九城艺术联展推出春夏秋冬山水四屏命题

陈翔的《夏瀑生云》

乐震文的《秋雁》

　　由新闻晨报主办、上海新闻晨报杂志社有限公司和敬华艺术空间联合承办的第五届九城艺术联展上海站，将于6月18日至25日在敬华艺术空间举办，九城展的重点保留节目“海上山——全国名家山水邀请展”今年全面出新，不但扩容到全国名家，创作上也给出了“春夏秋冬”山水四屏的高难度命题。
　　四屏：向传统山水美学致敬
　　山水四屏是中国山水画里一种独特的美学存在。屏，原意指置于建筑物内用于间隔或挡风的活动屏障，也称“屏风”。后来也指贴于木框屏风上的狭幅书画。书画里的屏条（或条屏）是书画的一种竖式形制，是一整套的意思。
　　屏条流行于宋代，盛行于明清。它常悬挂在古人厅堂的正面或侧面墙上，也可按顺序分别挂在中堂的两侧。因此，屏条的条数为偶数，常见的为四条，最多的由二十四条组成。
　　从内容上看，屏条分两种。第一种是各条内容各自独立，甚至不是一位作者；第二种不仅内容是一个整体，而且在装裱上，对每两条相接的地方一概不加边，以保持作品的浑然一体。国画中四屏通常会表现“梅兰竹菊”四君子，或者“春夏秋冬”四季景色，另外还有“八仙过海”的八条屏等等。
　　国画中，以四条屏为多。“四”在中国文化中含义丰富，四季、四时、四方、四海、四德等都与“四”相关。山水四屏展示方式极为灵活，挂起来往往可占一面墙，洋洋大观，颇有气势。
　　四屏这种格式对作品的要求是统一而有变化，每屏画面意境独立，却能与其他各屏气息贯通，浑然一体。因此，本届九城展“海上山”山水画展对参展画家提出了四屏的要求，等于提出了一个很高的艺术要求。但是画家们接招的表现却十分完美。
　　接招：艺术家画四屏各有巧思
　　本次“海上山”参展画家中，乐震文、陈翔、庞飞、邵仄炯都是海派名家，此次还特别邀请了来自北京画院的刘旭和来自江苏省国画院的张喆，“海上山”首次扩容到全国山水名家，体现了九城展作为全国性艺术交流平台的特点。
　　参展作品的形制虽然都为“春夏秋冬”四屏，但有的是条屏，有的是手卷，有的是册页，有的是小品，显示了画家们对于同一种艺术样式不同的思考和追求。
　　九城展的“海上山——全国名家山水邀请展”已经连续举办了五届，随着藏家要求和品位的不断提高，此次改自选动作为规定动作，“春夏秋冬”四屏将极大地考验艺术家的巧思。
　　在中国人的宇宙观中，春夏秋冬四季更迭，也象征着人生的况味。因此，山水画是中国人情感中最为厚重的沉淀，人们喜欢游山玩水，以山为德、以水为性，潜移默化地积累着内在修为，而山水画可以给人一种咫尺天涯的视觉意识，成为无数山水画演绎中经久不变的文化灵魂。在中国人心目中，“春夏秋冬”四屏象征着人生历程的完满，也因此，山水四屏往往是拍场上成交价最高的一类拍品，可见这种艺术样式的受欢迎程度。
　　画家小传
　　乐震文：
　　四屏犹如四首抒情诗
　　上海山水画名家乐震文的四屏，表现了春之晨、夏之溪、秋之雁、冬之韵，山峦叠嶂，墨彩饱满，画面三分真实，七分幻妙，是创作者对自我内心世界的净化与升华，又是对山水人文意蕴的传达与诠释。乐震文的“春夏秋冬”四屏犹如抒情诗，舒张得宜，画面紧凑而和谐。
　　陈翔：
　　典型的新海派小青绿山水
　　著名青绿山水画家陈翔，是新海派小青绿山水的代表人物。此次参展的“春夏秋冬”四条屏节奏明快，首尾呼应，画面灵秀文雅，笔墨精妙，构图及山树造型新奇生动，笔墨点线疏松空灵，幽淡简逸。其作品清雅文气，与北方画派的雄壮粗犷恰成鲜明对比。
　　邵仄炯：
　　画中文气获董桥首肯
　　新生代山水画家邵仄炯此次推出春夏秋冬山水四屏，尺幅不大，却在山光云色中弥漫着发自高古的老派气息。著名散文家董桥在得到邵仄炯山水折扇后称赞道：“这柄扇子一面画山水，青年画家邵仄炯作品，骎骎入古，苍茫成趣，山峦江水老松茅舍人物没有一笔不是古人，乍看彷佛文徵明，看了真是惬意。”
　　邵仄炯的山水画不断地研习、激活并转换古人的山水经典。他喜欢撷取古人山水的片段加以解构、变形、重组，在领悟古代山水景物微妙关系的基础上，延伸与发展传统山水图式。邵仄炯的山水画很美，轮廓分明的山石、生气勃勃的树木、缭绕缥缈的云雾，透露出一种柔美干净的审美情趣，以及画家开阔的胸襟和高古的情怀。
　　庞飞：
　　山水手卷有音乐和影像感
　　上海中国画院画师庞飞此次参展的“春夏秋冬”是手卷样式，他的山水画，不是照抄自然，也不是写生而来，而是注重感受真实性的表达。他的传统笔墨与现代水墨是综合运用、结合一体的。他喜用半俯视的角度写山水，常见的山水画中必须交待的远山和近树，大多通过手卷这种样式而被略去，作品几乎是山水中景的放大与扩充。画中，他着意表达巨岩深壑中各种岩层丰富的转折变化，呈现画面曲幽的深度。庞飞的山水画呈现出墨彩的影像感，忽重忽轻的墨彩变化犹如胶片经过岁月漂染，赋予了作品神奇的魅力。他还注重岩石体块和笔墨钩皴的节奏平衡，使之呈现出某种音乐感，更显得与当代视觉审美经验的暗合。
　　刘旭：
　　热爱吴门画派的北方画家
　　本次参加“海上山”展的刘旭，是北京画院专职画家，他师从当代国画大师卢禹舜。作品多次入选全国美展等高规格大展并屡次得奖。
　　刘旭虽在北方，却一直钟情于吴门画派，尤其与海派绘画心有戚戚焉，他的青绿山水得吴湖帆一路的神韵，色彩上恪守古法，但在画法和颜料上有自己的讲究，他尝试以水墨与青绿相结合，将水墨的生动与偶得和青绿的装饰性互为弥补或相互冲击，以全新的视觉感受对传统青绿山水做另一种诠释。
　　张喆：
　　对黑白意象情有独钟
　　张喆是江苏省国画院专职画家，作品曾入选全国美展和全国青年美展，曾获全国美展铜奖。张喆对于黑白意象情有独钟，他认为中国画就是在黑和白、点和线的千变万化之中，来表现出人与宇宙的关系、人对自然的把握和体悟以及内心情感的律动。
　　张喆作品的黑白之境中，带有一种现代气息的几何构图，还有一种捉摸不定的烟云，空旷虚无的湿润，若隐若现的层林，饱含水分的笔触在宣纸上张驰有韵，黑白错落有致，化生出充满灵性的山水情境。
　　张喆也关注当代西方艺术，他把现代设计理念和抽象风格适当地运用到创作中，形成了他笔下既主流又带着实验性的独特画风。
　　原标题：九城展“海上山——全国名家山水邀请展”难度提升 “春夏秋冬”四屏考功力