第三届南京国际美术展【HISTORICODE:萧条与供给】征集展参展艺术家名单已在官方平台及微信公众号正式发布，258位参展艺术家名单及共计274件（系列）的作品和方案也已全部确认。与主题展参展艺术家介绍相类似，我们也会在征集展参展艺术家名单确认工作完成之后， 根据作品类型及特色，在众多优秀的参展艺术家里挑选一些来介绍，每期8至12位，本期介绍的是中国本土艺术家崔译、高文谦、顾奔驰、韩行、林恩迎、娄晓、邱涛、宋陈、王雷、张翔、张增增，他们带来的是装置艺术类作品。
1、崔译
《此在》装置
《此在》是崔译2016年完成的装置作品，利用钢筋混凝土废弃物，作为系列创作的材料。 扎根废墟的肆意生长，在现实与再造中来回。将某种过度消费意义上的现成品，编织进生活情境，床和床垫，并非单纯的现成品，而是对于具象现实的异化，来源于现实却又出离现实，这是作者对于社会议题下的个体内在感受的诗意表达。
崔译2009年就读中国美术学院公共雕塑专业； 2016年毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术学院，获硕士学位。2016年 《此在》获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“银奖”及优秀硕士学位论文。
2、高文谦
《来自未来的电话》互动装置
高文谦，2009-2013年就读于中国美术学院版画系；2015至今就读于巴黎美院。她的作品在2013年获得林风眠创作奖银奖。《来自未来的电话》是高文谦2016年创作的互动装置作品。当作品中的电话放在那里的时候，电话铃声每隔一小段时间一直会响；当观众接听电话的时候，电话的听筒会播放我事先找演员录制的英文对白声音“爷爷的爷爷，是我，你孙子的孙女，今天，我爷爷去世了，他是自杀的。我们都很悲伤。我想在您去世那天，他当时也很悲伤吧.....“这段对白是作者设想的来自未来的某一天我们的子孙通过高端的科学技术来与我们交流（尽管目前的科学证明我们只能去未来，没法回到过去）， 以传达生活中由信息和媒体技术快速的发展为我们带来便利同时所带来的一种时空混乱的感觉。
3、顾奔驰
《光的彼岸》互动装置
该装置作品被作者称之为“光”的竞技场与炼金炉，材料上使用锈钢方管、涤纶丝线、不锈钢钉、丙烯酸溶液等组合而成。在这件作品中，“光芒”彼此冲突、重叠、交融和错位。隐射的是“文化”与“文化”、“思想”与“思想”、“种族”与“种族”之间的矛盾、对立与融合。这些纤细的线也如同每一个微弱的个体生命一样，组成了我们现在这个庞杂而又丰富的大千世界。
顾奔驰，1979年出生于上海， 其作品在2010年参加过上海“超视界-青年艺术家联展”，2014年在香港的Fabrik 画廊，举办“构造学”个人画展；2014年参展北京中国美术馆的“北京第12届全国美术作品展”；2015年参加中央美术学院美术馆举办的“首届全国综合材料绘画双年展”；2016年，参加宁波美术馆的“发现世界的方式”当代艺术联展。
4、韩行
《平衡力》
韩行的这件装置作品分为两个部分，第一部分为完整的盘子，每个盘子背面装有挂钩，挂在镶在墙面上的钉子上，以倾斜的挂毯的形式呈现；第二部分为现场摔碎的盘子碎片，以小山丘的形式堆放在挂毯的下方的地面上，整体呈现倾斜坠落的视觉效果，以倾斜和破碎的视觉经验满足内心的平衡感！作品表达出的一种视觉感受是每个人都在苛求自己近乎完美，然而最终发现那只是一种追求和意境…… 金无赤足、人无完人……只有当自我真实的展示才发现那才是大美。月因缺而美……美因缺而真……残缺不代表遗憾，破碎不代表平庸，那是真正的重生与超度……残缺和完美的对立最终达到视觉经验和审美意识的平衡稳定。在平衡力的作用下，脆弱的瓷和飘渺的烟也达到了坚固和永恒！
5、林恩迎
《诗象》系列作品
林恩迎在2010年7月，作品《阴阳制衡》系列，获柯罗默伯爵奖学金——献给最有希望成功的当代艺术家； 2011年12月，作品《藏》系列，参加第六届中国现代手工艺学院展，获优秀奖；2012年8月，他带着作品《程式人》，参加2012中国当代书法美术大展，获“优秀青年书画家”称号，作品收录于《2012中国书法美术人物年鉴》；2013年1月，作品《负负得正》系列，获中国创意设计年鉴银奖，作品收录于《中国创意设计年鉴》；2013年2月，作品《负物质》系列，参加盛虹杯中国创意空间作品联展，获“最佳理念奖”； 2016年5月，林恩迎的《诗象》系列作品入围青年艺术100展览。
林恩迎这样描绘他的《诗象》系列作品，它们是我在缝诗的过程中，逐渐抽象诗歌中的文字而形成。模糊的文本样式走向符号化，刺绣结合无意识的诗歌创作，变成一种趣味的创作体验，从而找到文字的意象感。
