南京师范大学美术学院院长刘赦做客凤凰江苏“对话·名家风骨”栏目，畅聊他如何从一个调皮的孩子走上画画的道路，16岁开始学画的他又有哪些不为人知的经历呢？
南京师范大学美术学院院长刘赦做客凤凰江苏“对话·名家风骨”栏目。
画展主题：如有如无雨外山
凤凰江苏：我们知道2014年4月，您的中国画作品展暨研讨会，在北京开幕时展出了八十余件作品，然后引起了画界的一个轰动，中国国家画院的院长杨晓阳看了画展，对您的八十多件作品就给了四个字：独树一帜。然后当时这个画展的主题是什么？
刘赦：其实很久之前学界的一些朋友就劝我去北京做展览，但这中间一直没有去做。其实有两个方面原因，一个可能是工作比较忙，感觉要一批相对整齐的作品去做我的个展呢，有一定压力。第二个呢，就是我总感觉北京，它是文化、政治、经济的首都，所以每次拿作品去展览呢，都有点忐忑。怀着忐忑的心情，我这次拿了八十多件作品到北京恭王府，4月20号去做展览的时候，我的主题就是“如有如无雨外山”。
凤凰江苏：为什么会取这个名字？
刘赦：这个是明代一个人的诗句，其实我非常喜欢，因为中国传统文化诗歌、绘画中的“境”，就是意境的“境”，它在境里是合的，所以它不太分开。所以这诗句也是曹意强教授给我写序的时候，对我画的一个点评，我觉得这句做我的个展主题非常好。
凤凰江苏：叫“如有如无雨外山”。那咱们通过这个展览能不能说一说，您的绘画艺术的理念是什么样的呢？
刘赦：在这个展览展出之前有一个我的研讨会，也是在恭王府举办的。中国国家画院副院长张晓凌先生给我主持的，那么国家一批理论家在北京的都来了。这批顶尖艺术家对我的画有个总体评价，总体来说认为第一，我的画里面有诗境；第二个呢，也是我自己非常忐忑的，就是说创造了“刘家样”，认为一个画家一生最难做的就是，创造你自己的一个风格面貌，我也是受之有愧。因为我对艺术的追求这么多年，我追求的可能跟一些画家有区别，我追求中国传统的哲学里面讲到的精华，天人合一精神。我觉得天、人就是自然和我的关系。所以我一直在追求这种在自然的写生过程中，去发现，去理解，去梳理中国绘画的元素。这也是如何理解传统的问题，就是传统表现方法的问题，传统也不是说，过去理解的那样，其实真正的传统就是一种发现再创造。。
我的学院派画风
凤凰江苏：这里面有没有你最满意的一幅作品？
刘赦：不能说哪一张我最满意，应该说我拿到北京的，尤其是我后面这批东西，就是我今年年初创作的这一批，大概有二十多件，这大概是我自己觉得还是比较满意的。
凤凰江苏：一个画家随着年龄、阅历包括出去写生，这些经验的慢慢增长，他的画的境界、表达的层次，也是从低到高的一个过程。
刘赦：这个境界呢，说起来很容易，但是每一个艺术家、包括每一个文化人，他追求的所谓境界的层次都是不一样的，因为理解境界的角度不同，很难说哪一种方式或者形式就是最高。因为艺术它是多元的，我个人追求的就是一种非常宁静（的气息），在宁静中透出一种神秘，在神秘中透出一种意境。
凤凰江苏：有评论说您的画是属于平稳画派的一种，是学院派，您自己还认同这种说法？
刘赦：我没有去应对过他们的说法，我个人觉得文化不应以新旧来分，这就是我刚才谈的如何理解传统的问题。可以讲应该属于学院派吧，因为我们这一代画家，尤其像我是从高校毕业，然后到高校任教一直到今天，可能学院派更准确一点吧。
凤凰江苏：您的性格是非常豪爽也是非常讲究义气的，有刚烈的那种性格，但是看您的画就是感觉非常宁静，就是让人看了感觉一下子就很舒服，一下子沉浸进去，感觉有点反差。
