创作感悟{2015}

   我一直认为创作与习作还是有极大地区别，艺术家要不断地在这方面训练与积累才能具备一定的创作意识与能力，而这种创作意识与能力其实是我们与生俱来的，这点从任何一个儿童身上都可以看到，之所以后来许多人丧失了这一意识与能力，主要是由于不正确的教育方式造成的，这种方式导致许多人没有了创作的兴趣而满足于每天不断地写生训练的快乐之中，只有一小部分画家在写生时能融入自己的主观创造意识，而大多数都是在机械的训练一种永无止境的技术，越是这样创作的能力越弱，越对创作没兴趣，从而更加失去创造的意识，对此变的麻木，画的越多问题越大，离创作越远，一些人为了掩盖其不足而希望用混淆创作与习作的界线与概念来自我安慰。
   以我在绘画上的多年的过程来看，我发现每一次创作都会让人殚精竭虑，调动了自己全部的力量，尽管如此也是常遇瓶颈与失败，苦脑多多，而习作可以毫不费力的凭自己的能力画到满意为止，这两者还是有本质的区别。
   记得十二届全国美展综合材料展区总评委杨晓阳说过：为这次全国展览综合材料作品展，共收到六千多幅照片参加初评，绝大多数作品都是抽象的，不少作品在材料上制作上都具有艺术家自己的个性与探索，可是我们不能让这样的作品入选，因为太多了，整个美术馆光这一类作品恐怕都放不下，因此我们选了一小部分带有艺术家自己创作主题与个性审美追求的作品“。
   我对这句话的理解是：他在此强掉的是一种创作的主题意识，是针对于此类的画展而言，那些抽象作品其中一定不乏杰作，但是这类杰作如举办画家自己的个展与艺术家的联展是很合适的，参加这样的大展的确不适合，不能说人家画的不好，也不能说入选的就一定好。合不合适的确是我们准备参展的画家要思考的一件事。
   今天的画家们要思考一个问题，那就是如何在绘画创作上回避的问题，要做到了解才能做到回避，比如了解古代，了解当代，了解西方，了解东方，更要做到的是了解自己。绘画不是在与别人亮肌肉，比技术高低，那样将陷入无休无止的较力之中，毫无意义，真正好的教育应是开发每个人的个性与创造能力，而不是唯唯诺诺的听话者，很可惜我们做不到，所以导致我们大多数画家在比拼而不是另辟蹊径。比拼的结果是一部分人会牺牲{永无出头之日}，学生永远超不过老师，我们永远处于崇拜之中，这也是一部分自私的教育者们所希望的结果。
   我的好友画家庄毅说的好：绘画的形式如同一个酒瓶子，画家做好了这个酒瓶子之后装什么样的酒就可以全凭个人爱好了，我认为形式对于画家而言的确重要，因为这是让人们认识你的标志，但形式本身是不能代表绘画全部的，好的形式还要赋予它好的内涵才能完美，如同一个好的酒瓶子装的若是好的美酒那就价值高贵了，反之若装满劣质酒那就可惜了。