【HISTORICODE:萧条与供给】主题展参展艺术家介绍 Part11

   本期介绍的第三届南京国际美术展【HISTORICODE:萧条与供给】主题展参展艺术家分别是来自智利的Enrique Ramirez，来自韩国的Changwon Lee（李昌原），来自墨西哥的Minerva CUEVAS ，以及中国本土的艺术家章燕紫、周伟华、李昌龙、贾淳、徐一晖、王俊艺、邓碧文。
   1、章燕紫

章燕紫作品

章燕紫作品

   章燕紫，江苏镇江人，毕业于中央美术学院，现任中央美院艺讯网执行主编。曾在《美术》、《美术观察》，《水墨研究》，《美术研究》等杂志发表作品，同时被中国美术馆等国家收藏机构、画廊、个人收藏。2007年获黎昌杯第五届中国画展金奖，2008年章燕紫在法国巴黎举办个人画展，反响热烈。
   北岛评价章燕紫：她是一位独创的画家，也是一位心理治疗的“女巫”。她的画在艺术和治疗之间达成了一种危险的平衡。以女性特有的敏感，她寻找人类自救的生命源泉。
   艺评家皮道坚亦认为章燕紫是近年活跃在中国水墨花坛的一位十分优秀的艺术家，其优秀之处在于“她立足于我们立足于我们的文化土壤，延续我们的传统文脉，包括中国人的哲学思想，对人和自然关系的思考，表达中国人在生活中的种种感受和体验”，特别把中国传统文脉和生活融入作品，一切表现得自然而然，恰如其分。
   2、Minerva CUEVAS (墨西哥)

 Video Stills from The Economy of the Imaginary, 2006.

Del Montte—Bananeras, 2003

   1975年，Minerva CUEVAS出生于墨西哥，她是一位极具概念及社会参与的艺术家，创作政治类型相关的雕塑性的装置及绘画作品，例如世界饥饿问题及资本过剩之间的张力。她以近乎挑衅的方式介入公共空间，无论是通过广告牌还是海报，亦或是通过黑客公共组织提供服务。
   3、周伟华

《每个人》 2009

   周伟华，1970年生于山东莱阳，曾用名周士涵。1992年毕业于山东艺术学院，1997-1998进修于中央美院油画系助教班，现为济南大学艺术系讲师。作品及文章先后发表于《美术研究》、《美术大观》、《中国油画》、《画廊》、《中国油画文献》、《新艺术家》等。
   周伟华的油画是典型的用“图像”说话的作品，他的作品大多以清澈的淡蓝色为背景，而画面形象则包含了少先队员、潮流女 性、戏剧人物、太湖石、热带植物等，并喜欢将这些形象结合并置在同一画面中，似乎是将他个人的成长与对消费时代相关联。同时，周伟华在对消费形象的表达上不乏对中国传统笔墨的运用。
   4、Enrique Ramirez(智利)

Cortesía Museo Amparo, Fotografía Carlos Varillas

Une Histoire sans destin (2015), triptyque vidéo

   1979年，Enrique Ramirez出生于圣地亚哥，他取得了法国弗雷斯诺的当代艺术的当代艺术与新媒体硕士学位。Ramirez的作品好比是对当代反乌托邦的人性化的诗意入侵。他的影像装置及摄影作品讲究对流亡的政治和记忆的连续性的处理，这对他来说，意味着对主观意向的一种艰巨搜索，这在他的作品中可以经常看到，被认为是空间想象的地缘诗意和视觉运动的领土开放。这些图像所要表达的情感是极具沉思的，景观、风、沙、水，这一切都交融在一起，构成一幅主观景象。
   5、李昌龙

《日常政治之五十八》

 《日常政治之一》

   李昌龙，1975年生于贵州，1999年 毕业于西南师范大学美术学院。2002年至今 任教于四川音乐学院成都美术学院油画系。在他的绘画中经常反映各种现实与非现实杂糅的景观图像，具有对社会现实的隐喻性批判。他的绘画无论宏大图景与微观造物，都透射出自己富于哲理性的思考。近几年，他更是从图像到语言，将景观变成材料转而更深层次的绘画语言探索。
2016年7月16日在今格艺术中心举办了李昌龙同名个展，展出了他近七年时间创作的六十余件全新绘画作品，现场将由“反景观”、“日常政治”和“色层与边界”三部分内容构成，这也是他近年来几个系列作品的一个综合性展示。
   6、贾淳