刘赦：对。不光是你这么认为，我好多画界朋友也这么认为，这个可能跟我生长的环境有关，我出生在军人家庭，从小在部队大院长大，接触到更多的都是阳刚的一面，从小学步的时候就是跟着军人的队列在旁边走，所以从小看到的耳濡目染的都是这样，可能对我的性格也有一定的影响。我的父亲也是军人，但随着我逐渐地成长之后，对文化的理解不同。就是对人生的追求、感悟角度发生变化，所以我慢慢地在都市中间很烦躁，我每年都带学生到山野里去写生，每次写生我不到名山大川的，我都到那种不知名，没有任何的印记的原生态的这种自然里去写生，追求一种宁静。
凤凰江苏：远吗，这种写生？
刘赦：有近有远，远的贵州，近的在江浙一带，包括安徽大别山，别人都去大别山天堂寨，这种名胜的地方我不去的。我都去那种山村，山沟里去，在山沟里有些地方非常漂亮，我感觉就像是梦中的桃花源。因为我自己有一个计划，准备做四个系列的作品，第一个系列就是《云与山》，云就是天，山就是地，其实就是天地融合的一个关系，也就是我与自然的关系，这是一个系列。另外还有三个系列，我是想梳理我对中国画的理解，第二个系列就是《技与道》，技术的技，道路的道；第三个系列叫《趣与品》；第四个系列叫《静与境》，做了四个系列的作品。这个系列作品我想就是总结和归纳，我对传统中国绘画发展到今天，从我个人角度进行梳理，每一个系列作品我准备做二十件，准备花个两年时间把这四个系列做掉，做完这四个系列，重新梳理完以后。我觉得才更能坚定中国画未来的走向。
父亲曾经想让我学医
凤凰江苏：刘老师，您是湖北麻城人，刚才您也说了家里人是军人家庭，您家里有人是画画的吗？
刘赦：没有，我的家庭应该说是一个医生之家。我的父亲、我的母亲、我的弟弟、我的弟媳妇都是从医的，都是在卫生系统。只有我可能当时认为是很叛逆啦，我父亲也曾经想叫我做医生，因为他是一个很有名的医生，他就觉得我性格上胆大心细，以后一定是个好的外科医生，我从小就不喜欢，可能在部队医院长大，每天看到的都是很痛苦的表情。所以觉得画点好画，为什么喜欢画画？画点好的优美的东西去愉悦别人，天天看到这么痛苦的表情，最好愉悦点儿。
凤凰江苏：您说胆大心细。其实也是画画比较重要的一个天赋。
刘赦：对，这也是个因素吧。
凤凰江苏：就是这个原因，然后您走上画画这条道路的？
刘赦：也不完全，也很偶然。其实我小时候调皮捣蛋，在部队大院出了名了的调皮捣蛋的孩子，整天在外面和小朋友打打架，经常就是被别人家长带着孩子到我家告状，我父亲再劈头盖脸把我抡一顿，然后经常把我锁在家里，怕我出去惹事儿。他上班了，一到放假，就把我锁在家里。当然我也总会想办法跑出去玩儿啊，等我父亲下班之前再从下水管爬回家，因为我家住三楼，关在家里没事干，就拿着铅笔，照着小人书就开始画。画了之后，我父亲战友说，画得不错啊，儿子也不是那么调皮捣蛋啊。他表扬我画得还挺好，像什么八路军打日本鬼子的小人书啊，这种革命故事的连环画，我父亲看这是对儿子教育的一种方式，他表扬我我就喜欢画，因为从小调皮捣蛋没有人表扬我的啊。那么我就开始玩儿命要画画，那我就找了我的启蒙老师，我家里中学的美术老师来教我，那时候我就如痴如醉，完全投入进去了。这也确实变了一个孩子，也不打架了，浪子回头了，然后我很用功，非常勤奋，我学画学得很晚。
16岁开始正式学画
凤凰江苏：我们也知道您是1960年出生的，然后6年之后就是文革，文革期间与这个应该是绝缘的吧？
