【HISTORICODE:萧条与供给】主题展参展艺术家介绍 Part1

   第三届南京国际美术展【HISTORICODE:萧条与供给】主题展参展艺术家名单已在官方平台及微信公众号正式发布，312位参展艺术家（小组）名单及共计412件（系列）的作品和方案也已全部确认。主题展名单确认工作的完成，宣告第三届南京国际美术展的筹备已经进入了最紧张的时刻。 
   在众多优秀的参展艺术家里，我们会根据作品特色挑选一些本届南京国际美术展主题展的参展艺术家来介绍。每期8至10位，本期介绍的艺术家是来自阿尔及利亚的Adel Abdessemed ，墨西哥的Teresa Margolles，德国的Joseph Beuys，黎巴嫩的Walid Raad/The Atlas Group，分别来自美国、古巴的组合Jennifer Allora&Guillermo Calzadilla ，中国的高氏兄弟、毛同强、邱黯雄、邱炯炯，以及来自阿根廷的Carla Zaccagnini。

   艺术家代表作品展示：
   1、Adel Abdessemed （阿尔及利亚）

Adel Abdessemed的雕塑作品

   自90年代末以来，Adel Abdessemed就开始用惊人的理解力来处理这个多元文化与全球化的世界中的“问题区域”。他以一种非常个人的方式来面对了政治运动，以此强调道德与身份上的某些问题。阿贝德赛梅的艺术创作涉及了广泛的媒介，例如绘画、影像、摄影、表演以及装置等。他将日常生活中常见的材料以及图像转变成某些出人意料、充满情感、有时甚至是令人震惊的艺术宣言。他自由地使用了各种资源——个人的、社会的以及政治的——来创造一种丰富而又简练、敏感而又富有争议、激进而又世俗的视觉语言。他的作品中不存在什么可能的乐土；没有思乡之情，也没有对回归到某种起源的期盼。正如他所说的那样，他不是“一位殖民时代的艺术家”，因为他“不会以创伤进行创作，也不会修复任何东西”。
   虽说争议良多，但是Adel的国际知名度和艺术创作热情却从未因此有丝毫的削减，2001，Adel参加了纽约MoMA PS1当代艺术中心的国际工作室项目（InternationalStudio Program）； 2003年及2007年的威尼斯双年展主题展，2005年的阿尔巴尼亚三年展，2005年的巴塞尔迈阿密海滩艺博会，2006年的圣保罗双年展，2007年的伊斯坦布尔双年展，2007年10月，纽约MoMAPS1“Dead or Alive”个展，2008年旧金山艺术学院“Don't Trust Me”个展，2009年纽约大卫•兹威那画廊个展，2010年英国伦敦 “安静的勇士”个展等等。
   2、Teresa Margolles（墨西哥）

作品现场

   墨西哥艺术家Teresa Margolles以一种具有煽动性的，萦绕人心的，可怕的形式介入2009年的威尼斯双年展。她把毒品战争受害者的家人带到场馆Palazzo Rota Ivancich中，用从墨西哥运来的人血拖地。艺术家用自己作为墨西哥国家馆官方代表的身份，引起人们注意那些在墨西哥的流血冲突，而这恰是官方不愿触碰的。 
   很多人都说，尽管Teresa Margolles的作品充满了阴暗，但也并不是毫无希望。用Teresa Margolles的话来说，“它们形成了一道具有象征意义的对抗暴力的保护墙”。她希望用自己的作品，献给那些遭受迫害、生活在苦难里的女孩子们。“在这件事情上，每个人都必须做点什么，而我能做得最好的，就是用艺术”。
   3、Joseph Beuys（德国）

《向一只死兔子解释绘画》

   约瑟夫·博伊斯是 20 世纪后期最重要的德国艺术家之一。在 1977 年（在文献 6 中）以前，博伊斯将食品制造商的包装在东方联盟分开展示。每一个分开的物件都标记并印有“einWirtschaftswerte”（经济价值）即一个单位的经济价值。对于博伊斯来说，每个值都是工人的生产力同时也是食品产品本身。每一个元素都象征着经济价值的创造性投资。所有装置作品中的包装上也都印有“Wirtschaftwerte”。这样，一方面他们被冠以“现成品”的标签，另一方面他们仍然一个大整体的一部分。
   4、Walid Raad/The Atlas Group（黎巴嫩）

