异域风情中的徽派笔墨 ——著名美术理论家尚辉观“域外艺旅”作品展访谈

尚辉老师一行观展中

导语：2016年11月4日下午，中国美协理事、著名美术理论家、中国美术家协会《美术》杂志执行主编尚辉来到亚明艺术馆，在安徽省美术家协会名誉主席张松、亚明艺术馆馆长陆小和的陪同下，认真观看了张松主席“域外艺旅”访欧写生作品展，其间对展览作品做出了极大肯定。观展结束后，尚辉老师接受卓克艺术网的访问，访问内容如下：
卓克记者：尚老师您好。我们都知道张松主席在安徽画坛具有重要地位，有评论称其为“新徽派山水画的领军人物”，他的山水画在绘画风格上刚柔相济，苍润互补，表现手法上笔墨并重，色墨兼夺，那么尚老师在看完张松主席“域外艺旅”访欧写生作品展，您最大的感受是什么？
尚辉：异域风情中的徽派山水画或者说徽派山水中的异域风情，这句话可以说高度概括了我看完这次展览的感受，也是我此刻最强烈的感受。当然我这里说的徽派，指的是新徽派。

张松主席向尚辉老师解说

卓克记者：在老师觉得新徽派和以前的徽派之间区别在哪里？
尚辉：新徽派的来源一方面是黄宾虹等创造的传统的笔墨，也有受到新兴画派影响，当然也有安徽本土画家在创作中发现新的方法。新徽派创作中有现实主义因素，这主要与从上世纪3、40年代引进西方现代美术教育有关，到了5、60年代写生山水开始向现代化山水转型，这也成了传统徽派变成新徽派的重要原因。
卓克记者：那老师刚刚说到对这次画展最大的感受是“异域风情中的徽派山水画”，那为什么会产生这样的感受呢？
尚辉：中国画家画异域风情是从5、60年代开始的，最早的画家比如傅抱石先生、李可染先生、关山月先生，包括亚明艺术馆的亚明先生最好、最突出的作品，在我看来也是画异域风情的作品。中国画家画异域风情，并不是客观再现欧洲的景致，最主要的是画家用中国山水画的方法画异域风情，必然会体现中国文化的情韵。也就是说，异域风情画里面一方面描绘的是对异国的情调、异国的建筑、异国的文化的感受和反映，另一方面绘画的载体仍用的是中国画，必然会带着中国文化的特点。所以异域风情的中国画创作需要解决的就是如何在异域风情中体现东方文化的特色，同时扩大中国画的表现范围。

尚辉老师认真观展

中国画在表现异域风光的时候会发生变化，这种变化是在传统中国画中是从未涉及的。学界对这种变化非常感兴趣。比如李可染先生正是因为画了德国教堂系列，才使得其绘画语言发生变化，亚明先生也是这样。我并不认为亚明先生画的黄山有多少新意，但其异域风情画每张都充满新意，原因是对象改变了让他特别激动，笔墨也特别恣肆，特别豪放。异域文化激发了艺术家的强烈的创作灵感和创作欲望，同时对象的改变也迫使艺术家在如何用传统中国画的笔墨表现新的对象时发生变革。
这次张松主席的展览在这方面体现非常鲜明，比如说“罗马废墟系列”，并不是再现罗马颓废的景致，而是将罗马残垣断壁的符号经过抽象构成的处理、水墨泼墨的运用，使其更加具有现代视觉形式感。张松作为当代徽派的领军人物，必然会用新徽派的笔墨来画它，所以这里面有焦墨的成分。当然张松原来也有纯焦墨的作品，但这次他将水墨、焦墨和抽象构成共同组织成“罗马废墟系列”，对他个人来说也是一次突破。