刘赦：文革早期那段时间我完全不懂事，只是看着武斗打来打去，家里管得很紧，我在部队大院根本也不让我们出这个院子的，那个时候不是特别清楚。
凤凰江苏：正式学画是什么时候？
刘赦：正式学画我是16岁，1976年，文革刚刚结束，正好刚刚好多地方准备恢复高考了，我那个时候开始学画画。
凤凰江苏：是不是有点晚？因为学画画基本上是从很小就开始培养。
刘赦：其实我觉得真正做任何事业啊，应该没有早晚一说，就看有一点，你真正全情投入在什么时候。
凤凰江苏：刚刚您说到您的一个启蒙老师，还记得吗？他当时第一次会给您教一些怎么样的画？
刘赦：我的启蒙老师上次我在北京做个人画展时候，我把他请去，是我中学的美术老师，叫潘家忠。我对他到现在都非常尊敬，因为我觉得跟学术没有关系的，就是私人感情上的一种尊重。那个时候开始我感觉他也不太看我画的东西，感觉跟正规训练过的一些同学比，因为就像你刚才讲的已经岁数不小了，按照这种应该画得更好一点。那时候我应该画石膏像啦，水粉水彩啦，他感觉这个画得太差了，开始应该不太想收我。我就只是从画小人书产生了兴趣，但是收了以后潘老师就很喜欢我。每个礼拜我只睡5个晚上，两个晚上我通宵不睡觉的画画，我早上五点半起床，骑个自行车，那时候家里条件还不错，还能骑个自行车。先到火车站，把早上几班火车要走的人送走，然后到汽车站画速写，然后再到菜场到自由市场画速写，之后买点菜回家，我就是这样过。所以每个礼拜两个晚上不睡觉，就通宵打灯光在画石膏像，因为我这个弱，我就赶。
凤凰江苏：包括这个老师带给你的影响也是非常大的。
刘赦：老师给我的影响是一部分，最主要的是跟我一起画画的一些朋友，给我的一些影响也很大。所以我现在在教学过程中，也经常跟我的学生说注意学风建设，你们就是建设你们自己的学风，互相影响。包括我上大学的时候，我很多老师给了我很多很积极的影响。但是我从不否认我周围的同学也给了我很多影响。
凤凰江苏：平常就是一起画画么？
刘赦：我觉得做任何工作，可能不热爱都无聊。我感觉不到无聊，这个东西我就是想往里面走，几个同学小伙伴陪着呢，熬夜不困啊。再一个互相中间有竞争啊，这个地方画得好，我就向你学习一点儿啊，那个同学那个地方处理得，不错对我又是一个启发，我觉得这个氛围挺好的。比一个人在那儿画可能在艺术上要理解得快一点。
凤凰江苏：这大概是几几年的事情？
刘赦：七六年到八零年我都是这么过的。
学生时代太快乐了
凤凰江苏：我们知道你1982年到南京艺术学校，还记得当时上学的一些情景么？
刘赦：这个忘不掉的，今天我也经常说到一点，大学时光是我人生中最幸福的一段时光。无忧无虑，非常单纯执着地在追求艺术，太快乐了。再一个我们那时候上学，整个南京艺术学院全校的学生加在一起好像还不到两百人，就这么点儿，我们班也就是五个同学，现在我的研究生一个教室都不止这么多。
凤凰江苏：我们知道南京艺术学院的前身，是刘海粟海老在上海创办的上海美专，您在南艺就读时您对海老还有印象啊？
刘赦：太有印象啦，我们也算是有幸吧。我们好像在上到大二下学期的时候，海老就不做院长改名誉院长了，我们大一的时候经常回来给我们上课，以讲座形式给我们这个班上课呢，也是幸运。当时中央电影制片厂拍海老的一个新闻专题片，选一个班就给我们班上课了。那时候上课听到海老讲一些关键性的东西，他是一个非常开放的老先生。比如说我们上学的时候，我们的老师从苏联留学回来的，那么希望我们画的所有东西都按照苏派去画，比如像契斯恰科夫、马克西莫夫这类路上去靠。