《The Atlas Group 》

   Walid Raad是黎巴嫩当代媒体艺术家。目前就职于柯柏高等科学艺术联盟学院任副教授、阿拉伯图像基金会的成员。The Atlas Group是一个虚构的团体，其成立的目的是研究和记录黎巴嫩当代史。以The Atlas Group的名义，Walid Raad出版了一系列由Fakhouri博士发现的关于黎巴嫩15年内战的报告。其作品曾参加11届卡塞尔文献展（卡塞尔市），威尼斯双年展（威尼斯），惠特尼双年展（纽约），曾获得2011年哈苏国际摄影奖。 
   5、Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla（美国、古巴）

《Revolving Door》

   2014年巴塞尔，Jennifer Allora与Guillermo Calzadilla将展示《Revolving Door》（2011），请来专业舞者排成一线，在房内转圈，把在房内的观众团团围住。 
   54届威尼斯双年展美国馆的代表艺术家是詹妮弗·阿洛拉（Jennifer Allora）与吉列尔莫·卡尔萨迪利亚（Guillermo Calzadilla），他们为美国馆的展览取名为“Gloria”。“Gloria”这个词来源于意大利语及西班牙语中的“荣耀（Glory）”，它指代了军事、宗教、精神、奥林匹克运动、经济以及文化方面的显赫，而在这里更是表明了国家馆的华丽及宏大。这个标题同样指代了受“格洛里亚（Gloria，女子名）”这个名字的启发而产生的大量流行歌曲。“我们很喜欢这种将美国馆与一个西班牙女子名联系在一起的理念。”阿洛拉与卡尔萨迪利亚（Guillermo Calzadilla）表示。
   此外，美国印第安纳波利斯艺术博物馆（IMA）也充分利用了其在新媒体以及社群服务延伸方面的资源，为阿洛拉和卡尔萨迪利亚的展览提供了有力的后备。 “‘Gloria’这场展览的展出作品充满了意境而又令人难以预料，它反映了当今世界不完整的、不稳定的、自相矛盾的特性，”IMA当代艺术部的高级策展人Lisa Freiman说，她也是此次美国馆的策展人。“这些艺术项目类似于超现实主义的介入物，它们的目的在于促使我们对官方的叙述提出质疑。这些荒诞、看起来自相矛盾的姿态实际上是在恳求我们去思考艺术、战争、民族主义以及运动竞赛之间的关系。 
   6、高氏兄弟

《拥抱》

   高氏兄弟1985年开始合作从事绘画、装置、行为、摄影、写作等艺术活动， 现居北京。曾出版《中国前卫艺术状况》、《艺术生态报告》、《在北京一天能走多远》等著作，部分作品被收入《中国现代艺术史》、《中国先锋摄影》、《中国传世摄影》等艺术图册并被中外人士及美术馆收藏。
   高氏兄弟的作品，在其文化针对性和具体的题材上，可以明确地指认为是中国的一种“都市艺术”，即以都市的生存状态和价值取向为背景，以行为、摄影等多媒介的方式对中国现代都市的巨变，以及产生种种问题的诉求为归旨。在这里，他们更为关注的不是现代化都市带来人们的诸多实惠，而是直接对90年代以来中国都市化的现实与虚妄，并发出一个具有批判姿态的艺术家的声音。
   人们评价说，高氏兄弟的艺术具有一种知识分子性和灵魂的自我关注精神，这种倾向使他们在90年代走过了一条比较孤独而独立独行的道路。他们的艺术在整个90年代广泛地涉猎和表现了前卫艺术的各种形式，包括装置艺术、行为艺术、观念艺术等各种媒介的艺术实验。他们的真正登场是在80年代末的1989年“现代艺术大展”，他们在美术馆吹起了很我力比多象征，用于对抗当时的主流意识形态。从80年代末到瑞在，他们好像一直走在时代的边缘，但是一个基本的主线一直没有变化，即对彼岸性、知识分子的批判性、灵魂的自我关注以及艺术实验的追求。
   7、毛同强

