十件阅尽人间沧桑而泰然自若的赏石散发着古朴又灵动的气息，静待有缘人与之相遇相知……
元代 双岩尊
H：170cm
RMB: 5,000,000-8,000,000
此石尊耸耸而立，势如砥柱，洞穴逶迤，不甚婉转。土沁渍渍，如披黄金之甲。皮壳苍古老辣，凝岁月之沧桑。身有两处题跋，一处因日久月深，久经浸漫，仅余“此石闲抛……年……仍立……分明……”几字依稀可辨。另一处题“雨余石竇泻清流，有似家声振不休。附以名花香入座，世芳端可继前修。”字迹清晰，深入石理。石体融山水相合，蕴天地灵秀，揽高山大泽，静动皆在。加之石穴逶迤，嵌空通月，润泽生云，所生妙境，自不必说。
此石尊出自山东省郓城县城南樊司马樊敬故居处，解放初期曾被当地农民所占并当作垒墙之用。原石带底座，今底座仍在原处。据明·崇祯年间《郓城县志》载，樊敬（1357-1443）为大明开国前期第一代名臣，曾为四朝砥柱，授行军司马。曾于宣德八年，以老隐退，于郓南城外修雪霁草堂，草堂之南有双岩石，此石应为双岩中的一岩，另一岩不知所踪。樊司马之曾孙樊继祖（1481-1558）曾重葺雪霁草堂，并特为此双岩石赋诗《雪霁堂岩景》。雪霁草堂双岩石曾名噪一时，引后世文人骚客争向为其赋诗，除樊继祖《雪霁堂岩景》外另有明·孙承恩(1619-1659)《双岩歌赐樊司马》流传于世。
宋元 赏石
H：146cm
RMB: 300,000-500,000
此石亦古人稍加修饰，高怀仰古之风，入诗入画之材，包浆浑厚自然，大朴大美，大象无形，意于古画，庭院石气韵相通，极富观赏价值，在古赏石绘画中，如此气韵极少可见。
预展时间：2016年11月30日-12月1日 9:30-20:00
拍卖时间：2016年12月2日 14:00
展拍地点：北京伯豪瑞廷酒店（东三环光华路15号）
场次安排
2016年12月2日 星期五
14:00 启功专题
时间顺延 黄胄专题
时间顺延 吉语斋号专场
时间顺延 齐门风骨专场
时间顺延 近现代书画专场
时间顺延 张大千专题
时间顺延 致臻雅韵专场
时间顺延 咫尺风华—扇面专场
时间顺延 当代书画专场
时间顺延 名家书法专场
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