钟飙：艺术家应有的责任就是创新

第三届南京国际美术展 主题展参展艺术家——钟飙

本期介绍艺术家：钟飙
   钟飙，1968年11月11日生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。四川美术学院副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，现居北京。钟飙的艺术需要观众以一种全新的方式去认知，正如他说所：“每一个当下，都是全部宇宙的临时结果。”这种时空一体化的大尺度认知，提供了广阔的背景，任观众的思绪经由当下切开时间，所到之处，生机勃勃。

参展作品《然并卵》局部

参展作品《然并卵 》局部

参展作品《然并卵 》局部

参展作品《然并卵 》局部

参展作品《然并卵 》局部

参展作品《然并卵 》局部

参展作品《然并卵》All in vain 280x600cm 布面油画  2016

   您是第一次参加南京国际美术展吗？能聊聊是什么机缘让您参加了本届提名展吗？今年已经是美展举办的第三届了，您觉得南京国际美术展有哪些地方吸引您？
   钟：机缘巧合，南京国际美展我从第一届就参加了，这已经是第三次，见证了展览的茁壮成长。吕澎、何桂彦较早就邀请我，希望我专门创作全新的作品，压力大，不过我是属于越有压力越兴奋的人。主办方有很大的抱负，希望通过国际化的展览把这里变成世界的南京。策展人关于《萧条与供给》数万字的阐释非常精彩，还拍摄了关于全球艺术史的六集纪录片，极为罕见，展览被提到了一个崭新的高度，成果令人期待。

   能简单介绍一下您这次的参展作品《然并卵》吗？给我们即将来看展的观众大概介绍一下您的创作灵感和思路吧。
   钟：围绕”萧条与供给“这一宏大主题创作了2.8米高6米长的《然并卵》All in Vain,。”然并卵“取自网络热词，然而并没有什么卵用的缩写。尽管宇宙能量的运行大势裹挟人类超速发展，然而却并没有什么用，灾难仍在加剧，巨大机遇一定伴随着巨大危机，如影随形。作品在视觉面貌上也是全新的，当然熟悉我的人仍会认出，我发现，不管怎样变化，始终有一条暗线紧紧跟着。

   本届美展的主题“HISTORICODE：萧条与供给”，既涵盖历史意义，又要考虑现实问题，还引入了经济学术语，但最后却以艺术来呈现，您是如何理解和阐释这一主题的？
   钟：我理解的萧条与供给，是混沌世界阴阳交合的社会学显形，一经显形就从潜在到现实，然后成为历史。而艺术，是显形的出口之一。

   对提名您入围的策展人何桂彦先生，您有什么想说的？负责本届美展提名的学术委员会共有11位策展人，您对这样的学术团队如何评价呢？
   钟：感谢何桂彦的邀请以及与我在创作之前进行的深入交谈，使我更坚定地蜕变。策展团队相当专业，具有国际视野和活力。

   您参加过很多展览，也多次举办个展，您认为一个好的展览最重要的评判标准是什么？您认为南京国际美术展是否达到了这一标准？
   钟：除了回顾展，一个好的展览总是需要推陈出新的，为艺术史贡献新的角度和形态。关于是否达到标准无法定论，因为展览还没开始。仅就前期工作来看已非常给力。

   南京国际美术展有两个重要的功能和责任，一是面向大众的美育教育，二是颠覆传统、公开选拔培养艺术家，您认为到目前为止美展做得怎么样？作为一名艺术家，您认为艺术家应有的责任是什么？
   钟：南京国际美展三年来高速发展，越做越好，已经成为中国的艺术高地，并且海纳百川汇流世界顶尖艺术。我认为，艺术家应有的责任就是创新，不断把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。