No.2(系列：档案) 

   1960年出生于宁夏银川，1980年毕业于宁夏大学美术系。1984年至1986年进修学习于浙江美术学院油画系。现工作生活于银川，北京。毛同强曾在新加坡美术馆（Singapore Art Museum）、北京艺术文件仓库（CAAW）、墙美术馆（Wall Art Museum）、宋庄美术馆（Songzhuang Art Museum）等艺术机构举办个人展览。其作品曾在挪威卑尔根美术馆(Bergen Art Museum)、荷兰格罗宁根博物馆(GroningerMuseum)、德国汉堡堤坝之门美术馆（Deichtorhallen）、丹麦奥胡斯美术馆（Arhus Kunstmuseum）举办的重要国际展览上展出。
   艾未未评价说：“毛同强的作品都有一个特征，它具有类似于一个研究学者或是一个信息采集者的特征。面临着一个巨大变化的时代，或者说当他跨过一个若干个不同类型时期的时候，有大量过去的东西在流失，新的东西在不断替换这个旧的东西，在这个流失和替换中，什么会仍然被借用或再次沿用，被赋予另外一种语义。这是他的一种工作。做这同类工作的艺术家，同类作品的并不是那么多，有的做些小的尝试，但是很少有做的像毛同强这么有规模和完整性的作品出现。”
   8、邱黯雄

No.1(系列：新山海经二), 2007

   邱黯雄，艺术家，现任教于华东师范大学设计学院。他创作的装置作品和动画电影带领观众踏进回顾过去、展望未来的时间之旅。德国学习的经历在他的作品中留下了斑斑声影。 2006年，邱黯雄获CCAA中国当代艺术奖荣誉奖，他的作品为牛津大学博物馆，苏黎世Kunsthaus美术馆，奥斯陆Astrup Fearnley现代美术馆， 瑞士银行基金会，日本东京现代美术馆收藏等收藏。第一届艺术与设计大奖赛候选人。
   邱黯雄是这么被评价的：无疑是中国水墨艺术创作的佼佼者，其创制的动画亦被称为最具“中国基因”的水墨动画。在德国卡塞尔大学六年的留学背景，及此期间反复经历的身份迷失和创作怀疑，使邱黯雄意识到中国古典文化的重要和意义。他认为新媒体的尝试比较符合自己的天性，而影像技术与古典水墨绘画的结合，并没有造成内在的冲突，反而因为两者之间的借力碰撞，激发出绝妙的讽刺意义。影像代表的当代艺术和水墨代表的传统艺术，并不是绝对对立的。
   9、邱炯炯

No.1(系列：屌童), 2009

   在中国独立影像年度展获十佳影片，北京独立电影展入围纪录片中国独立影像年度展，清明－云之南纪录影像展《姑奶奶》入围决赛影片。丰富的人生经历使得邱炯炯的作品有着异于同龄艺术家的深沉感。邱炯炯最感兴趣的题材包括人物和腊肉，其中又以人物的肖像最为引人注目：层叠斑驳的效果中， 调侃诙谐的人物形象若隐若现。他摆脱了一般的肖像处理方法，用夸张变形和朦胧的笔触在对象与观众之间造成隔膜，但强大的张力又会把观众“吸”进去。在他的 艺术经历中，文学的影响是不可忽视的。作为邱炯炯少年时代的热衷，插图与漫画的影响早已自然地带入了他以往的绘画，特别是在小幅纸本和电影分镜头脚本中，都可以明显地感受到。
   10、Carla Zaccagnin（阿根廷）

《SOBRE UM MESMO CAMPO》2011

   1973年出生于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，现工作于圣保罗。1981，她与家人搬到巴西，在那里，开始自己的生活和工作。她运用多种媒介与技术，从绘画、装置、表演、文本、影像到展览，全方位探索呈现的多种可能性。