帖简介
《赖少其帖鸣谢诸朋友》
大师秘密何处寻？
侍师三人细条陈。
晓峰在海加雷铎，
丙寅变法透秘闻。
亲：
有二万三千人点击之《赖少其》（上）“每人九转”（每位朋友转九个好友（或群）），而感恩于您。
在当今约15万公众号中，抚松书院《公益艺术共享空间》能脱颖而出，功劳半在网上这许多好友、良友、诤友，我们答以感谢、感动、感恩！
本期为赖公自坐拥首席、风光无限之安徽，退休后归故乡广东，确是冷落孤独的“岭南画派”之外的另类，戚戚然“荷戟独彷徨”（鲁迅语），先生自书中堂对联“欲佩三尺剑，独弹一张琴”永远不许取下（直至今日仍挂于故居客厅中堂！）
彷徨在三，顿悟生矣！
七十而断然变法，产生一个新的赖少其。
丙寅变法是解开先生八十之后惊天骇世的衰年变法之前奏，故不能不看！
本篇文章分为三部分：一、公之女儿赖晓峰夫妇及学生雷铎对这一过程朴实无华的记叙；二、雷铎为先生1992年由天津人民出版社隆重推出之大型书画集《赖少其书画集》中有关丙寅变法技法及具体作品的细腻点评部分。三、最为珍贵的是，雷铎连续两天采访对话赖公的当年笔记原件之上篇。（下篇敬请留意《赖少其》帖之三）
欲为学，先学其作品并聆听其艺术观；但更重要的是了解其人之人生历程、心路历程。
赖公坦白如赤子，因此，拜诸位，仍然不辞辛劳，见帖便“九转”。
“九转之功”、视同功德，故请诸位接受我们再一次感恩：
请接受我们送上九朵祝福的玫瑰、九颗感恩的红心、九次由衷的叩谢，以及九次的祝福：祝
久久平安！
日日安顺！
赖晓峰 雷铎 于在海同敬上
2016年 6月 28日
赖少其轶事拾缀（二）
作者：
广州市赖少其艺术馆名誉馆长： 赖晓峰
广东省社会科学院哲学文化研究所研究员：雷铎
合肥市赖少其艺术馆馆长：于在海
丙寅变法：画随境化
赖少其离家50年,1986年从安徽回到故乡广东,定居广州后随之画风一变,称"丙寅变法"。赖少其去深圳,到中山,上南昆山、西樵山、白云山,下珠海、潮汕、海南,其大量的新作,尽管仍有黄山画派朴拙、厚重的特点,但已显得笔墨丰润淋漓,色彩鲜艳斑斓。赖少其认为,艺术随时代发展,对象变了,艺术也要变。过去在黄山,现在是广东,山水不同,风物不同,心境也随之不同,因为客观环境变了,精神面貌不得不变。
广东四时皆花季,大自然色彩丰富,到处显得灵巧、轻快、亮丽,再用画黄山的焦笔渴墨和凝重、滞涩的运笔来表现南国山水,花卉的景物已不适应。采用目前这种随意散淡的行笔,丰润酣畅的水墨,鲜艳饱满的色彩作为表现手段是不期而至。赖少其喜欢用近似平面构成的形式来摆弄他画中景物,类于儿童画疏淡,不经意的线条,简约的布局,却能在最后的层层渲染中得到丰富,显示勃勃生机的自然风物,散发出振人发聩的艺术魅力。
赖少其原是在广州艺术专科学校学西画人手的,有对物写生的基础,年轻时喜好印象派绘画,对光、色有较深的研究,即使在版画中也力图作出光与影的表现,如作品《海港灯光》。广东地处南海之滨,树多,花多,鱼多,来到这个新环境,促使赖少其产生对其表现的念头。虽然不是学传统花鸟画出身,由于他曾临习陈老莲的花卉,虚谷的金鱼,深得其味,所以一落笔没什么规矩约束。
他在"华南植物园",盆景之家的"西苑",兰花闻名的"兰圃"，及海南岛等处,一经对物写生,便已天马行空,无拘无束,不过运笔点染,仍带出自己的书法运笔和画山水的皴擦法来,自然还有随处渗透的书卷气。"丙寅变法"还有一外在形式的变化,就是略似油画正方形构图的运用。他感觉突破传统或条形或横幅画面限制,有时更益于以墨色渲染的变化去表现面临的景物,而且也适合现代城市镜框布置的居住及展览形式。尽管正方形构图早在南宗院体绘画中盛行过,但后来式微了,大行其道乃是20世纪80年代的事。
一木一石化为笔墨铮铮
雷铎
在廣州定居時期，是賴先生實行“丙寅變法”、有別於“黃山”時期的又一次藝術飛躍。
此時期賴先生一反過去多用立軸，所作多為“方塊”，更可吸收中、外兩者之長。
