【HISTORICODE:萧条与供给】主题展参展艺术家介绍 Part2

   本期介绍的第三届南京国际美术展“HISTORICODE:萧条与供给”主题展参展艺术家同样是10位，他们分别是来自中国的曾梵志、李山、坚果兄弟、王庆松，来自日本的Chim Pom，来自韩国的Lee Wan，来自阿尔巴尼亚的Adrian Paci，来自西班牙的Santiago Sierra，来自法国的Claire Fontaine以及来自泰国的Pratchaya Phinthong。 
   1、曾梵志

《最后的晚餐》 2001 

   在香港苏富比四十周年晚间拍卖中，曾梵志《最后的晚餐》拍出1.8亿港元（约合1.42亿元人民币），刷新了亚洲当代艺术品纪录，与此同时，赵无极等其他十位艺术家作品也创下新的拍卖纪录。该夜场拍卖总成交额高达11.32亿港元，创下了亚洲历年来同类型晚间拍卖会的最高总成交纪录。 曾梵志1964年生于武汉，毕业于湖北美术学院油画系，现生活、工作于北京。曾梵志举办的个展包括：“曾梵志：理想主义”（新加坡美术馆，新加坡，2007）；“曾梵志”（圣艾蒂安现代艺术博物馆，圣艾蒂安，法国，2007）；“曾梵志”（弗朗西斯科路高迪基金会，巴塞罗那，2009）；“2010：曾梵志”（外滩美术馆，上海，2010）。2013年至2014年，法国巴黎市立现代美术馆以曾梵志的作品为主题举行了大型阶段性回顾展。2014年，由法国卢浮宫特别委托创作的作品《从1830至今No. 4》与欧仁路德拉克罗瓦的名作《自由引导人民》并列展出。曾梵志的作品入选群展“第 53 届威尼斯双年展：创造世界”（威尼斯双年展中国馆，威尼斯，2009）；“世界属于你”（格拉西宫，威尼斯，意大利，2011—2012）；“水墨：借古说今中国当代艺术”（大都会博物馆，纽约，2013—2014）；“油画、纸上作品及雕塑”（高古轩画廊，纽约，2015）。
   展览“曾梵志：散步”在UCCA于2016年9月19日至2016年11月19日展出，UCCA邀请香港亚洲艺术文献库联合创始人张颂仁、香港M+博物馆高级策展人皮力，以及美国学者理查德·席夫共同围绕艺术家迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览进行讨论，以“面具”为切入点，与观众一起“散步”在曾梵志的创作历程中，并由此审视中国当代艺术30年的进程。讲座期间，UCCA亦放映记录和研究曾梵志创作及其理念的纪录片《遊》。 
   西安美术学院教授、艺术批评家彭德曾表示，当代美术批评界对曾梵志认可甚至推崇，“所有的美术馆都热衷于展出他们的作品，当代艺术刊物都以曾梵志的作品上自己的刊物为标志。” 
   2、Santiago Sierra（西班牙）

DESTROYED WORD, 2010-2012

   1966年，Santiago Sierra出生于马德里，他在墨西哥城、马德里和汉堡研究学习研究视觉艺术。自上个世纪九十年代中期起，他已实践了一批艺术项目，项目的选址及进行基于他所探索到的世界不同的地方。他的作品源于极简主义的批判性反思，包括以他的参与为核心的雕塑实践、影像及电影作品。其中，最引人瞩目和颇受争议的作品有诸如Magasin3 Stockholm Konsthall (2009), Kestnergesellschaft Hannover (2005) and Kunsthaus Bregenz (2004)等。 
   3、Chim Pom(日本）

SUPER RAT Chim↑Pom. 2006 / 2008 / 2011.© Chim↑Pom.
Courtesy MUJIN-TO Production

Chim Pom(日本）

   Chim Pom由6位日本东京的艺术家组成， 因其古怪、前卫的艺术项目闻名，团队自2005年成立以来早已声名远播，他们的大部分作品被记录在一系列的流行与畅销的DVD中。Chim Pom成员在团队中没有固定的既有角色，在多个艺术领域各具特色，团队成员包括：Inaoka、Mizuno、Okada、Hayashi、Ellie、Ushiro。
   4、李山

《胭脂》系列之一

   李山的作品不论个展或群展都在世界各地有广泛展出，比如：“Painting the Chinese Dream: Chinese Art 30 Years after the Revolution”, 在美国各地展出后最终到达布鲁克林博物馆，纽约；“后89新艺术巡回展”，香港艺术中心；以及第45届威尼斯双年展。
   他是早期中国前卫艺术代表画家之一，七十年代末期的李山开始新艺术创作，八十年代参与中国美术新潮运动，在85美术运动中起着重要的作用。威尼斯双年展后，李山就到了纽约发展。从最早的《扩延》系列到随后创作的《胭脂》系列中从关心他个人的经历和遭遇，关注个人的文化背景；转而又着手创作《阅读》以关心生物本身（苍蝇、鱼、飞蛾等）。
   李山表面上看起来变化多样的作品在更近的观察中会发现是保持了一致的连贯性的。从这些作品中感受到的是对于未知的不安。最终，在他的所有作品里他似乎确实说明了去掉不和谐以后相反事物间的巧妙和解，并允许观者得到自己的结论。
   5、Claire Fontaine（法国）

