本期介绍的第三届南京国际美术展【HISTORICODE:萧条与供给】主题展参展艺术家共有十位，他们分别是来自罗马尼亚的Mircea Cantor，来自波兰的Maciej Toporowicz，来自韩国的Lim Minouk和Jung Yeondoo，来自南非的Zanele Muholi，来自阿根廷的Alek O.以及中国本土的胡为一、岳敏君、乌托邦小组和双飞艺术中心。
1、岳敏君
《诺亚方舟》
岳敏君曾就读于河北师范大学美术系，中国大陆当代艺术著名画家，常以自画像的大口男人在大笑作为品牌造形。2007年10月，在伦敦苏富比当代艺术拍卖会上，岳敏君的《处决》拍出了590万美元（折合人民币约4350万元），打破了此前由他自己创造的《教皇》3400万港元的中国当代艺术品拍卖纪录。
1999年的岳敏君，获得的不仅是乌里·希克本人想要收藏他作品的好感。和乌里·希克一起来到岳敏君宋庄工作室的，还有威尼斯双年展策划人哈洛德·塞曼Harald Szeemann，和塞曼带来的邀请——第48届威尼斯双年展《开放的边界》的邀请函。
2008年，岳敏君被美国《时代周刊》评选为“2007年度风云人物”，同一份名单中除了普京还有巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人。而岳敏君是惟一一位中国人，也是惟一一位艺术家。
2、Mircea Cantor（罗马尼亚）
Sic Transit Gloria Mundi (The Last Supper after Leonardo Da Vinci), 2016，Dvir Gallery
Stranieri, 2016，Dvir Gallery
Mircea Cantor于1977年出生于罗马尼亚，他最出名动人的是其隐喻性的视频及混合式媒介装置。Mircea Cantor的作品极具广阔的世界观，充满乐观主义及犀利的批判性。在他的作品中，试图比较意识形态、战争、位移以及自我与他者等多个角度。他故意将各种材料混合、使用戏谑的语言，试图产生七妹、挑战性的作品。此外，他拒绝循规蹈矩的定义，正如他在2011年获得杜尚奖时，解释所说：“我们知道自己是谁，所以为什么不更深入一点？让我站在我们自身国际以外的高度来看待（我）作品的对象诉说着如今我们的生活中最开放性的那部分，超越国家的范畴”。
3、乌托邦小组
艺术乌托邦
2008年艺术家邓大非与何海发起并组成乌托邦小组，以团队的形式实施系列的艺术项目。从跨越一年的《家庭美术馆计划》到在英国实施的驻地项目《理雅格的记忆之宫》到以艺术教育为主题的798艺术节；乌托邦小组的创作立足对自身生活境遇的反应并结合文化研究的方法，从人类普世存在的理想高度来反观现实，寻找艺术出发点和带有想象力的解决方案。他们深入社会现实，游走于国际，自身的身份和工作方法也在不同的工作界面上就此展开并深入。乌托邦的理想也构成了小组创作的持续线索，这是一条永恒的艺术之路，只是在不同时代的外在形式上会有不同变现。乌托邦小组期望通过艺术的创新带给更多的人启示。小组在实践的同时也在出版相关的理论书籍。
2009年7月至9月，中国艺术家邓大非和何海受英国汉学家理雅各纪念活动执行者Deveron艺术机构之邀，远赴理雅各的故乡苏格兰亨得利镇实施了“记忆迷宫”艺术驻地计划。他们在3个月的时间中，结合当地资源，实现了3个带有鲜明的文化交互性的艺术项目。他们发动了一次由小镇居民参与的艺术寻宝游戏；在毗邻亨得利小镇广场的理雅各故居举办了一个以纸上素描为主要媒介的别开生面的艺术个展；最后，策划了一次由数百当地公众参与的声势浩大的艺术巡游。2009年9月30日。当邓大非和何海完成所有计划，离开亨得利镇时，他们已经是小镇居民眼中不平凡的中国艺术家。同时，在批评家的有关评论中，他们也视为在欧洲见多识广、拥有诸多跨国工作经验、兼具全球化艺术潜质的新世代中国当代艺术家，理雅各来中国，邓大非和何海去英国，完成了相隔一百多年的一场文化互访。
4、Lim Minouk(韩国）
