画的好与画的高

   现在我们不缺画的好的画家，而是缺少画的高得画家，画的好不难，画的高要求就高了，许多画家对此不了解{从作品中就可看出}，大多画家在努力争取画的好，画的过人家这一层面上挥汗如雨，极尽用功，岂不知这样离画的高越来越远，这里所说的画的好其实仅仅是技术层面的好，技术固然重要，但是我们的教育过度夸大了这一因素，而且更要命的是我们美术学院提供的是单一的技术训练，大家在这种单一的技术中拼个你死我活，决出胜负，这根本上违背了艺术发展的规律。
   画的高其实是指画面的品格与修养，艺术家要下的功夫是读万卷书，行万里路，并且具有自己独立的思考与批判精神，在批判中学习他人，在寻找中汲取营养，在作品中体现自己的修为，找到属于自己的绘画。
   绘画是人的内心需求，反映的是画家的内心真实，这已是人们的共识，然而没有认识何来需求？艺术家随着自己认识的提高，知识修养的提高，眼界的提高，内心的需求才会发生改变，才会有新的要求，反之就会陷入一种根深蒂固的思维之中，这是低标准要求自己，这是在矮屋檐下做事的一种行为，所以怎么努力也高不到哪里去。
   我认为现代绘画是回避而不是一决高低，这就好比一个力量柔弱的人不能与大力士较力一样，其实每个人都有自己的强项与潜能，你可以发挥自己的优势打败对手，可以以智慧取胜，再说现在国内的所谓一流高手走出国门到了西方又都变成了小儿科，人家根本不拿正眼看你，你就哄哄国内的一些崇拜者吧，所以模仿他人永远没有出路。而从自身本民族文化出发，站在文化的高度去创作才有成功的可能，先辈画家赵无极，朱德群，吴冠中等人已为我们树立了目标，无需我们再多动脑子思考这个问题，我们要思考的是如何以自己的角度切入传统文化之中并吸取营养为我所用，比如大家都画敦煌，许多人都是临摹敦煌，当然敦煌已不要我们多宣传，因为它本身就很有名很伟大，我们要做的是我们每个画敦煌的画家如何从自己的角度切入，以自己的艺术语言与形式乃至技术去表现我们伟大的敦煌，而不是一味的临摹它。再说我看到无数临摹它的人至今却没有一个能比张大千临的好的，还有意义吗？因此我们已没必要再做重复的事。
   中国人长期以来以重复为能事并不以为然，这与我们当今画坛以重复别人毫不觉醒同理，这些都是长期以来在我们大脑中形成的固定模式与落后观念所致，若想打破这一落后认识，开放是必经之路，教育的改变也非常重要，但最最重要的还是我们认识的高度与观念的更新。
   孔子曰：“技乎道”，我的理解并非如许多人一样，认为技术到了一定高度就入道了，我认为他这句话的意思应该这样理解：对于绘画而言，技术是需要的，但技术体现的仅仅是画，而道却是画背后的东西，或者说修养与知识，及思想认识高度等精神层面的东西，这些比画本身更重要，这是对人本身的高度要求。
   一幅画用写实的技术画出来没有什么难度，而用画家自己的感觉去表现就不容易了，对画家的要求就高了，画家不能用经验去画画，要遵从自己的思想，另外画家要做好画出来会被许多人不能接受的准备，因为人们总是以惯性的思考与审美来欣赏绘画，而很少有人愿意花力气去研究不习惯的东西，尤其是大众审美，所以才出现许多超前的画家不被同代所接受的现象，如：梵高，林风眠，黄宾虹等人都是时间过了很久了人们才知道他们是最好的。，因此真正好的艺术一定不是迎合，很有可能是曲高和寡。画家被边缘太正常了，所以许多人屈服了，去追赶时尚与迎合，而另有一些人本就没有这一认识，一直是亦步亦趋，没有自我要求，只要跟从即可。
   中国现代身居导师位置的人已与过去的导师的境界有着天壤之别，过去的老师是鼓励自己的弟子青出于蓝而胜于蓝，发现自己的学生画的不像自己会给予极大鼓励，比如吴昌硕常在他的弟子面前肯定潘天寿，说过：“阿寿离我最近，但艺术上却与我相去甚远，他日其成就必在我之上”，这是何等的胸怀与远见，而今我们常看到的是这样的导师，学生画的不想他，他内心很不高兴，甚至给你脸色看，或者孤立你，弄出一帮小某某人来，这是多么可笑可悲的一件事，因此我们整个艺术届水准下降就在所难免了，长此以往我们更加谈不上超越了，面对前辈甚至面对导师我们只有高山仰止的份了。