我就不想用这种方法画，我就用炭精条在画，画得比较奔放一点，因为我前面这样画了以后，老师表扬我说怎么怎么好，同学都来看，但我不满足。最后我就用木炭条画，那我当时的老师批评我，我不管，我就把它继续贴墙上，正好海老从上海过来，准备给我们上课之前来教室看看。他问这是哪个画的，他说画得好啊，有气魄啊，不要千人一面一个样，他说不要完全学苏联的。什么契斯恰科夫、什么马克西莫夫，这个时候我就觉得海老在我们心目中太伟大啦，因为我们平时画这种东西是要被批评的，这种表现的热烈狂野的是要被批评的，所以海老思想非常解放。那个时候海老就已经是八十几岁的老人了呀，所以我们同学都非常喜欢他，后来又给我们讲课，配合拍片子，但海老讲课也都是非常的直接的，出口成章。反正海老在我们心中的印记是忘不掉的。
海老跟我谈创新
凤凰江苏：他好像对学生的提拔和点悟也是非常多的。
刘赦：非常多，而且他不多话的，他就是“嗯”一声指一指，然后说声好，或者是这个不好，（他也不说原因）但是他表情很慈祥的，然后讲“你看看”，然后你一下就明白了。但有时候话匣子一打开就收不住了，话就很多了，就从康有为他的老师开始说起，一直说啊说，但是我们喜欢听他吹，非常煽情，他讲他的人生经历，他讲他的人生故事，他讲他的遭遇，他讲他对艺术的理解，他讲他的老师，他讲他的办学，他都讲。但他讲起来就非常煽情，有时候我们很快乐，但就是想赶紧回去画画，赶快读书，就是想赶快成为他那样的人，对我们有激励作用。
凤凰江苏：大学您上了五年跟海老接触的还频繁啊？
刘赦：不太频繁，我记得最后一次我见到海老是我大学毕业以后，92年底我去香港做我的个人画展，那个时候我的画展完了之后我去的他家。他当时住在刘参家里，后来我去他家，那个时候海老已经坐在轮椅上了，我把我的画集送去，看望看望海老。他跟我也是侃侃而谈，聊得很晚。最后夏师母就说让海老休息吧，因为另外还有个按摩师在等着给他做按摩，后来我就起身想跟海老告别，然后海老就特别不高兴，跟夏师母说你不要剥夺我跟学生交流的机会。其实我们理解夏师母也是为他好，但是他不愿意（他是非常看中学生的），他讲就是要创新，跟我谈创新问题，看了我的画说一定要创新，他说要变、求变，他说中国绘画的核心魅力就是可以随便地去变，按照你理解的情感变化去变，不要去墨守成规，不要去学古人的一招一式，就不停地跟我讨论这样的问题。
我大量写生，但不去名山大川
凤凰江苏：他对南艺还是很有感情的吧？
刘赦：太有感情啦，从上海美专到后来的南京艺术学院，每年校庆的时候都会颁发“刘海粟奖学金”，我也是“刘海粟奖学金”获得者。那个时候拿个“刘海粟”奖学金虽然只有两百块钱，但那个时候是很多钱啦，我记忆中间是海老到香港卖了幅字，十个字十万港币，那个时候八十年代初期很多钱啦，然后就把这个钱捐给学校做了“刘海粟奖学金”，评到这个奖学金就有两百块钱和一个证书。我们觉得这是个荣誉啊。
凤凰江苏：那您现在作为他的学生，如何看待海老当年的创作的这些画？
刘赦：我觉得海老在艺术上最大的魅力在于，他一直跟自然在交流，他一直在创新，他一直在发展。所以他“十上黄山”，即使是年纪大了，也是轿子抬到黄山上去写生。所以海老去了这么多次黄山之后，他对艺术整个的总结落脚点，把黄山作为一个母体，去观察去分析。然后他表现出来的东西不是黄山表象上的风景，而是他心中的黄山，这点对我影响其实非常非常大。所以我一直大量地写生，只是我从来不去名山大川，我看到人多我烦。
凤凰江苏：其实这也是个传承的过程。
