线墨之上

   这不是一般意义上的水墨。在画家的视野中，图式才是真正绘画的本体。我们乐见那些在笔墨里寻找聊以自慰的才情，却难以触碰内心那根紧绷的神经而得以激情般的快感。说到底，绘画是关于人与自然界面中相互依存、相互对立的命题，是描写阴沉的低云覆盖下看平静的大海，是铺叙悬崖上映照孤月的苍茫，是记录沉寂了持久旷日的灵魂发出的酣鬯淋漓的呼唤。
   这样的瞬间，被批评家表述为艺术领域，尤其是造型艺术诸如绘画、雕塑的至美的高度。它需要艺术家强大的内心去建立一个更复杂的二元世界，并以恰当准确的艺术语言，给自己以给力的支撑。这是一个严格意义上古典主义的造型范畴，在这里，侯震已经作出了他应有的判断。强大的视觉冲击，成为我们鲜见的却又颇感亲近的不同寻常的形式。无须给它更多的赞美，沉睡于大地深处的至美的躯体将被画家雄浑的笔触唤醒，槃为智慧、收获、幸福诸女神；紧绷的肌肉，颤抖的筋骨，伴随引擎的轰鸣，我们猜想，这样的蓄势待发，是战士阵前默默的誓言么，抑或是摆脱了痛苦的羁绊转而对未竟的渴求。
   侯震的水墨，早已超越了笔意本身，来到他一贯主张的那个层面。它丢掉了表层的华丽，却得到最为干净的本质；它摈弃了骄狂的渲泄，却为大家换取了最真实的人文关怀。需要注意的是，侯震永不停歇地砥砺自己，就在线墨之间，在他未来更丰富的绘画世界里。作为画家，他并未满足。