6、娄晓
《虚mi山系列》作品
《虚mi山系列》是作者娄晓对传统文化，传统剪纸形式，传统人文与宇宙观的当下阶段的自我解读。作品为手工镂刻剪纸，通过利用大量具象符号与抽象符号，传达镂刻剪纸与传统意义上的不同；在历史，形式，绘画性中寻找传统文化，传统镂刻剪纸的突破。2016年5月《虚mi山系列》参选首都师范大学美术学院优秀研究生作品展。
7、邱涛
《修辞NO.1》装置作品
这是一件关于＂记录＂与＂记忆＂的主题作品展示。首先，“密”这个字存在很多解读，秘＂密＂、私＂密＂、隐＂密＂等是密的前缀，＂密＂谋、＂密＂码等是密的后缀，这些都是关于＂密＂的隐私或不可告人的精神层面涉及；＂密＂集、＂密＂不可分是＂密＂的另外一种物质层面涉及；精神和物质上的关于＂密＂的交待犹如观者、创作者通过作品传递着的无法言说一切般。邱涛这样回忆他这件作品的创作历程：在这件作品中，内容本身涵盖有一些隐密的成分，我创作的初衷也是对于日记本身关于记录的思考，总想记录下某一天的心情，总想寻找一个出口，寻找一个可以让自己情绪得到宣泄却又不得不控制的方式。于是我想到了自己一贯的创作方式，那种彼此穿透又带点消逝的创作方式，于是我开始把我的心情写了下来，很快通过针刺的方式穿透在日记本上，然而刺的时候确实带有伤痛感，那种被记忆强加的伤痕在光透射下似乎让我联想到很多记忆之外的东西。之后，我又从背面开始在字里行间的缝隙中刺，原本具象的字眼在刺的行为中变的越来越抽象，那似乎消解了我之前的行为，也消解了那种伤痛感，那种轮廓化的形式在光线转换下不断的切换着那个“痕迹”。
8、王雷
《泥土之抽离或者重回》装置作品
修辞，本义就是修饰言论，也就是在使用语言的过程中，利用多种语言手段以收到尽可能好的表达效果的一种语言活动。这件作品利用纸的物理属性，使《辞海》的书页纸张转化成纸线，经过繁琐的编织、设计再重新完成一本新的书籍，命名为“修辞”。我们在形容某一事物时，多采用的修辞手法，而此时的材料语言成为一种新的表达手段。使其原来书籍的功能性与现在作品的思想性产生了另一种新的可能性！
王雷，1980年出生于中国河南，2010 毕业于中央美术学院造型学院实验艺术系,获艺术硕士学位，现工作、生活于北京、洛阳，现任中国雕塑学会会员、中国工艺美术学会会员。他的作品在2014年荣获第十二届全国美术作品展中国美术奖·创作奖·铜奖。
9、张翔
《恋》装置作品
张翔，1982年生于四川省达州市，任四川美术学院雕塑系教师；重庆雕塑学会会员；中国雕塑学会特邀记者。《恋》这件作品是张翔探索手工编织在观念和形式表达等方面的可能性的代表之作。藤椅像是日常化的产物，从某种意义说，它象征着日常生活的平庸和重复。作者这只是在这些物件上稍动了动手脚，让它一瞬之间变成非常态的空间存在，这样的改变对于日常来说是畸形的，但这种畸形所呈现出的形态或许会触动人的某根神经，偶尔兴奋一下，也是在试图让人感受到日常化背后的神秘。 在改变的此时此刻，或许会获得片刻的自由和感激，抛除一切，你不再是你，我不再是我，只静静地让时间流走。
10、张增增
《无形之形》装置作品
张增增的这件作品是一件极不占空间的雕塑。空间中用肉眼看，没有作品。用我们今天观看世界的“主要方式” 手机或者IPAD屏幕看那片空间，有一个撑满空间的大铁球，观众举着手机通过调整自己与作品的距离和角度来观看作品的局部或者整体。
张增增，1987年生于安徽省，现工作生活于重庆。其作品曾入选2011年的“中国姿态-第二届中国雕塑大展全国巡回展”；2012 年的青春的力量——南京•国际体育雕塑大赛；2012年的首届广东佛山国际雕塑大展；2015年的山西太原国际雕塑双年展。并在2013获得广州 “第四届新星星艺术节”年度新人奖； 2014年获得南京国际美术大展入围奖；2014 第三届中国姿态雕塑大展佳作奖。
11、宋陈
《泥土之抽离或者重回》装置作品
这件作品表达出泥土这一古老的物质在生灭的循环中孕育着新生，而生命之初的混沌无序，最终将演化出有序的生命奇观。是抽离还是重归于泥土？作者通过作品将这个问题交给观众来完成自我解答。
宋陈，1979年出生，2011年在北京现在画廊举办《入土为安》个展；2011年泥土装置作品《泥土之抽离或者重回》上海艺术博览会；2012年泥土综合材料作品《土佛》入选香港艺术博览会；2014年《行走的山水之二》泥土装置作品入选上海西岸艺术展；2016年泥土综合材料作品《吾土之贰》入选本色美术馆2016女性艺术家邀请展。
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