那一抹蓝色的月光——青花瓷

  青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷具有苍翠、古朴的格调，特别是经过岁月的沧桑，逾显其独特瓷韵，使人回味无穷。“一枕千年不醒的梦，一份萦绕不散的情。”青花瓷艺术有着无可比拟的沉静意境，符合东方艺术“存天理，无人欲”以及“修身养性”的审美之道，是纯粹、静谧，至雅至精、至美至极的艺术形式。
  青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧造而成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷创烧于唐代，到明、清两代为高峰。特别是清代康熙朝，青花瓷器取得了突飞猛进的成就。该时期青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美享誉盛名，向来为世人所爱。本文将简单介绍康熙期青花瓷的特点，重新领略其独到、迷人魅力。
胎釉
  康熙早期青花瓷胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

造型
  康熙青花瓷造型千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
  康熙青花瓷器以瓶类最为丰富，且多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。

纹饰
  康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
  在绘画技法上，康熙青花瓷改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
  题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。

款识
  康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。

  此款摇铃瓶器型典雅，胎体洁白坚硬少有杂质，薄厚适中，釉面粉亮白，发色鲜蓝青翠，明艳娇丽，清朗不浑，艳而不俗，呈色循序渐进，层次分明，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，瓶身团花画法精细，浓淡相宜，整体给人以典雅端庄的感觉，为康熙朝青花瓷器的最佳体现。
  静寂的夜，这件青花古瓷真像一帘前尘幽梦!它带着淡蓝色的月光，穿越盛唐的高雅，携着宋代的闲逸，透过明清的繁华；随着工匠的双手，把一个朝代的缩影融进了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代固定了千百年间，用绝代风姿书写下了一段不朽的传奇！