刘赦：其实我从海老身上学到的更多的也是这个点。
去南师大任职的波折路
凤凰江苏：您当时毕业后是去的南京师范大学任职，当时据说还有一点波折，你能跟我们说说吗？
刘赦：因为过去呢，南师和南艺是有点怨源的。在文革时两个学校整合过，那个时候叫江苏省文艺学校，后来又分开了。南艺是海老那个时候上海美专这条线下来的，南师严格地讲，他是从晚清李瑞清创办地两江师范学堂，然后到中央大学这条脉下来的，徐先生和刘先生他们俩有点过节。那是一种文人之间的过节，但这些过节我们不要在下面的学生中无限制地放大，这样看来两个学校互相之间的交流也就不多，我记得我到南师的时候，以前南艺毕业的分配南师都是不要的，南师毕业的到南艺也是不要的，但今天已经完全不一样了。
凤凰江苏：那您是怎么到南师大去的呢？
刘赦：这个有可能我要感激一位老书记，周一康书记，现在还健在，也八十多岁了，身体很硬朗。当时他是美术系的书记，那时候他也是个非常开脱的领导，我记得那个时候南师觉得我这个学生不错。当时我的老师方俊老师把我推荐到南师，当时南师我一个人都不认识，然后看了我的作品就要我，我那个时候也不知道我实力是怎么样一个状态，他们觉得我不错就要我，要我我也很开心，我就过来了。但当时门户之见是明显的，我进来之后，一些老先生要带助教都不愿意带我，说南艺的来了我不带，但我也没事儿，觉得不带的话我就自学成才呗，学生逐渐逐渐非常喜欢我。我印象最深的就是，他们都不好意思叫我刘老师的，都叫我老刘，我挺高兴的，其实他们有的人岁数比我还大呢，还有一些岁数比我大的不叫我老刘叫我刘老，我也无所谓，现在好多毕业出去的这些学生关系也都非常好。我总结我自己在南师这个过程，我说南师大也培养了我，为什么说南师大培养我呢？我的前期我选择了个好学校南艺，它让我的思维是自由的，这是我对我母校南艺最大的一个感激，没有过多的老师干涉我。没有过多的人不准我这样不准我那样，给我自由的一个空间让我思维。那么到了南师以后呢，我觉得南师也培养了我，不是说从做不做官的角度，就是从整个教学，从我的职称一点一点到今天，我觉得也给了我很多的培养。所以这两个学校应该讲都是我的母校。
凤凰江苏：现在还有没有门户之见？
刘赦：没有了没有了，我作为南艺校友会的常务理事，也是南师美院的一个负责人，我觉得我们之间已经没有这个隔阂了。南艺好的毕业生，有的我要到我这里来，有的我的好的毕业生，我分配到南艺，现在我们这代人中间已经完全没有了。
不喜欢，就不要学画画
凤凰江苏：现在我们知道南师大每年都会请徐悲鸿的夫人，廖静文先生来学校看一看，学生们也非常喜欢她。通过她仿佛能看到徐悲鸿先生还在学校，仍在教育着我们。
刘赦：因为我们这儿有“徐悲鸿”奖学金，我们是两年一发这个奖学金，每次我们发奖学金的时候都去请廖先生过来。由于她是徐先生的夫人，由她亲手颁发徐先生的奖学金对学生，是一种触动、一种鼓舞。那么最近几年因为廖先生身体不太好，最近几年没请到，以前她经常来，她每次来非常高兴。就是获过奖学金的学生跟她合影她都愿意，之后美院的学生一个班一个班的跟她合影她都愿意。
凤凰江苏：您在教学这块领域做出了一个非常骄人的成绩，可以说桃李满天下。那么，我很想知道的一个问题，其实也是很多家长想要知道的一个问题，就是一个好的学生，怎么样能把这种绘画的天赋带出来。就是说，我孩子学画，我怎么学，我能不能学出来，这是他们很多家长的一个疑问。