贾淳作品

   贾淳，2009年毕业于法国国家高等艺术学院·巴黎美院。2010年至2012年间，参加了“微言”上海双年展外围展(上海)、“艺术、城市与记忆”(法国)、“水土服不”中法艺术家交流展(西安)、“虚实同源”北京新媒体艺术年展(北京)、“寂然独立”群展(北京)等展览。
   他的艺术之旅开始于法国，欧洲九年的生活学习使他迷恋上了极简主义艺术。在多数人看来，这种西化的艺术形式似乎在中国没有土壤根基，而贾淳认为作品本质是一个观看世界的角度，化繁为简地建造观看的空间，给予观众一个在开放的心理状态下感悟的过程，这正是与东方思想、中国传统艺术里强调意境的契合之处。
   7、徐一晖

《艺术史》

   徐一晖，1964年生于江苏连云港，1989年毕业于南京艺术学院，职业画家。1985年曾参与组建江苏现代艺术群体“红色·旅”，1993年参加“后89中国新艺术展”（香港），1996年参加“里昂双年展”（法国），1998年参加“跨世纪彩虹——艳俗艺术展”（天津）。“艳俗艺术”代表艺术家之一。
   徐一晖作为“艳俗艺术”的代表艺术家，在他身上反映了这个时代的困惑。困惑首先来自客观存在的现实，从某种意义上说，“艳俗”作为20世纪90年代以来的一个时代特征，艺术家对其反映和表达并没有塑造一种价值观，也就是说从文化心理上并没有超越这种现实。
   在2007年3月莫斯科国家博物馆当代艺术馆的“中国当代社会艺术展”上，展出了徐一晖从在江西名窑景德镇烧制的千本以上的小红书（《毛主席语录》）中挑选出来的百本。
   8、王俊艺

《金的肖像》布面油画

《Revelation——黎明》单频黑白录像

   王俊艺，1981年出生于广东省，2005年毕业于广州美术学院。参加过的展览有：城市-幻象重庆青年美术双年展，玩+意——偏锋新艺术空间呈现图画手工第五回展，走出波浪——A+A第六回展等。
   卢迎华曾评价：了解王俊艺对艺术的投入和虔诚有助于认识他的创作。他是一个工作室的艺术家，自律而勤奋，他真诚地把艺术：绘画、创作和思考作为每天的实践，以身体和精神的投入真切地体会和享受其中的快乐和苦涩。他的作品也总是自我指涉地描述对于艺术的想像和美的投射。
   9、李昌原 Changwon Lee(韩国)

left: Loose Buddha, 2013, right: Big Dipper, 2013, Exhibition View: Arrival_Gallery Simon

tea shadow, light and reflection

   就李昌原在Aando Fine Art的个展来说，他考察了图像，尤其是肖像，是如何在社会政治语境中描述及分布的。他对扩散性的分析，时而反转，图像通过他的媒介及技术，来表达其本身蕴含的意义。毫无疑问，他的优势在于雕塑、摄影及绘画，启发于观众的移动，光线和反射，创造出过渡的效果，如此使得感知不断在清晰与模糊、正面与负面、巨大合聚与微小粒子之间转移。
   10、邓碧文

《佛祖的脊椎》 2015

   邓碧文，1982年生于湖南，2005年毕业于西安美术学院版画系本科，2008年毕业于中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室（现跨媒体学院）研究生。现任教广州美术学院实验艺术系。参加过的展览：“上海双年展国际大学生特展”（2006），“成都双年展新人特展”（2007），“重复书写”（2012），“视线之外”（2013）等。
   邓碧文的作品直指哲学终极问题：精神性，却用精确的制作方式和最前沿的科技手段来和这一问题发生关系，这一悖论本身就是对这个问题的阐述。