不論賴氏過去的黃山如何雄偉，如何奇岸，如何詭詰，如何渾厚，但與後來“變法”時期相比，總還是多了一種“形而下”的“像”，少了一種“形而上”或曰“形而外”的“不像”。即是說，“變法”之後，畫家更重宣紙之上的“神氣”或曰“形而上”意趣。我想，這大約便是“丙寅變法”的主要意義所在。
為何“年愈古稀复變法”？賴先生的回答是:“安微有黃山，畫黃山，必雄偉，廣州沒有黃山，但花紅柳綠，花卉繁多，魚類紛雜，畫嶺南秀山麗水，花卉游魚，不能不變用黃山畫法，何況又改立軸或長軸為“方塊”，畫紙形體變了，畫風亦自然非變不可。
“變法”之後，“賴氏畫風”是怎樣一番面貌？且看其作品。
賴氏的“花卉”，自稱師法陳老蓮——老蓮筆下花卉，葉葉有神，蕊蕊有韻，如見其一點點拨節，如聞其陣陣馨香，充滿動感生機，可與西方的梵高（Van Gogh）媲美，或者該反過來說，梵高是“西方的老蓮。”
《看花花起舞》、《灑金榕》、《黃山白杜鵑》、《餘花猶可醉》……一棵棵、一蕊蕊、一簇簇，全在紙上搖曳。靜中見動，非獨梵高能，賴氏亦能。
賴氏何以能“寓動於靜”，於紙上畫出生命的力與聲響來？堪研究。
變法時期的賴先生，又酷愛畫魚:畫熱帶名魚與奇雜魚。《神仙魚》、《金鼓鯧》、《清流水獨往》、《海闊任魚躍》，皆虎虎有生氣，紙上有如見魚鰭撥動水波，吞食小蝦之猛狀；《欲逐風波千里》，那魚的眼神，頗有壯士氣慨；《回眸綠波初起時》，又似見一對“情侶”顧盼有情；最妙的是《孤獨也哉》，題款是:“與龍為鄰，不孤獨也哉？！”詼諧中有芒刺，非有閱歷者，不能體味其中之無窮樂趣。
但我認為:“變法”時期的賴少其，最妙的還是其山水畫，不論廣東的蓮花山、西樵山、閩省的鼓浪嶼、喝水岩、湖南的青山崖、浙江的天臺山，定居廣州後記憶中的黃山……，無一不打上了“變法”後的鮮明烙印。其與“黃山”時期的黃山畫相比，其分別是明顯的：
雖然刀鑿斧壁的石頭依舊，干渴濃墨依舊，奇詭依舊，但明顯的少了對自然的“摹寫”，卻多了源於自心的變形、變“色”，多了濕墨與豔麗色彩的運用。
南方本色彩豐富，豔麗用色，在情理之中；南方本氣候豐潤，濕潤用墨，在邏輯之中，但最有趣的，這一時期的“行”與“色”，其實已不是自然（南方的山水）所天然具有的形與色。《荒原古渡》、《蓮花山燕子岩》、《黃山之春》、《始信峰前雲漫天》，那層層疊疊的嶙峋石，又似又不似，柔中更見其骨力。這種頗有幾分西化，又返璞歸真到可見童心和童趣的畫法，畫出來的山石，比“黃山”時期，更有千鈞之力；更有趣的是《江南二月》、《空山不見人》、《觀落日》、《山河頌》、《芳草鋪綠茵》、《大風歌》之類，如詩、如夢，非天上，非人間，帶著濃濃的幻情，又似極古的畫卷。
大師已不再停留在“寫生”上。
神矣哉。
賴氏這一時期的畫風，還在構圖和用色上產生了一種對於畫家自身可謂是“革命性”的變化；呆板構圖已不多見，色彩有時濃豔得驚人；大紅大綠如《翠峪紅樓》、《椰林》，又大黃大紫如《空山不見人》、《觀落日》。皆非傳統國畫之風。這是“創新”又是“探險”。
當我探索賴先生的藝術生涯時，我疑惑：先生于60年末期臨習傳統畫法，80年代才進入真正國畫創作，以時間論，屬“大器晚成”。是什麼原因，成就了這樣一位“出道甚晚”的大師？
追蹤先生的藝術足跡，與先生暢談人生與藝術，反復閱讀先生的“臨摹古人”之作和“藝術收藏”，我發現，大師產生于厚實的“多元積累”之中。
先生少年習西畫，西畫是根底；先生畫國畫之先，習書法：草書師王羲之（《蘭亭序》、《十七貼》）、張瑞圖、王鐸、董其昌，隸書師鄧石如、泰山經石峪；碑師二爨與趙之謙，最後，醉心于“金農漆書”，也曾醉心“好大王碑”。先生書法酷愛兩極，一極是無羈無絆的“二王”，一極是刀削斧鑿的金農、二爨、“經石峪”與“好大王碑”，前者靈動，後者厚重。中國古人云：“書臻妙處其若畫，畫至佳時反似書”、“書畫同源”、“皴法當筆中有墨，墨中有筆，一如作書，筆筆有來由”。先生擅木刻與金石，木刻是黑白之術，講刀味、鑿味。先生是戰士，沐過血雨腥風，坐過牢獄吊籠，筆下有壯士豪氣；先生是詩人，擅詩尤擅曲,長短句，不囿於律，天上地下，古往今來，信手拈來，皆可入詩。
