本期介绍的第三届南京国际美术展【征集展】参展艺术家分别是中国本土艺术家翱紫、白静、曹光亮、曾胡林、陈璐、代英伦、董少新、冯可敬、冯廷祥，以及韩国艺术家Kang Hyunah，他们带来的是中国画作品。
1、KangHyunah（韩国）
《远看山有色》
KangHyunah在中央美院攻读硕士期间，画了比较多的写生，写生的地点有南有北，地貌差异很大，她绞尽脑汁，尽量用不同地形式语言去表现。这种训练方式很锻炼她的绘画能力，但当时的思考还主要停留在再现客体上。而在创作中，她想表现的是主观的，能展示自己独特个性的东西。她把自己所经历的、想记住的独特感受通过山水的形象表现出来，不同于任何地方，却带着一点任何地方的影子，有点类似于人们所说的“精神家园”。
2、翱紫
《奥菲娅与流动的云》
这幅作品中的人物奥菲娅，是个都市少女，活泼敏感面对都市生活逃离现实的对云的遐想，正如看不见的时间、流动的云，象征着种种我们似乎是能控制的，但却始终还是掌握不住的事物，比如流动的青春、流动的时间、流动的金钱……作者翱紫用云来表示奥菲娅这个灵动少女的心对这个现实世界的感悟和思考。
翱紫，女，1988年出生于北京。2013毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位。同年考入天津美术学院中国画系研究生，获人物硕士学位。中国香港美术家协会会员、中国当代女子画会会员、北京工笔重彩画会会员。
3、白静
《老物件（三连幅）》
古老的物什在逐渐被替代，文明的更替也体现在机器的现代化上，时至今日，原本承载文化与通讯的打字机，已淡出人们的视线，本幅作品以中国传统水墨画形式再现新旧对比，在锈蚀的斑驳和精致的细节刻画上，重述文化内涵。
4、曹光亮
《心之一方》
人们在同一个世界却有着不同的信念和信仰，当作者曹光亮去到甘南看到了高墙之内的小喇嘛和孩子们，那一双双眼睛透露着不一样的神情，给他带来了很大感触。这种没有焦躁和竞争的生活，假如生在高墙之内的是作者自己，那又将会是怎样的一种态度，所以他将人物放在画面一角，在不一样的生活中的体现着个人情感色彩。
5、曾胡林
《心无尘埃境自清》
绘画是一种途径，曾胡林把这种途径看作是一种自身的修行，这样的修行方式可以帮助他一次一次的撕掉自己身上已有的不真实的东西，直到到达心无挂碍的状态。《心经》系列就是作者曾胡林修行之路的第一次尝试。
6、陈璐
《暗涌——汽车坟场》系列之一
《暗涌——汽车坟场》系列之二
堆积如山的废弃汽车及各类汽配废品构成了“汽车坟场”，它引发了陈璐较为伤感的思考。工业时代人们的生活节奏在加快，物质需求在不断提升，大量的废弃汽车见证了人类的无情，这是一种对人文情怀的反思，被废弃的不仅仅是汽车，诸如电子产品，亦或我们的恋人等。在每天都在更新换代，时刻面临淘汰的环境下，作者陈璐选择以笔墨描绘静态物象的方式来呈现这伤感的情愫，它们暗涌所包含的力量令人震撼！
7、代英伦
《臆想让梦更真实》
日常中我们的意识分为梦与醒。我们都在清醒的时候实实在在的生活，对眼前的一切作出判断、作出相应的决定。但是利益的诱惑、生理的作用等等因素常常蒙蔽清醒时分的人们。而在梦里我们惊愕的发现原来内心所向是如此清澈而明晰，甚至不用有思考分析的过程就看到了内心深处的答案。
代英伦在创作这幅作品时，常常感受到来自各方面的影响：对自己过剩的期许和一波波来袭的失望，对天气的敏锐感受和强烈反应，对假想之中受众的考量等等。他发现有必要让自己回到一个纯净的梦中，或者是给自己造设一个梦境。在这个反复而漫长的过程里，真实世界向他展现了其狡诈的面孔——与梦境不同，真实世界充满了无端的妄想和随之而来的烦恼。这就是代英伦所要说的问题，于是便有了《臆想让梦更真实》这幅作品。
