卓克展讯 | 厮守黄土——周路黄土高原版画展

   主办单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院 嘉兴美术馆 嘉兴画院 嘉兴市美术家协会
   学术主持：张远帆教授
   媒体支持：卓克艺术网
   展览时间：2016年11月28日至12月4日
   开幕式时间：2016年11月28日上午10:00
   展览地点：嘉兴美术馆2号楼二楼展厅

   周路，1956年5月中国安徽省合肥市出生，1980年7月毕业于皖西学院美术系。历任中学、大学教师，艺术馆馆员。1992年6月至1994年6月赴日本研修版画及中西方文化比较。2001年4月至2003年5月挂职陕北黄土高原延川县文化局从事民风民俗研究。2003年7月入安徽师范大学研究生院美术学专业研究生课程进修班学习，2005年7月毕业。
   1985年至今40余次赴陕北黄土高原采风，创作百余幅表现高原风情的版画作品，其中在国家级的展览会上获得银奖一次、铜奖三次、优秀奖数次，省部级奖多次。作品入辑《中国现代美术全集·版画卷》、《中国优秀版画家作品选》、《二十世纪中国百年版画展》等画册，《美术》、《中国版画》、《版画艺术》、《人民日报》、《解放军文艺》、《儿童文学》、《清明》、《人民文学》、《画刊》等报刊杂志。并被中国美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、青岛美术馆、四川神州版画美术馆、安徽省文学艺术界联合会，以及日本千叶县立美术馆、广岛王舍城美术馆等收藏。
   1999年10月获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”
   2010年5月被授予“安徽省第二批学术与技术带头人”称号
   2014年8月荣获安徽省政府特殊津贴
   现任职安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授、硕士研究生导师。
   作品入选第七、八、十、十一、十二届全国美术作品展：第九、十、十一、十二、十五、十六、十八、二十一届全国版画展、第二回东京SNZ现代版画展、第四十七届日本版画院展、第十九届神奈川国际版画双年展等。

暮霭中的场地 32×32CM

娱乐之门 45×40CM

   个人展览
   1993年 周路绘画展（日本町田市全劳济美术馆）
   1994年 周路木版画展（日本町田市全劳济美术馆）
   周路版画展（日本横浜中华街中国画廊）
   1996年 周路版画展（中国合肥久留米友好美术馆）
   周路版画新作展（日本东京音羽画廊）
   1997年 周路版画展（日本东京新宿三越）
   1998年 黄土情一一周路摄影展（中国合肥安徽画廊）
   2000年 走进黄土地一一周路版画展（中国科学技术大学现代艺术中心）
   2001年 久远的故土一一周路版画展（日本町田市ぱ·る·るプラザ画廊）
   2002年 周路版画新作展 （日本秩父市本町街画廊）
   2003年 黄河·黄土一一周路挂职陕北延川摄影汇报展（合肥市亚明艺术馆）
   2007年 周路新作绝版木版画展（日本东京世界观画廊）
   2009年 黄土大地——周路摄影艺术展（安徽财经大学美术馆）
   2012年 黄土情—周路版画展（深圳关山月美术馆）
   2016年 十年树木——周路版画教学成果展（安徽财经大学美术馆）
   厮守黄土——周路黄土高原版画展 （浙江嘉兴美术馆）

岁月之门 45×40CM

彩虹  80×61CM

周路之路
张远帆

   鲁迅说，“其实，地上本没有路，走的人多了，也便成了路”。意思是，所谓的路，都是人们靠着勇敢和坚持，从无路的荒野，踏出来的新通衢。
   人生也是行路；活着，就在路上。哪怕不勇敢、即便不坚持，时间也依然会如实地记录下他的每一个脚印。

多云的夏日 50×40CM

   行走，就必有方向。选择，抑或不选，都一样。所谓不选，其实也已经是一种选择了。
   所以，问题只在于如何选择。

故土  28×20CM

   有那么几个年头，春节前后，会接到周路的电话。寒暄之后，他常常接上一句“我现在在陕北呢”，把我从周围的年货和烟花爆竹中，拉到一个迥异的时空里。我突然不知道哪个时空是更真实的了。是都市的年味，还是那个冰寒而遥远的黄土高原？

