绘画带来的是超越时空的宁静

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　　写生是项宜古宜今的好活动
　　要知道，古人的生活和我们现代人相比，还是比较落后和枯燥的，打扮得漂漂亮亮，却不能自拍发个朋友圈；和友人相约把酒言欢，却连美食美酒也无法拍照 留念；出门看山看水看花看鸟，觉得好看到无法用文字形容，也只能干瞪眼。不过，热心的你也不用替古人担心，真写不出，咱还能画呢！

　　那么，另一个问题出来了：在古代，中国人到底写不写生？这个问题，不少当代画家都有所争议，但这并不妨碍我们将古代的山水花鸟画作看成是画出来的游记、写意式的写生。

　　单就画作本身，我们可以轻易看出中国画写生与西方油画的不同，比起逼真，中国画更讲求意境之美，自然之美融入心中，画家所作的画，更多体现的是本人的主观感受或记忆，和实际多多少少会有些出入。有个有趣的比喻，中国画可以看做是古代版的“美图秀秀”。

　　宋代之前，并没有“写生”一词。六朝人的“迁想”和“味象”、 唐人的“师造化”，便是一种写生活动。这里不得不提一位五代西蜀画家，他叫黄荃，宋代沈括在《梦溪笔谈》中明确指出：“诸黄（指黄氏一家）画花妙在傅色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。

　　黄荃有传世作品《写生珍禽图》卷，现藏于北京故宫博物院，其画用笔严谨、清练，设色富贵、华丽。黄荃非常注重写生，平日里他常常会观察体会禽鸟的形态习性，进而用画笔将花鸟的动人形象跃然纸上。

　　到了宋代，中国画的写生活动可谓空前绝后，上到皇帝积极号召，下到普通画师扎堆写生，这写生活动不热闹才怪。接下来，我们就好好欣赏一下宋代的全民爱写生活动吧。
　　首先是关于皇帝赵佶的。话说某天，皇帝赵佶偶然发现宣和殿前的荔枝熟了，一只孔雀跑过来在树下啄落下的果实（皇家的孔雀饮食果然有特色），皇帝看到 这景致不错，赶紧下令让画师们作画，画毕，他一幅幅欣赏了一遍，说：“你们画得不错，只可惜都画错了，孔雀上土堆的时候是先举左脚，而你们却画成了先举右 脚。”起初，画师们不信，围着孔雀盯了半天，发觉还真是那样。这要说皇帝心细，可这些画师们的心是不是也太大了呢？

　　我们再来看看一位喜画竹子的宋代画家。北宋著名画家文同，自家院子里种了一片竹子不说，有天突然要来雷雨，大家急急忙忙往家里奔，这位大画家却抓起草帽从家里飞奔出来，跑到山上看风雨中飘摇的竹子去了。

　　最后，来认识一下第一个以画猴闻名于世的画家——北宋易元吉。易元吉很重视写生，又极富天赋，但他心气高，不想画大家都画过的花鸟、甚至牛马，于是 选择了人们涉足较少的獐鹿、猿猴。这又是位画痴，易元吉常年钻进湖南、湖北一带的深山老林找猴子写生，古代的深山不比过度开发的现代，那是在用生命来作画 啊！有史料记载，不野营的时候，易元吉也没闲着，在自家屋后开辟了一个小院子，驯养些小动物，每天观察描画它们。
　　易元吉的传世之作《猴猫图》现藏于台北“故宫”博物院，画中描绘的是一只猴子和两只小猫。整个画面笔法细入毫芒，再加色晕染，毛茸茸的质感很强，表现了易元吉高超的绘画技巧。

　　这么看来，古人的写生也不像我们现代人想象地那么抽离、那么寄情山水地写意，可以说也是兴之所至、全情投入、体察入微。爱好也罢、专业也罢，拿起画板，描摹一处景致、宣泄一份情感、放松一下心情，别不信，写生这项活动，确实宜古宜今！