代英伦，本科毕业于鲁迅美术学院文化传播与管理专业，之后继续就读于鲁迅美术学院中国画系当代中国画造型语言研究方向。自本科毕业起，过上了自给自足的小农式生活，并对自身的价值取向做了长时间的修正。在此期间一直处于艺术上的封闭状态，力图找到一个当下时代之中艺术与生活的平衡。2014年年末，渐渐地明晰了艺术语言，从而找到一个自己多年思维图景的表达手段和自我阐释的出口：每个人的限制就是其语言，就是其突破口。然而限制本身并不需要苦苦追寻，而是在每一笔触、每一色彩之中早就存在的。这种突破极大的消解了之前长久存在于创作当中的难产和拖延，自此完成了从理论窠臼到纸本设色研究的回归。
8、董少新
《城中楼阁》
当下的都市积满了高楼大厦，缺少广阔的空间。在大城市打拼的年轻人，多数都缺少属于自己的独立空间，常常会有一种压迫感。如今生活的快节奏，致使人们都是忙忙碌碌，从这一战到那一站，反复又反复，又有一种漂泊感。可能因为都市的拥挤，压力和快节奏，所以人和人之间虽然离得很近，不管是熟人还是外人，却都有一种隔阂之感。
作者董少新想通过描绘城市中电梯里的人群来表现都市的种种感受。在造型的处理上，保持了都市人群原有的面貌、服饰特点。人物结构简化，适当进行夸张，并加强人物的精神状态表现。整个画面通过几何形体的归纳、单纯化的方法，凝聚了平面性的表现力和整体效果。工笔画的线条组织，疏密的对比，以及水墨颜色的运用，蕴含着中国画的气息。
9、冯可敬
《秋殇》
《秋殇》的素材来源于作者冯可敬在四年前的秋天去华南植物园所见的一个场景，华南植物园是他常去的地方，园内几千种不同的植物，在不同季节、气候、朝夕去都给人的感觉都不一样。盛夏的时候所有的植物长得特茂盛，密密麻麻的整个墨绿色形成绿色的海洋；秋天的时候又不一样，不少植物的叶子，果实开始自然的凋落，偶尔还引来几只小鸟过来叼食，有的全部变黄，有的只剩下树干，加上园丁的修剪，显得特别的疏朗。
《秋殇》就是借鉴这种因不同季节、气候、朝夕变化所形成的时光自然色来表达傍晚时分的秋景。湖里这棵布满小枝的大树在夕阳的斜照下形成的倒影天水相连，整片都变成火红火红的，特别好看。由于秋天叶子的凋落，加上湖水的平静，给人一种寂静感。画面以暖色为主色调，并通过橙红与紫蓝两种色彩形成强烈的对比，整个画面天水一色呈现出深秋的气息。处理手法上尽量发挥现代重彩画的特长，根据画面的需要特别注意画面厚薄、轻重、软硬的变化达到最终的。
冯可敬，1979年8月生于广东阳江，2004年毕业于广州美术学院美术教育系，获学士学位。2009年毕业于广州美术学院中国画重彩专业，获艺术硕士学位。现为第四届广东青年画院画家、广东美术家协会会员、广西教育学院艺术学院讲师。现从事岩彩画的创作、研究及高校艺术教学工作。
10、冯廷祥
《臾歔2015No.17》
作者冯廷祥用水墨创造一个布满“霉丝”的空间，让那些曾经的存在慢慢地发酵，低吟着有关“诸行无常”的禅理。冯廷祥的每一次创作仿佛是在历经一个仪式：首先，撕去画纸本身的纤维，看着残留其上凹凸、斑驳的肌理，仿佛构筑了一个可以沟通过去的叙事空间。其次，以笔墨的方式“写象”，描绘“曾经的存在”，在水墨的氤氲虚化中传递着“物非物”的感怀。再次，以书写性“写线”，有选择性地强化画纸上残留的纤维，叠加线条，在这些弹性的线条之间追寻呼吸感，让每一条“霉丝”都有自己的方向和情绪，它们恣意生长，在缠绕之中尘封“过往的记忆”，这是生命的又一种形式，也是画面的又一个层次。
“千变万化，事各缪形”，是以为求全之意识，然而时间推移中，一切终会改变，物象消失了其本身的实效。放肆生长的“霉丝”包裹着曾经的过往，也封存了时间。然而，这些斑斑驳驳、丝丝絮絮，都化生为物的一部分美妙，这生命际遇中的种种偶然、无常、纤弱、短暂，竟是如此美妙的惆怅，吟咏着诗意般的消逝。
冯廷祥，1982年生于甘肃武威。2004年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；2009年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获艺术硕士学位。现为重庆长江师范学院美术学院教师。
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