宁静的家园·小满  80×62CM

   他告诉我，自从1985年去那里采风以来，他已经陕北有过35回了——几乎就是年年都去——对此，他家的夫人也已经习惯了，如果有一年不去，她反而会觉得奇怪。到了新世纪，他还去那里的延川县挂过职；那也是他主动要去的。

盼  28×20CM

   总之，他恋上了那块土地，也喜欢上了那边的人；尤其是那里的女娃子，是让他特别牵挂的。
   那些女娃子，纯朴干净、却不像城里的女娃能得到机遇女神的时时眷顾，这使周路很揪心。他会利用春节的假期，赶到当地去看望她们，在现场确认这些女娃儿的目前的生活状况。他为进入自己视野的那些娃儿分别建立了个人档案，逐年地用相机镜头，直观地记录下她们的成长变化过程中的那些片段。
用今天的时髦话来说，那叫“跟踪记录”。

盼盼  100×80CM

   与此同时，周路会尽他自己的所能，给那些娃儿一些实际的帮助。前年，我应他之邀去他所在的安徽财经大学做讲座时，就在他那里见到了一位来自陕北深山里的小女娃。周路告诉我，她叫郝苗苗，也是那群女娃里的一个，经过他的帮助，从陕北迢迢地来到这里，学设计专业。“能帮到多少算多少，尽可能吧。这样她的人生就会有个大的转变，也会给其他女娃带来鼓励和希望……”

冬韵  28×20CM

   小小的故事，淡淡的口吻，为我们勾描出了一条心路。这条路的彼方，是一个身居南方城市、情系黄土高坡的艺术家所选择的精神家园。或许，周路自己并没有选择，一切都只是“两情相悦”、“相见恨晚”的契合的自然结果。我从没听周路讲过自己在陕北的艰苦遭遇；只要讲到陕北，从他嘴里说出来的，就总是那里的人的简单而纯朴的生活，以及他们善良而又乐观的性格。

秋无语  46×108CM

   这条心路像一条藤蔓，延伸得很长。周路的版画作品，则是它沿途结下的大大小小的果实。“画为心声”，已经是一个被说得近乎俗套的词了，但要是拿来说周路的版画，却是出奇地恰如其分。
   他的那些创作于80年代的那些木版和丝网版画作品，大都以装饰性的色彩呈现；而在图形部分，则在很大的程度上、吸收和借鉴了民间剪纸的造型手法。这种将民族传统艺术中的某些具有典型意味的造型要素、直接引用于画面的方式，恰好是始于80年代的、在中国版画界里相当流行的一种倾向。90年代，他的创作手法又转为水印木刻，但是其画面上的造型手法，仍依然走着上述的路向。

秋之塬 46×108CM

   在上个世纪行将结束的时候，他的版画风格发生了突变，突然转向了“写实”一路。如果说，在最初的《久远的故土——塬上》（1999）中，我们还能找到某些前一时期风格的残留和延续，例如：红土绿树色彩的装饰意味、天空部分用刀的装饰化处理等；那么从其后的《久远的故土——村落》（1999）开始，这种装饰风格的残留就丝毫不见影踪了。作为一个同行的揣测，我以为转身和挥别，都是画家内心认识发生巨大转变之后的一种外显。我曾向他询问过这个转变的原因。他说，之前画的是印象；后来的，则是感受。

夕阳下的场地  32×32CM

   在许多场合下，文字的表述功能真的会显得贫乏；抑或，画家只擅长用画面来表达，文字对于他们来说，或许真的是难以精准掌握的工具。“印象”VS“感受”，究竟意味着什么？“印象”里，莫非没有“感受”？反过来呢？他语焉不详。我只好继续揣测。