Claire Fontaine, Untitled (Fresh monochrome/black/grey/red), 2015

   克莱尔·方丹（Claire Fontaine）自称是“现成物品艺术家”，并且使用了现成的名字——Claire Fontaine是法国一个颇受欢迎的笔记本品牌——这场展览的展出作品则延续了她对现有的艺术形式与创作策略的改造。她将现成的安全产品混合起来以讨论盗窃和保护的共生关系，这是一个在她的作品中反复出现的主题。在“Fresh Monochromes”系列中，克莱尔·方丹（Claire Fontaine）利用了一种在防盗业内用来“防攀爬”的颜料。这种颜料从来不会变干，把它涂在围墙和栅栏上能够通过让入侵者的衣服染色从而曝光身份来阻止他们的犯罪行为。艺术家以这种方式让她的画作同时变得有防御性和进攻性了，因为观众任何小心翼翼地触摸或是粗心大意地擦拭的行为都会被颜料标记。尽管她引用了单色画的传统，但克莱尔·方丹（Claire Fontaine）坚持这一系列属于概念性的艺术作品：画作中使用到的三种颜色——灰、红、黑——完全由颜料的商业实用性决定，但最重要的还是因为她的主要兴趣并不在于为单色画早已确立的地位做贡献，而在于表现其所选媒介的潜在的敌意。 
   6、坚果兄弟

“坚果兄弟”把“黑中介”的号码涂在墙上 

   坚果兄弟，80后，豆瓣热门小组“99人书库”创办者。1981年生于湖北，2004年毕业于湖北大学中文系，出版诗集《三又五分之一分钟》。曾在黑狐、奥美等知名广告公司做文案，后为追求梦想，辞职“瞎折腾”，现常居深圳华侨城创意园。其组织的“99人书库”、“30天就倒闭书店”等活动，先后被《羊城晚报》、《南方都市报》、《深圳商报》等媒体报道。对于艺术，有人评价说，这个人的脑洞大到你无法想象。 
   “坚果兄弟”是他曾经的网名，现在的艺名，他曾是湖北的大学生、深圳的广告人，后来辞职想做个艺术家。每隔一、两年，他就会来北京住上一段时间。坚果兄弟在展示一块用100天的北京雾霾压制而成的“湿饼”，在经过两至三天的晾晒后，这块“湿饼”将被标上记号入窑烤制成砖。之后，他计划将这块板砖用于北京建筑工地材料。他想以此行动隐喻尘埃对人类生存境况的影响。
   7、Adrian Paci（阿尔巴尼亚）

Adrian Paci  Per Speculum (2006)

   1969年，Adrian Paci出生于阿尔巴尼亚的士科德州，1995至1997年间，他在士科德州修习艺术史及美学，当时，为躲避那年阿尔巴尼亚的武装暴动，他远离家乡前往米兰。帕西将流亡置于自己作品的中心位置，他的作品常涉及地域分离、怀旧、和记忆等主题，并传达一种强烈的生命感和艺术性。
   8、王庆松

《跟我学Follow Me》

   这些年王庆松的市场价格成绩显著，2008年伦敦佳士得秋拍中，作品《跟我学Follow Me》在“战后当代艺术日场(二)中国艺术品部分”中，以1175.1799万元人民币的价格成交，这让其他“摄影艺术家”们叹为观止。 
   王庆松，1966年生于湖北，1991年毕业于四川美术学院油画系，1993年至今居住在北京，参展过国内外群展，作品有《主义：中国当代摄影》、《摄影双年展》、《为十亿人服务》，作品被西班牙Billstone基金会、美国加州圣地亚哥美术馆、2005年德国杜塞尔多夫K20和K21、美国迈阿密Cisneros基金会等收藏。 
   1996年参加“艳俗生活”当代艺术展（北京），1996年参加“中国！”当代艺术巡回展（波恩等地），1998年参加“台北双年展”（中国台湾），1999年参加“跨世纪彩虹--艳俗艺术展”（天津），2000年参加“2000光州双年展”（韩国）。中国“观念摄影”的代表人物。 
   王庆松的观念摄影以幽默又深刻的“恶搞”见长，作品信息丰富，名气在外。在他的摄影作品中，随处可以看到一些传统文化的符号，艺术家通过把这些文化符号和现代化的社会现实嫁接在一起，调侃着当下文化价值混乱的社会现状。 
   9、Lee Wan(韩国）  
   韩国艺术家Lee Wan（李莞，音）为2017年威尼斯双年展韩国馆参展艺术家，他将在2017年威尼斯双年展上展出Mr.K——一位与韩国一个多世纪历史发展息息相关的匿名记者的摄影档案。自2012年起，Lee Wan以其系列表现性作品“Made In”闻名，该项目包括在泰国制作的丝绸夹克，在柬埔寨种植的水稻，其中有人是他在进行的调查的一部分，关于社会结构如资本主义，如何影响和影响不同的国家及个人。
   10、Pratchaya Phinthong （泰国）

Pratchaya Phinthong 英国个展 “Broken Hill” 2013年

   居于曼谷的泰国艺术家Pratchaya Phinthong的意大利首个个展，“Give More Than You Take“于2011年5月26日在贝加莫开展。他的作品常富含艺术家与其他人的对话形式，使艺术家的足迹遍布社会领域。超越任何艺术或形式主义经验，艺术家试图找到自己的位置，能够给予他身份的经济和文化存在。