李春染简介
李春染，1959年出生于安徽合肥，自号尽染斋主，现居北京。以渐江、査士标、黄宾虹等新安画派大家为隔代之师。曾数十次登临黄山白岳，吞云吐雾，饮泉沐风，更挥毫泼墨，如痴如醉。
画家李春染
周末去友人家闲谈，偶然间在客厅看到一幅山水画，墨色氤氲淋漓，神韵浑然苍茫。 当我看到这幅画时，我就能感受到一种强大的能量，一种能震撼人心的力量，令我驻足很久。于是我向好友追问这是哪位大师的作品。一询问才得知出自童乃寿弟子李春染之手，很是震撼。
▲李春染绘画作品
一个人在某方面取得一定成就，总是有一定因缘，先天的禀赋、后天的机遇、个人的努力，都离不开。李春染走上绘画之路缘于天生的兴趣，也源于一种氛围。他还是孩子的时候，身边就有一群书画家，比如王家琰、张国瑞等人，这些人后来都称得上安徽名家，他们经常一起笔墨切磋，也深深地感染了李春染，不知不觉地画起画来。15岁时，刚上初中，李春染认识了童乃寿，被他作品和人格所打动，便拜师学艺，经常晚上去“香椿楼”请老师指点。
▲李春染绘画作品
童乃寿是一位广泛汲取艺术滋养的画家，他传授技艺从不保守，但要求学生学习他的笔墨精神，而不主张完全走老师的路子。李春染深知这一点，虽然他模仿老师风格几可乱真，那只能证明他功力的深厚。他一直在探索自己的绘画风格，从龚贤、渐江、查士标、黄宾虹等艺术大家那里去汲取艺术滋养，另一方面，他跋山涉水，以造化为师，寻找属于自己的艺术语言
▲李春染绘画作品
2009年，李春染走进中国美术学院，攻读山水专业。经过学院派的训练后，他自觉视野进一步开阔，绘画进步很大。2011年，他又深造于中国艺术研究院研究生院，师从满维起等名家，在中国山水画表现语言上孜孜追寻，也极力寻求风格上的蜕变。
▲李春染绘画作品
在师法古人与自然，经过学院派严正训练后，李春染画起画来更得心应手，他在思考自己作品的文化命题，努力去表现安徽深厚的文化底蕴，表现皖南山水的丰茂。
一派生机寓雄浑---李春染的山水画
山水画
是我国传统艺术形式之一，是人与自然的深刻解读，是艺术哲学的体现。尤其当代山水画，更是一种自然的提升与升华，真切表达了艺术家的个性化差异和深厚的艺术造诣。一位山水画家将自己的所见所闻、所思所想跃然于纸上，这种突发的灵感一方面来自大自然中的秀丽景致，另一方面则来自画家内心深处对理想生活的憧憬与向往。
▲李春染绘画作品
闲逸清静的天性使然，李春染曾数十次登临黄山白岳，吞云吐雾，饮泉沐风，挥毫泼墨，如痴如醉。在长年的游历中从未间断过艺术。他师发自然取学前人的优秀作品，但绝不会管中窥豹，而是把画外之功作为必修之课。李春染在长期的艺术实践中，凭借自己对艺术的独到的领悟与判断，寻找到最适合抒法自己内心的方式。
▲李春染绘画作品
李春染很重视写生，大江大河、皖南村落都留有他的足迹。从他的写生作品中，能看出他水墨的表现力，能看出他对时代气息的领悟。他笔下的家园、村落，在静谧中见深秀、见空灵，一派纯净、隽永的意境，在躁动的喧嚣中获得心灵的平静，给人以品味无穷的审美感受。
李春染的山水画，有古典气息、有蓬勃生机；有繁复笔触、有简淡韵味。他将山水的神韵凝聚于笔端，用自己的画笔成功刻画了大自然的神秘，将自己独特的艺术形式，作画风格在画作中展现的淋漓尽致。
▲李春染绘画作品
如果将李春染的山水作品比作诗词，那他就是一卷豪放的华章，他的节奏、韵律是铿锵的，它的内涵，奔涌着一种强烈的气息。这就是李春染笔下的山水：烟云缭绕，苍劲裹挟。有沧浪之水，就有嵯峨之山；有壁立千仞的峻拔，就有雪浪飞溅的声浪；有高古耸峙的风骨，就有松风的阵阵吟唱。瑀瑀独行，蕴籍着一个哲人的思索，于是眼前之景被他微缩在了思想里、化在了情感里。李春染笔下的山水，粗豪中有一份霸气，然而，气势棱廊，并不张扬、浮躁，有着一种自我克制的压抑。
他的粗豪不同于关西大汉吟唱的“大江东去”，他的粗豪中有着一种隐约的秀雅，清俊，表面看骨架魁梧，身板壮实，但细瞧其面容，却又娇嫩、鲜润，双目含羞，兀自透出一种婉约之态。读李春染的山水，犹如打开一扇一扇的窗户，要平心静气去读，这样，你才会发现，那掩映在烛光下影子，曼妙摇曳，璀璨华贵。李春染的山水作品，不只是在表现一种刚性的东西，还有一种轻柔的呈现。这种轻柔在李春染的作品中是难能可贵的，他恰似一首诗的“诗眼”，传递出了画家内心波澜，同时，这种飘逸的轻柔，悄然消解了山水画中升腾的霸气，使粗豪之体，平添了一缕淡淡的惆怅......
▲李春染绘画作品
后来在好友的介绍中得知，生活中的李春染很有酒量，是个性情中人，为人随和易相处，春染正当盛年，其对山水画的艺术追求仍然毫无懈怠，用其手中的画笔，描绘家乡的大好河山，用炽热的激情寄托自己的艺术人生。
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