山无形  46×108CM

   我觉得，与他的画面对应着看，他所谓的“印象”，应该是指一种远距离观望状态下得到的更具整体意义的认识的反映。所谓更具整体意义，是指试图将风土历史人文风貌统统囊括在内的描述冲动；是指试图将诸多先在的、对对象物的描述和解析、亦即“知识性”的成果叠加进去的描述冲动。在这种冲动背后的，是试图接近“宏大”和“正确”的愿望。

天际A 45×40CM

天际B 45×40CM

   而在他所说的描述“感受”的那部分作品中，他让我们看到了一个近距离的、贴近细枝末节的视角。这是他本人亲历亲游、亲眼目睹的，丰富和细碎的世界，与那个被别人用语言或图像诠释过了的那个，有着显而易见的差别。诠释和概括，也莫不是来自于最初的“细碎”，却已经是经过了另一个“我”的咀嚼。这种先在的注解，对于初涉者，固然不无引领和导览的价值。但最终，艺术毕竟需要的是丰富和从心而出，不需要正确和千人一面。所以，作为自身的这个“我”，若欲得“我”之真知，就不得不把那些用过的导览，恭敬地搁置在路边，并让自己的脚步继续深入，只到自己被原初的“细碎”包围乃至融入其中。

我的窑洞我的驴   100×80CM

   我猜想，周路的风格之变，当归功于他在陕北的行走的坚持和深入。在这种深入中，他眼里的“陕北”才得以由某种概念或概念化了的图式，幻变成真实而具体的生动景物。剪纸中的“抓髻娃娃”变成了一个个真实地生活在那块土地上的、有名有姓有血有肉的《盼盼》们；曾经被木板的天然纹理和几何形态概括出来的山水土地，也还原成了那些可触可感的土坡田垄。在那些画里，风在吹，云在飘，牛羊在叫，庄稼在摇曳；阴影的边缘缓慢地爬上窑洞的外墙……在那里，陕北就是《深宅》、《残窑》、《土碑》、《我的窑洞我的驴》，是《村头》的石磨。是《晨曦》中的山梁；生活就是《牧归》、《雪中行》，是《五月彩云》下的劳作……在这些散发着泥土味的画面后面，我看见周路的身姿，由最初的直立的“眺望”，转为躬身的“摩挲”；我仿佛看见他将身躯谦恭地贴近地面、用自己全部的感官汲取来自雪地草垛的声响和气味，试图让它们成为自己的一部分……

无定河畔A   80×61CM

无定河畔B   80×61CM

   我感到，周路脚步的延伸、身姿的改变以及他的言说方式的转换，只来自于一个相同的出发点——陕北独具的、难以摆脱的巨大魅力。至于那种魅力又是什么，同样作为观者的我，只能对观众说：看画吧。周路要对观者和陕北说的话，都在画里。面对周路的画，就该像周路面对陕北景物那样，悉心地用视觉去摩挲、去感受，应该是最合适的方式。相信大家会被那里面的真挚而纯朴的情愫所感动，那应该也正是周路本人想要获得的回馈。

雪无痕  46×108CM

   需要多说几句的是，这些版画作品并不是周路行走高原、摩挲陕北的唯一的收获。以他自己的话来说，他在陕北拍摄的照片，也已经足够做个全方位的黄土高原摄影展了。他还出过一些影集，其中一本的标题，就叫《陕北女娃》。那里面是他十几年来对28个女娃子的“跟踪记录”。现在的她们，有的已经结婚生子，有的还在上学，还有的正在努力地准备考大学；其中的十几位，至今还和周路保持着联系。更有几位的形象，直接地出现在了《白露》、《彩虹》等以女娃为题材的版画的画面里。

雪之塬  46×108CM

   很难说，在周路心里，版画和《陕北女娃》，谁更重要。我只知道，必须要把这两项作品和他对那些孩子们的帮助等等都叠加在一起，才能让我们完整地认识周路这位禀质特殊的艺术家，理解他心目中里的那个“艺术”的含义，理解他不同寻常的宽广而又细微的精神路径，才能准确地把握这条周折而绵延的“周路的路”，在当下艺术环境中所具有的不容忽视的特殊价值。

2012年3月 杭州

雪中行  108×80CM