相见亦无事 水墨设色纸本 52.5cm×39cm
中国历史上较早的一篇描写画家活动的文字《庄子·外篇·田子方》中有：宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴臝。君曰：“可矣，是真画者也。”
用现在的话来说就是：宋元公打算画几幅画，众多的画师都赶来了，接受了旨意便在一旁恭敬地拱手站着，舔着笔，调着墨，站在门外的还有半数人。有一位画师最后来到，神态自然一点也不慌急，接受了旨意也不恭候站立，随即回到馆舍里去。宋元公派人去观察，这个画师已经解开了衣襟、裸露身子、叉腿而坐。宋元公说：“好呀，这才是真正的画师。”
品味 水墨设色纸本 39cm×39cm
解衣般礴，用来形容杨和平的作品风貌简直是惟妙惟肖。可以说他的大写意花鸟画最显著的特点就是造型夸张而能得自然之趣，初看之下逸笔草草，一挥而就，细品之下以我观物，不刻而工。作品真有天然之趣，画风大胆，不落窠臼，天真烂漫，意趣悠远，有着独特的稚拙美感和强烈的个人面目。
有人说我们每一个人出生的时候都是“原创”，可活着活着绝大多数都成“盗版”的了。艺术的生命在于创新。可是，如今太多的“艺术家”墨守成规、生搬硬套，只知道吃古人的“剩饭”，即使是那陈年“剩饭”早都馊了，依然吃得津津有味。而且更可笑的是吃就吃吧，还吧叽嘴，生怕别人不知道。自始至终不明白“我之为我，自有我在”、“古之须眉不能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹肠”的深意。还有一些人装逼耍酷，拉大旗作虎皮，卖身不卖艺，以江湖术士般的拙劣技俩粉墨登场、招摇过市。每遇此景，我们应该常常想想李小龙在电影《精武门》中所饰演的陈真说的那句台词：“我读书少，你莫骗我”。因为你可能根本不知道这些所谓艺术家的作品不仅没有个性，没有新意，没有内涵，浅薄无神，甚至还没有加拿大脱衣舞牛郎Brent Ray Fraser用小鸡鸡画得好！
梦蝶 水墨设色纸本 39cm×39cm
杨和平不汲汲于富贵，闲静少言，安详平和，貌似文弱，实有傲骨。长期痴迷于汉魏碑刻的博大雄厚、文人画的诗情画意以及民间艺术的自由洒脱，他煮画多年，但绝不泥古不化，绝不裹步不前，在博采众长之下，取其神而遗其貌，不事小巧，出古而新。其作品在气势上有“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”的胆识，在格调上因其高洁不染尘俗，故而疏放难拘礼法。其绘画、书法、篆刻作品风貌有时如同壮士拔剑，下笔老辣，神完气足，筋、肉、骨、气四势皆备。而有时又像返璞归真的老衲，以儿童般的天真稚拙作愉悦涂鸦，呈现出一种老树著新梅、“一尘不染香到骨”的意趣。作品不仅能放的开，还能收的住，雄强中不失优雅，稚拙中不失机智。于朴拙之外，花花、草草、大鸟、小虫，一切景语皆情语，言有尽而意无穷。
万点恶墨，恼杀米颠。几丝柔痕，笑倒北苑。杨和平特立独行，独树一帜，其作品人人心中都有，人人笔下皆无。更多的时候 是只可意会，不可言传。这让无数“杨粉”魂牵梦绕，也一定会叫古人神魂颠倒。
于波
2015年7月写于曾在堂
杨和平作品：
鱼 水墨设色纸本 39cm×39cm
你方唱罢我登场 水墨设色纸本 39cm×39cm
桃花运 水墨设色纸本 39cm×39cm
蓝颜知己 水墨设色纸本 39cm×39cm
月朦胧 水墨设色纸本 52.5cm×39cm
红颜一笑 水墨设色纸本 52.5cm×39cm
一树梅花开 水墨设色纸本 21cm×107cm
红颜一笑 水墨设色纸本 21cm×107cm
到凌云处 水墨设色纸本 21cm×107cm
雨打芭蕉 水墨设色纸本 21cm×107cm
读你千遍也不厌倦 水墨设色纸本 52.5cm×39cm
等待花开 水墨设色纸本 21cm×107cm
心静如止水 水墨设色纸本 21cm×107cm
大唐风度 水墨设色纸本 39cm×39cm
谁问花笑 水墨设色纸本 52.5cm×39cm
鸟 水墨设色纸本 21cm×107cm
都市新绿 水墨设色纸本 180cm×96cm
画家简介：
杨和平（老瓶）
中国美术家协会会员
江苏省国画院特聘画家
参展：
全国第四届山水画展
国际书法篆刻展
全国中国画展
世界文化遗产年国际美术作品展
第二届全国扇面画展
深圳国际水墨双年展·城市山水
翰墨徽光·新加坡邀请
黄山云—安徽渐江国画院台湾邀请展
中国当代领军水墨画家北京联展
个展：
“水墨静物画展”，北京中国美术馆
“汉魏风骨作品邀请展”，深圳F518
“问花笑谁花鸟画作品展“，杭州
“嫣然一笑·花鸟画展”，北京琉璃厂大千画廊美术馆
出版：
《鸿爪雪泥》中央美美术学院师生作品集
《老瓶水墨》画集
《嫣然一笑》作品集
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