刘赦：这样的，这个问题应该反过来问，因为我觉得不应该家长来问，家长不应该问我，应该问孩子，你喜不喜欢艺术，你喜不喜欢画画。我建议，如果孩子不喜欢，就不要叫他去学。因为不热爱的这个东西，不喜欢这个东西，他可能在另外的角度上，另外一个专业上有天赋，他不一定是美术上的天才，所以我也奉劝家长不要去扼杀天才。我是这样觉得，艺术的教育是一个因势利导的教育，它不是一个大班教育。因人而异，因为每个人的情感角度不一样，情感角度，它是怎么造成的，怎么形成的？跟他的读书，跟他的生活阅历，生活的这个圈子等等方面，它都有相关联。如果这些问题不处理好，他是没有办法（去画画的），说什么转换到另外一个角度，就是情感角度。情感角度不同带来审美角度发生变化，审美角度的不同才造就了艺术的多元化。所以说，在某些关系上，艺术它就不能在哪个点上去人为的培养，按照一个模具套是不可以的。可能我在那么多年的教学中，我总结出来的就是，一是分层分类指导，就是不同层次不同类型的分头的去说；还有一点就是，我不去干涉我的学生的追求、方向。
跟艺术的感情有多深，艺术道路就能走多远
凤凰江苏：那现在比如说，像一些正规的艺术学院，一些教育的制度跟您刚刚说的这种，来自学生个性的发展与培养，是不是有冲突的呢？
刘赦：有矛盾的，肯定有矛盾的，我们的培养体系，你不能说它完全合理。但也不能说它不合理。为什么这样说呢？就是中国的高等教育，还是在矛盾的形态中在探索办学手段，我们的高校办学历史跟西方的差距比较大，我跑了七十多个国家，考察了大概五六十所高校，都是跟艺术有关的高校，我觉得是不一样的。我们的学分要求，包括我们的课程体系在好多方面都是不一样的，虽然现在在办学像西方一流高校看齐，恨不得就是跟他做得是一样的，这也不对的。自古以来，我们的孔子、庄子、哪怕是到了诸子时代，那都是游学，是正蕖办学堂的，而不是办讲堂、办学堂，那现在这个样子有没有问题？有问题，这个不是我们国家政府的问题，它是发展过快中间衔接不够的问题，所以这个就是在，也矛盾也不矛盾的一个关系。
凤凰江苏：那现在硬件能跟得上去吗？
刘赦：硬件是什么？我们国家高校的硬件，现在都远远超过欧美一些名校的硬件。我是国务院协会办的委员，也是教育部的委员，在一些会上我也会提一些问题，国家应该不要老是口号式地喊，又是抓人才培养质量，又是什么复合型人才，这是不可能的。我觉得国家要办好教育，最主要的是要建立一支优秀的师资队伍，这个是最重要的。
凤凰江苏：对于现在学画的孩子，你作为一个长辈来说，最想跟他们说哪些话？
刘赦：我就想说一句话，喜欢画画的孩子，喜欢艺术的孩子，你们跟艺术去培养感情，你们感情有多深，将会决定你的艺术道路能走多远。
书画市场泡沫太多
凤凰江苏：那我们回到现在，对于现在的如今的一个书画现状包括市场，您觉得正常吗？
刘赦：很不正常。
凤凰江苏：泡沫太多，可以这样说吗？
刘赦：百分之八十都是泡沫吧，已经到这种地步，已经到这种地步。为什么？我觉得画家的虚高，它跟艺术的内涵不成正比，西方那么多大师作品多少钱一件啊？我们现在一些画家盲目过度炒作，蛮讨厌的。就会带来一个恶果，恩，然后就会变成一种浮夸，就是恶性的一种循环。造成一种美术市场的不规范，非常不规范。但是，我觉得逐渐逐渐现在在回归理性。我们不是讲，就是说所有过去标榜的。比如讲徐悲鸿画马的，哎哟，这个鬼丫头马画得好什么哪儿好的，这个齐白石画虾的，哎呦，这个虾怎么怎么好，比如黄钟画驴的，然后下面恨不得哪个在哪儿画猫画狗的，就把这个标成这个王的王的不对的。