方略奇《云山》系列：自然空间向笔墨语言的转化

方略奇《云横秀岭图》纸本水墨 100x97cm 2015年

　　山水画最初是作为人物画的背景出现，到了魏晋时期开始发展起来，南北朝开始山水画逐渐从人物画分离出来，以独立的画种出现。追寻山水画的艺术脉络，可以看出中国传统文化中长期推崇的意境和气韵。艺术家方略奇出生于中国四川省，位于中国大陆西南腹地，地貌复杂，以山地为主，地理环境对他日后的艺术创作产生一定影响。在他的作品中多以描绘南方山水为主。其中《云山》系列作品是体现其艺术风格的代表作品，整个画面恢弘大气，高耸入云的山石矗立在画面中央，画面虽然都由这些巨大山石组成，但是远近虚实关系处理到位，画面气质磅礴层峦叠嶂的山石铺满，令人心怀敬畏。

　艺术家方略奇，1991年出生于四川泸州，本科就读于中央美术学院山水画专业，Artpollo阿波罗签约艺术家。

　　日本浮世绘是《云山》系列作品的灵感来源之一，尤其是名所绘对方略奇的影响很大，葛饰北斋的《富越三十六景》所表现的景象正是属于浮世绘中的“名所绘”，以大判横版制作的系列画，全部用“富士山背”取景，在追求残缺的同时又表现出画面的唯美。弘仁的《黄海松石图》是其创作的另一灵感来源，画面幽冷静寂，秀简而意蕴深沉。在这些灵感刺激之下创作出的《云山》系列作品，从构图上，巧妙的去掉山石的一部分来表现出山石的雄伟壮观高耸入云之势，加之云雾缭绕在画面中，使整个画面看起来更加空灵，虚实关系明显，仿佛戴上一片朦胧的面纱。

方略奇《云山系列》纸本水墨 93x100cm 2015

　　传统国画中的技法，是可以通过模仿来学习，而画面中所表现的意境，则需要我们去用心体会。画家在创作一幅作品时，首先思考的是如何把自然空间转化为笔墨语言，并且通过某种绘画媒介借助某些绘画技法来表现在画面上。从取景到构图，再到艺术表现，都需要艺术家把明确的艺术思想贯穿其中。
　　从某种意义上来说，对于传统山水画的审美更多的是在传统文化中的哲学思想的影响下进行的，山水画也成为传统文化精神的一种体现。中国画的发展需要继承，更需要创新。创新不仅是一味地学习西方优秀艺术理念，还需要我们在学习传统绘画的笔墨精神的基础上，立足当下，着眼于我们生存的空间，担起表现当代现实的艺术重任。