罗马废墟系列之四  50×50cm  2006年

  而且有些小幅描绘城市建筑的作品特别精彩，比如凯旋门。很多中国画家画凯旋门，大部分都是画一片树林，里面有凯旋门、十六条街道，但张松主席的凯旋门四周的街道用的是水墨的方法，凯旋门则是用勾线、勾染的方法，街景画得很概括，用水墨晕染的方法，里面有枯湿浓淡的变化，境界特别新颖。再比如《意大利少女泉之夜》，他以前很少画夜色，这次的夜色很特别。一般画夜色天空都是深颜色，不可能大面积留白，但这件作品靠晕染的方式将天空画得很暗，夜色如水，夜色画得特别透、特别有深度，水墨留在卡纸上，又透又润，又留下很好看的渍墨的效果。夜色的营造非常好，大理石石刻喷泉，中国传统画家都没画过，用概况的古法用笔来绘画雕刻，尽显一片池水。池水用淡墨处理，墨中有色。墨色和夜色天然地合二为一，达到很高的境界。以及他画的点景人物，比如画家广场，他画画家在写生，画得非常有情趣。

意大利少女泉之夜   50×50cm  2006年

   张松边写生边创作，这个是中国写生创作的特点。西方写生看什么画什么，画得和对象一样，新徽派的特点是目识心记，画家看着景画，画着像但又有理想化的改造。这种创作必然是带着中国画语言、中国画境界对景色的再造。这次展览体现得特别精彩。依我的总结，画欧洲建筑比较难，中国画用线来塑造形象，用线来表现建筑，只能勾个轮廓，所以中国画欧洲景一般都是“大景小建筑”，大景就是树木或其他外物，建筑只是点景的一小部分，而张松的绘画中，尤其是罗马系列，建筑成了主体，树木只是遮掩的方法，这对他构图的一次挑战。把建筑作为主体，建筑就需要重新再发明，除了勾线、染边，也进行了晕染，能够把建筑的体量、建筑的材质、建筑的前后空间都表现出来。所以说，这次“域外艺旅”的展览很好地体现了他自己的笔墨个性，带着浓浓新徽派山水画特点，但对象是表现异域风情，在构图方式、表现方法、笔墨语言上都发生了相应的调整和新创，使得他的绘画表现出异域风情中的徽派笔墨，或者是徽派山水的异域风情开拓。从这两个角度，是他这批绘画最大的特点。

尚辉老师接受采访

卓克记者：尚老师的点评非常细致生动。那刚刚的点评可以说是从很高的学术角度出发。我们也知道尚老师和张松主席是多年的好友，那可不可以从两人的友谊出发，换个角度说说这次展览给您的感受？
尚辉：张松主席是性情中人，性格十分豪放，所以他的焦墨山水、水墨山水与其他徽派画家并不完全一样。其他徽派画家比较有章法、比较严谨、比较理性，相反的一方面就是拘谨、呆板。但张松不是，豪放并不等于没有章法，豪放是把激情倾泻出来，喷涌出来，这也是张松主席的个性与其山水画统一的地方。但是这次的展览作品给我印象很不一样，温文尔雅，体现了理性的构图，特别是在一些建筑描绘上。我觉得究其原因，是因为他到了欧洲，把自己中国人的文化身份体现出来了，他在欧洲找到了中国文化人的特征，所以他画的欧洲景色中更能体现中国人的儒雅、飘逸。异域环境，使得他发现了自身携带的中国文化，才形成了这样一批新的作品风格。
卓克记者：那么，放眼当下的安徽画坛，尚老师能谈谈您对于新徽派绘画的发展现状和未来走向的想法吗？
尚辉：在我看来，徽派画家发展比较全面，国画、油画、版画齐头并进，当然相对而言安徽的中国画实力更强一些。徽派传统渊源深厚，对笔墨的体味、驾驭能力普遍很高。可以说安徽的中国画家接续的是中国画的正脉。当然，今天的安徽随着飞机、高铁、网络的发达，已经与世界融为一体，但还是受到了地域的限制，相对而言安徽画家走出去的很少，眼界也有一定的局限，所以这次展览也可以说给了安徽画家一次好的示范，就是要走出来开阔眼界，只有这样才能给画面带来变化，给传统深厚的中国画提供空气和养分。希望安徽的美术家能够更多地走出去，更多地树立创新意识，这种创新意识来自于对于生活的表现。安徽有如此深厚的传统，也有新徽派的这种格局，所以安徽的中国画还是非常值得大家期待的。