展览现场
Artist: Minouk Lim
Venue: Portikus, Frankfurt
Exhibition Title: United Paradox
Date: May 14 – May 13, 2015
展览现场
Artist: Minouk Lim
Venue: Portikus, Frankfurt
Exhibition Title: United Paradox
Date: May 14 – May 13, 2015
Lim Minouk出生于1968年，现生活在韩国首尔。Lim Minouk的作品探讨了韩国政治史的转折点：那些许多选择遗忘以及不愿提及的事件。Lim Minouk通过刻画历史政治的事实来呈现包括装置、雕塑、影像等在内的作品。
5、胡为一
《Flirt》(2014)系列作品之一
胡为一个展《Flirt》现场
工作和生活于上海的年轻新媒体艺术家，在2013年毕业于中国美术学院后，他继续在中国美术学院跨媒体艺术学院攻读导师张培力的硕士研究生。可能因为年轻，他的工作充满对未知的探索，对生命中那些忧伤的把握，对自然和身体伤害的好奇，既表现在作品中，如他的《低级景观》系列或《14mins》。他正在从一种语法的模仿阶段，走向自我语法的塑造，从一个新媒体艺术新星，逐渐转型为更加自我内省的工作状态，胡为一很好的把握了这一转变的主体，也就是从内在的思考和内心，更直接的表达出对这个世界的理解。胡为一将随机性和自然生成的关系，扭转为主观表达，并预设了观众的轨迹。如同很多成熟艺术家，很好的把握了空间、概念和对外延伸的信息。他近期的展览包括2014年于上海M50 Art Space举办个展”Flirt”，同年参加上海二十一世纪民生美术馆开馆展“多重宇宙”，2015年参加第二届CAFAM未来展和同年在尤伦斯当代艺术中心悦廊举办个展“两点之间没有直线”。
胡为一的作品最为吸引人的部分就在于对眼球的冲击，甚至是有一种男男女女之间的爱恨情仇的存在，再加上鲜艳的颜色，更加有一种超强的视觉冲击，而后的感觉就是“疼”，尤其是勾起在医院急诊室里的感觉，手术拆线，医生手脚麻利的从伤口处抽出缝合线，这种疼痛感很快的就充满了全身，而这正是胡为一在作品中所迷恋的“伤害”。
现在认识的胡为一是一个在新媒体艺术领域卓有成就的90后艺术家，而在之前，更多的一个标签是来自于著名艺术家胡介鸣的儿子。
6、Zanele Muholi（南非）
Kwanele, Parktown, 2016
Zanele Muholi
ZaVa, Arles, 2013
摄影师、视觉艺术家Zanele Muholi，探讨当代南非的黑人同性恋身份及政治话题。她的 “Faces and Phases” 系列作品中，拍摄了超过200幅南非的同性恋社区。”这些肖像是一次视觉阐述及档案”据她描述“标记、映射、保存那些人们往往看不到的角落”。
7、Maciej Toporowicz（波兰）
Oldsmobile Startfire Convertible no.2, 2015, photography, dimensions variable © Maciej Toporowicz. Courtesy of the artist
Obsession (poster), 1993, photograph with silkscreen, 20x16 in./ 51x40.5 cm © Maciej Toporowicz. Courtesy of the artist
Maciej Toporowicz于1958年出生于波兰的比亚韦斯托克，现在生活和工作在纽约的布鲁克林区。他是一位善于运用摄影、录像、表演、绘画等其他媒介的多媒体艺术家。他的核心实践在于颠覆性的反讽与对边缘的经验，诸如：死亡、暴力、性、犯罪以及诱惑性的广告手法。Toporowicz的作品曾在犹太博物馆（The Jewish Museum）、当代艺术中心（P.S.1）、布朗克斯博物馆（Bronx Museum）、富兰克林弗尼斯（Franklin Furnace），和伦巴第炸美术–纽约（Lombard Fried Fine Arts – in New York）等展出。
