绘画与文学的握手——丰子恺《满山红叶女郎樵》

文/唐颖

   “余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言，盖诗言情，人情千古不变，故为诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。”——丰子恺《画中有诗·自序》
   在中国绘画史上，丰子恺的画显得尤为与众不同。丰子恺是我国现代著名漫画家，正如他在《画中有诗》的序言中所说的那样，他的画常常弥漫着古典的诗趣，但又和传统文人画的风格大相径庭——丰子恺打破了中国绘画的技法，以更为西方的技法进行画面创作，简洁的构图、概括性的线条、分明而柔和的色彩……勾勒出纯东方式的审美趣味，充满了中国文人画所推崇的诗意与诗境，从这一点来说，他的漫画实际上是对中国文人画的继承与发展。丰子恺的绘画创作受李叔同、竹久梦二等艺术家的影响，他曾在《文学与绘画》当中评价竹久梦二的画风，说：“他（竹久梦二）的画风，熔化东西洋画法于一炉，其构图是西洋的，画趣是东洋的。”丰子恺从中得到启发，在漫画创作上虽然运用了大量西方的绘画技法，但与中国绘画的精神不谋而合——不追求物象的形似，而更着重以简约的线条表现物象的内在精神，在画面中注入作者本身的旨趣，同时又不失画面的意境之美。
   丰子恺在《谈中国画》一文中曾说：“现代人要求艺术与生活的接近，中国画在现代何必一味躲在深山中赞美自然，也不妨到红尘间来高歌人生的悲欢，使艺术与人生的关系愈加密切，岂不更好？”他的漫画，往往展现现实世界极为常见的生活化的情景，却充满了无限的浪漫诗意。将生活化的场景描绘得雅致诗意，这是难能可贵的。这幅《满山红叶女郎樵》，即是丰子恺以古典诗意的构图来描绘生活化题材的典范佳作。题款的“满山红叶女郎樵”，出自近代诗人苏曼殊的《过莆田》一诗，全诗为：“柳荫深处马蹄骄，无际银沙逐退潮。茅店冰旗知市近，满山红叶女郎樵。”丰子恺取最后一句诗意，大量留白的画面漫天翩飞的点点红叶更为鲜明突出，寥寥数笔就勾勒暮秋时红叶满深林的景象，片片红叶仿佛自在燃烧一般，又如同晚霞，原本在中国传统中意味着“萧索”的秋季在丰子恺的笔下却显得蓬勃旺盛，极富生命力。画面中，女郎手持扫帚正在仔细地清扫落叶，身边的竹篓里已经堆满了红叶。丰子恺的构图无疑是简洁的，却能够引起无限的画外联想——她是想要收集落叶作为柴薪吗？还是仅仅希望将这满山的秋意收入竹篓中？别样的诗意便由此而生。
   中国传统人物画的女性形象往往追求纤柔曼妙的婉约之美，而丰子恺笔下的女郎衣着朴素大方，神态利落专注，颠覆了中国传统人物画锦衣华饰的女性形象，贴近生活。当我们凝视这样一位女郎时，何尝不会想起我们身边的女性，她们热爱生活并创造着生活，她们充满了温情与活力，是另一种生动之美。“红叶与女性”的题材，在古代中国画中往往代表了宫中的情思，《名贤诗话》载：“卢渥舍人，应举京师，偶临御沟，见一红叶，上有一绝云：‘流水何太急，深宫尽日闲，殷勤谢红叶，好去到人间。’”而丰子恺所取的“满山红叶女郎樵”则与传统画意大相径庭，别出心裁地以“红叶与女郎”表现了不乏浪漫的生活情境，可谓真正的“来到红尘间”，将艺术与人生密切联系起来。整幅漫画，笔墨简洁恣意，画面洒脱明快，却不失文人画的翩翩诗意，显得遐思无限。丰子恺的漫画作品，是现代的，也是古典的；是世俗的，更是艺术的。
   丰子恺在《音乐与文学的握手》中写道：“我近来的画，形式是白纸上的墨画，题材则多取平日所讽咏的古人的诗句词句，因而所作的画，不专重画面的形式的美，而宁求题材的诗趣，即内容的美……我有几个研究文学的朋友喜欢我的画，称我的画为‘漫画’，我也自己承认为漫画。我的画虽然多偏重内容的意味，但也有专为画面的布局的美而作的。我的朋友大多喜欢带文学的风味的前者，而不喜欢纯粹绘画的后者。我自己似乎也如此，因为我欢喜绘画与文学握手，正如我欢喜与我的朋友握手一样。以后我就自称我的画为‘诗画’。”这幅《满山红叶女郎樵》正是丰子恺“绘画与文学握手”的代表作品之一，生活在丰子恺画笔下，显得如此富有诗意，这或许正是我们欣赏、追崇丰子恺漫画的重要原因。

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