前生五百次回眸才换得今生一见

  佛教自汉代传入中国，但初期只被视作神仙道术的一种，流行不广。西晋以后社会动荡，战事绵绵，民不聊生，佛教“超越生死和苦、断尽一切烦恼，而得到究竟解脱”的信仰在民间得到广泛传播。匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中原，他们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。因此，佛教在十六国时期得以迅速生长，并渗透到社会各个阶层。
  在十六国时期，中国出现了最早一批高僧，他们得到了胡族统治者的大力扶持。这些高僧不仅系统译出了大量大乘空宗佛典，还培养出僧肇、竺道生等一代建设中国佛教的优秀学者。使中国佛教艺术达到最辉煌的时代，莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟等早期石窟寺正是开凿于这一时代，现存佛教造像也始见于此时，同时也出现大量铜鎏金佛像工艺品。

  鎏金作为我国最古老的金属器物镶金方法，有两千多年的悠久历史和独特的工艺技巧，是我国古代技术的光辉成就之一。据记载，最早的鎏金铜佛像始见于东汉末年，在佛教初传期多被称为金人。十六国时期伴随着佛寺的兴起而发达，多供养在宫中或佛寺，在南北朝至唐代日渐繁盛。本面将简单介绍各时代铜鎏金佛像的造型特征，以供藏友参考。
  汉代和十六国时期，佛像方脸，面目平和，头发平直，为坐式。这一时期的佛多为单个，尺幅较小。如1989年四川绵阳何家山东汉晚期崖墓出土一株铜质摇钱树，树干上铸有佛像5尊，每尊高6．5厘米，头后有横椭圆形光，头顶有肉髻，双眼微松，两耳较大，上唇有髭，穿通肩袈裟，右手施无畏印相，左手拳执，结跏跌座佛衣下垂呈“U”形，绕于手腕，垂于足前，这是我国发现的年代最早的铜佛像了。1972年，甘肃泾川县玉都有乡出土一铺带华盖鎏金青铜佛像，高19厘米（包括伞盖、底座），重0．5公斤，由可拆卸的四部分组成：华盖、背光和头光、置于狮子莲花座上的佛身、四足底座。造型小巧玲珑，工艺精湛。笔者考证，它的铸造和流传到泾川的时代在公元四世纪末到五世纪初的十六国时期，造型上继承绵阳摇钱树上的佛像特征。
  北朝（北魏以后），佛像头为盖碗式，长脸而瘦，高鼻大耳，闭目凝神，面目清癯，高额发髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的结跏跌坐，有的盘腿坐，掌心朝上。佛座或为点腰较矮的须弥座或为四足方座。有的头攮项光，有的身后背光，皆尖，周围作火焰纹。北魏造像还有一显著特点是主佛两旁常为一至两菩萨，多为立姿。
  隋唐时期铜铸造像，头扎莲花冠，脸庞发圆，腮发胖，高额髻，身着僧祗支，外披袈裟，宽衣下着百褶裙，垂于双足。座下有双层4足高床或单层4足，项或背光为较粗的尖楣形。
  宋代铜佛像以菩萨像居多，有的高发髻，脸上胖下尖，身段高长。有的腿为一拱一掉，左手臂放于拱腿上，右手往下垂搭，平按于座上。衣裙稍有褶，掉于腿后，左手盘于腿上，右手于腹前伸。佩戴缨络，身坐两层莲花的细腰圆座。宋代出现了普贤、文殊、观音铜像，坐于长方形四腿座上或像背、狮背、狲背上。河北正定隆兴寺内有大悲铜菩萨像。通高22米余，共有42臂，造型体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，富于宋代艺术风格。
  蛤清铜佛像以刺头居多，有的刺头顶上有肉瘤，大耳，下颏有一道肉褶，脖有一至四道肉褶，肉褶越多，年代越近。胸前有的铸有“ㄊ”字，披袈裟、袒胸、盘坐，掌心一般皆朝上。莲形或山形座相对前代高，底座无锉痕。铭文或于座腿前。坐姿多样，腿或一盘一掉，或一拱一掉。宋喀巴皆戴形帽。色重显红，金水发黄厚。
  藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。甘肃省博物馆收藏的十一面观音就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。
  现存早期金铜佛像极少，多用铜或青铜铸造，为表面鎏金、可移动的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”也称“铜鎏金佛像”。铜鎏金佛像的种类有若干，以板凳佛居多，其造型优美、工艺精湛，面型端庄虔诚，身骨清瘦，长脸细颈，衣褶繁复，且多为大背光。有高古佛像和明清佛像之分。像常见有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等佛像。如本文配图为鎏金铜板凳佛的典型代表。

  此板凳佛像体型纤细颀长，比例匀称，衣纹流畅，佛像面部庄严慈祥，双手重叠置膝上作禅定手印，坐于长方形四腿座上，观其铸体，可见乃为鎏金铸造。因时间悠久，致使部分鎏金脱落，然佛面鎏金基本完好。鎏金脱落处，可见锈痂较为深重，绿锈斑块点染，红斑凸显，乃典型的红斑绿锈之锈相。其锈瘢痂累累，锈质十分坚硬，分布亦是自然，凸显鎏金铜板凳佛之另类美感。
  “坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。”佛像代表佛身，是人造业的对境,积福的对境,成就所依。让人正念,忆念佛的十力、四无畏等无漏的功德。此器造型古朴工艺精湛，佛像眉宇间散发出的救世、吉祥之光，方是前生五百次回眸，才换得今生一见。