於是，先生的國畫中有真、草、隸、篆，先生的畫重黑白對比，先生畫中有詩，詩中有畫。先生生於南方，卻具北方豪放之風。先生題《天都峰賦》詩雲：“若非大手筆，難畫黟山（即黃山）圖；圖成鬼神泣，百嶽竟狂呼。籲嗟乎，餘生八萬九千歲，始信高士巨眼識沉浮！”
雄乎哉！戰士、學者、藝術家。
先生以心作畫。
先生說，畫有三訣：一曰借鑒:“不薄古人學今人”，一切有用之物，皆可拿來。對西畫、中國畫、民間藝術、書法、碑帖、皆是借鏡；二曰生活，源於寫生：寫山、寫水、寫草、寫木、寫人、寫魚；還要體察、體察世態人情，體察大千世界；三曰創新，如蠶之蛻而為蛹，蛹之蛻而為蛾，不創新，無藝術。
一對比色濃涂也好，唯畫壇中人曉得，這些皆是“險著”（中醫則稱為“虎狼藥”），這種“破規”之法，只有兩種人敢用它:或是孩童，或是大師。
賴先生是大師，又是孩童。當一個藝術家畫到“沒有規則”時，則全然無匠氣，無火氣矣。
今年，少其先生七十有七，而心，卻有童稚之清純。
閱世深而後能“出”，謂之“悟”。
“大氣度”存乎“平常心”之中。
不計功利，則方有大功大利產生。
積累極厚，而能“薄”，謂之“爐火純青”。
“大技巧”存乎“無技巧”之中。
不刻意於“技法”，而後方有“大技法”傳世。
斯人非為大師，孰為大師？
後生小輩的我，為先生的藝術生命與自然生命祈祝！
是為序。
時在1992年 國曆壬申年冬至佳節子夜
雷鐸 狂草於廣州塵外齋
（本文为天津人民美术出版社大型画册-《赖少其书画集》序文）
采访赖少其记录稿原稿
雷铎
和鲁迅的关系、参加新四军、坐牢
新兴版画家六个人；李桦是我老师，夫人死了，也是画画的，无聊，一面拉小提琴一面想。也是“苦闷的象征”。
我家很悲观，我写信给鲁迅，很悲观。鲁迅回信：“如果大家都是一木一石，可以从小的开始，我经常做这些事情，何必悲哀呢？”
原叫“一木一石之斋”，到广东叫“木石斋”，那块木化石，是一亿年的石头，李桦给的，李桦死了。
我刻了一幅“自祭曲”去是我自己写的，原先我也写自由诗的。
为何美专六年？
1929年冬到广州，补习半年，六年制。
先画木炭。
干笔木炭，西洋画最容易掌握。班主任是李桦。
版画研究会是李桦。
刻了送鲁迅，没想到会临下来。是许广平放在汇丰银行的保险箱，要有二把钥匙同时开才能开。
解放后，许广平去开才开。现在版画研究会最多。
木刻，我过去满有名的，因为父亲死了，母亲疯了，我到了新四军，桂林八路军办事处把我送去了。两广暴动第一民主选主的党代表袁国平说：好吧，你去搞搞看，如果你顶得住，其他知识分子也去。如果搞不了，去一段时间就回来。我是送去的新四军，新四军开了欢迎会，有名的青年木刻家。起初还搞木刻，
后来我因为坐牢了，站铁笼。出来时果然有鲁艺。
关于新徽派版画
版画最难的是刻黑线，木刻最难的是刻黑线，
去劳动改造，是去安徽的原因。我同林风眠叫 “初夏”，反右，画壁画，大跃进。在上海郊区劳动，1989年，反右以后，认识贺子珍，以为他和毛泽东离过婚，其实没离婚，江青很怕，我离开上海两个原因，批判我第一是贺子珍，“他落后你也落后”，第二是“对老画家不恨”。自己想出来，创新。没想到日本的也有。
以后在苏联展览过。线条有阴阳。有轻重。
到了安徽，省书记（原新四军七师师长）说：“你宣传部长不当了，带一批画家去黄山写生去，装修大会堂。”大会堂大厅有3 层楼高，很难。
中心思想是我决定。
譬如《百万雄师过大江》，一搞全省都晓得。设想用长方形，国画长的，不能搞人物。油画画横的为主，往往前面出现一组人物。
这样，就搞了一个在于油、国画两者之间。具体一搞问题就来了。觉得船太大，山（石头）小。
决定以人为主，即油画家为主。近处船很大，能表现人，后面的山很小，变成石头。
后来改为人从山旁起。人从下面起透视难度很大，突破前面不能画人的限制。
兼收二者之长。
船靠帆，帆太多又象山水画。
第二从哪里开始的。沿江走到江阴炮台。画个俯视，特点与塔（镇江雷峰塔）。
前景江阴，中间雷峰塔，远景南京。
（未完待续）
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