8、双飞艺术中心
《双飞拯救全世界》 MTV 2012 行为
双飞艺术中心创立于2008年，由9个毕业于同一学院和专业的年轻人组成。他们通常使用搞笑的衣冠、裸体、身体彩绘、冥思神游和哑剧服装来详细描述一种慵懒的漠然。他们有一种欢快的阳刚之气，穿着平角短裤四处游荡。他们之前的表演大部分都没有剧本，但是却表现出了对单一目的的集体投入，例如《双飞全明星计划》(2011)中他们在一个叫瑞居酒店的浴缸里泡着牛奶澡。他们在坚持自己的艺术创作同时，以集体的形象出现于各种场合，比如生活中的公共场所、艺术展览开幕等。
他们并不认为自己的活动与自己的艺术创作有关，所以当他们受到艺术展览的邀请也总是将展厅变成玩乐的秀场而非作品的摆设。比如:2009年在上海的m50，他们将个展《不问路在何方》做成了自己的唱片和衣服的发布会；2010年北京798的《双飞宫》,他们又把展厅变成了脏兮兮的怀旧影院来放映自己的活动的视频集合；在2010年《大声展》上，播放了嘈杂而强劲的MTV《当代买卖》来调侃展览体制本身，以及在2012年《大声展》，在世界末日之前发表了他们的全新MV《双飞拯救全世界》；2012年上海当代艺博会期间，扮成恐怖分子向全世界视频直播他们的撕票艺术，在未得到赎金的情况下将一件件艺术作品残忍的毁掉;2012年底的《双飞前传》项目从在UCCA现场创作的洞穴壁画工作室进行到当代唐人艺术中心的拆解重组展示了巨幅作品和录像装置。他们的创作一直保持了即兴的风格，总是根据当时当地的因素来引发事件，以一种深刻与浮夸并存的思维方式，影响着越来越多关注者们。
在表现方式上，著名全媒体艺术家王二蛋这样评价双飞——“他们时而严谨犀利，直插体制弊端，时而心旷神怡，游离喧嚣之外。他们的出现并不刻意高调却总是吸引所有观众的目光，被各种平民观众以及资深人士赞誉为一种浑然天成。”
9、Jung Yeondoo（韩）
作品名称:Documentary Nostalgia
艺术家:JUNG Yeondoo 정연두
日期:2007
媒介:Video (color, sound)
Brooklyn, New York, USA
Dimensions:85 minutes
1969年，Jung Yeondoo出生于韩国晋州（Jinju），1994年毕业于国立首尔大学雕塑系，1995年搬到伦敦，在那里他获得了中央圣马丁斯艺术学院的雕塑学士学位以及格尔德史密斯学院的硕士学位。Jung Yeondoo善于运用多种媒介，主要集中于联合雕塑及影像创作摄影。他的摄影作品极具温暖，向世人呈现出对社会乐观积极的愿景。2007年，被首尔当代艺术国家博物馆授予“年度艺术家”奖项；2008年，Jung Yeondoo被韩国文化部授予“当今最年轻的艺术家”的头衔。
10、Alek O.（阿根廷）
TANGRAM (JUMPING DOG), STRETCHED ACRYLIC FABRIC FROM A A PARASOL
MONTE BISBINO, STRETCHED COTTON FABRIC FROM A PARASOL
1981年，Alek O.出生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯，2005年，她于米兰理工大学工业设计专业毕业，现居住在意大利科摩。她的实践理念包括现成工艺、刺绣、绘画等传统艺术创作方式，她以个人兴趣选择材料，诸如对日常用品的再度使用，同时也反映了她所塑造的传统意义。在她的创作中使用的对象往往有个人的意义：在度假的海滩使用的雨伞，在她房子中使用的桌子和艺术家穿戴过的毛衣和手表。这些都传达着过去所有者与记忆的故事。
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