徐悲鸿先生画得最好的不是马，就像我们齐白石先生画得最好的不是虾，这个是老百姓他们看这个东西，那我认为徐悲鸿先生的素描人体是画得最好的。只不过中国传统的风月场所，不好意思画个女人图挂墙上，那个不合适吧。其实徐悲鸿先生的素描画得是最好的，我个人认为。所以呢，由百姓的眼光去决定市场那是一定出问题的，因为他不懂，那么现在好多这些画家呢，就是在市场进行运作，吹啊，胡吹八道地吹，吹得跟个天一样。乖乖，这个也是第一，那个也是第一。你说这个老百姓，他会误导有钱的，不知往哪儿去消费，就出问题了。所以，我相信这过一个冷静一段时间啊，我觉得这段时间啊，慢慢慢慢啊在稳定一点。
想退休，解放自己
凤凰江苏：最后很想听您聊几句你的生活，就是书画名家的日常生活是什么样的，我们老百姓其实也是很好奇的。
刘赦：这样啊，其实我的生活呢，怎么说，有枯燥的一面，有浪漫的一面，有丰富的一面。枯燥的一面就是一些行政事务是蛮枯燥的，你必须尽职尽责坐在那儿，你必须把每件事情要把它严谨地给处理完。因为我工作的座右铭是什么，上班的座右铭，就是复杂的事情简单处理，简单的事情认真处理，这就是我的座右铭。那么这个就是我枯燥的一面啊，因为我不是非常想做这件事。但是我觉得浪漫的一面呢，就是我眼睛中看到的所有自然间的东西，都是和别人不一样的。我最愉快，最开心的事是带着我的学生们到山里去写生，我非常快乐，我就感觉人生太美好了，所以我想退休了，虽然我年龄没到退休年龄，但是我特别想退休，我想解放自己，可能这样我会更快乐一点。
凤凰江苏：这也是您对您以后生活的规划吗？
刘赦：是的。而且还有一点我觉得很幸福。一个呢，我培养这么多学生，有很多都成才了，而且包括这次十二届全国内展，我培养的学生就是带过的这些学生里面，有七八件作品全部入选还有获奖的，我就非常高兴。每一次我听到我的学生们全国展获奖，中国美术馆收藏等等，我都非常高兴的。他们也会叫他们的其他同学还有师兄弟们一起聚聚，给他们一个小型表彰会，这样做也是激励大家，我觉得这就是做老师的一种幸福。自己规划的就是这样，以后我就是带带学生，不能带那么多，因为现在带得多了，很累。我想少带点学生，然后把他们都能够培养成才，我觉得也是又能满足自己的心愿，又能不停地去画画，很幸福。
凤凰江苏：周围老师桃李满天下是非常幸福的一件事。
刘赦：这是非常幸福的事情。
以后每年都将追求新的变化
凤凰江苏：那对于您的艺术有没有长远一点的规划？
刘赦：长远的规划就是我刚才谈的，这两年中间我把我这四个系列完成掉，对我一个总结，下面我可能就是每年每年的去追求一种新的一种变化。这种变化它是自然的，为什么这么说呢？因为就像对传统的理解，我理解的传统它是动态的，传统是有生命力的，传统不是一个简单的符号，传统是在延续中发展的。这很好理解，就是这个宋以前，唐之于宋，它是传统；那么唐宋之于元，它是传统；那么之于我们今天，民国以前都是传统。但是，我们理解的传统，它这种文化情怀，应该是这样，而不是可视的，是精神层面的传统。这是一种文化的东西。我们好多过去都认为传统，我这个你看，这个黄飞鸿就是传统，不对的。所以说我觉得传统呢，是靠你天赋在自然中间去交流，然后融出来的一个东西、精华，这个就是你个人的面貌，就讲开始像开场他们一样，刘家样，我很开心，为什么呢？比怎么吹捧我都开心，因为毕竟我的探索得到了这个理论家层面学界的认可，（这也是您的目标）这是我的目标。
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