油画家王应良

日期：2016-05-28 10:55:49 来源：卓克艺术网

王应良

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王应良
海南儋州人，毕业于海南大学艺术学院。师从著名画家王家儒、和铁龙教授等、且先后拜郭绍纲、张地茂、等多位名家为师.广东省美协会员、海南省美协会员，海南省青年美协会员，写生中国深圳分部副主席，大芬美协副秘书长......等等。
作品有《蕉园系列》《古宅系列》《荷花系列》......等，有<《又一年》等众多作品被国内外私人藏家和《热血大运.工地印象》等政府机构及博物馆收藏。业内谓称”芭蕉王子”。

主要代表作品获奖情况:
2006年油画作品《被呵护的生命》广东省第七届美术书法摄影作品联展铜奖(广东省文化厅`省美协主办)
2008年油画作品《又一年》获海南省第八届青年美展优秀奖(海南文体厅`省青年美协主办)
2010年油画作品《母与子》获海南省第十届青年美展优秀奖(海南文体厅`省青年美协主办)
2011年油画作品《娇》获广东省第十一届美术书法摄影作品联展铜奖(广东省文化厅`省美协主办)
2012年油画作品《蕉园漫步》获海南省第二届美展优秀奖(海南省美协主办)
2012年油画作品《菜园晨曲》获海南省第十二届青年美展银奖(海南文体厅`省青年美协主办)
2013年油画作品《童年.家园》获广东省第十二届美术书法摄影作品联展铜奖（广东省文化厅`省美协主办)
2014年油画作品《童年.家园》获全国第十二届美展海南展区美展优秀奖(海南省文体厅`省美协主办)
2015年油画作品《暖阳》获广东省第十三届美术书法摄影作品联展优秀奖（广东省文化厅`省美协主办)
2015年油画作品《蕉园》获深圳市龙岗第六届艺术节金奖　（深圳市主办）
2015年油画作品《暖阳》获“美丽新丝路　翰墨定西行”全国中国画·油画作品展入复评（中国美协主办）
2015年油画作品《蕉园》获　时代足迹――２０１５中国百家金陵画展（油画）入复评（中国美协主办）

主要联展：
2009年9月《风动亦心动——名家作品展》香港文化中心
2010年5月《试水——西安和风文化空间五人油画展》西安和风文化
2010年8月《这些人.这些事——七人作品展》深圳雅库艺术馆
2010年11月《“鹏城辉煌三十载，大运精彩同期待”作品展》深圳宝安画院
2012年《香港文化交流展》香港文化中心
2012年澳门文化交流展》澳门展览馆
2013年8月《琼子丹青》广东省文联艺术馆
个展：
2011年11月《色的唤醒——王应良个展》深圳雅库艺术馆
2015年8月17日—20日，《王应良油画展》香港大会堂
2015年10月30日—11月10日《王应良油画作品展》深圳市文联·市美协主办。深圳艺廊
出版:
2009年由天律人民美术出版社出版发行的《王应良油画集》
作品发表: 《深圳侨报》《深圳商报》《深圳特区报》《中国文化报》《今日儋州》《载酒堂》等报刊

游走于沉静与奔放之间——当代艺术家系列之青年油画家王应良
但凡一个成功的艺术家，都有一套属于自己形式语言独立于他所处于的时代。
八零后出生的王应良作职业画画的时间并不是很长，但他热带风情为主题的作品多次入选参展并获奖，尤其是芭蕉题材的创作几乎成了他的符号，屡屡招来收藏家的关注。
童年的王应良生活在海南渔村，家乡的沙滩，阳光，渔船，红树林，四季常绿的热带植物深深地印刻在他心灵深处，多年后，童年的记忆成了的他绘画素材。中学毕业后，他考进了海南大学艺术学院，良好的天赋加上勤奋王应良很快成了同学当中的佼佼者，很受老师王家儒的偏爱。

享郊野 100X100CM

但王应良的艺术道路并不是一帆风顺。大学毕业后，他来到了深圳，在一外企业找了份与美术毫不相干的工作。世纪之初的改革开放，正如火如荼，从金钱压制下解放出来的人们，金钱成了衡量一个人能力的标准。王应良认识到首先要养活自己，积累必备的生存资源才有资格谈艺术。他凭自己的努力，职位很快升到了主管。享受着这个城市中优越的物质生活，王应良似乎忘记了在大学期间因为画画赢得的良好评价。
深圳的激烈很快激发了画家思想上的深层思考。太多和自己一样来深圳寻梦的年轻人，发财的梦想实现了，灵魂却破产了。人到底应该怎样走过自己的一生才对得起自己？有一天，王应良盯着办公桌上的瓶花出了神，四周高楼林立，一层层包围着他，孤独的小我如此局限，如此渺茫，就像瓶子里的植物。他想了很多，想到了海南岛自由自在的童年；想到了报考艺术院校的雄心壮志和老师的厚望；想到他久违了的画笔。

山清水秀 51X61CM

重拾画笔的王应良用两幅作品总结了自己的一段人生。一幅是2006年创作的《被呵护的生命》，曾参加广东省美展并获了铜奖。柱形玻璃瓶内，被用心养护的绿色植物。植物根须杂乱蜷曲，攀附在玻璃壁上的细嫩根须，像一只只手一样正在努力寻找突破的方向。写实的手法准确的造型将植物的竹节，老叶表达的栩栩如生。较好地表现了他的学院派绘画功底。他的另一幅作品《影·深圳印象》则画了一圆形鱼缸内，一条红色的金鱼瞪着诧异迷惑的大眼睛，看着玻璃罐子上折射过来的高楼大厦，象征深圳的地王大厦此时在光的作用下弯曲了，变形了。物质与精神的错位，城市走向了自我禁锢和扭曲。久郁于内必突发于外，王应良很快就找到了释放思想和情感的方式。他用自己的方式告别了一种思考，一种心情。

菜园晨曲 70X90CM

在最初的几年里，王应良的画作多采用写实或印象手法，喜欢什么画什么，笔随心走。取材也多是旧街老屋，乡村田园风光，花卉水果等，色彩上倚重景物的自然色。2009年，王应良出版了自己的画集，老师王家儒在序里这样评价他：“以温文尔雅的品质崭露头角，细腻、敏锐的情感纤维始终贯穿在其作品的经纬之中，整体上绽放出自然、平和、安详的风采。”那时候画如其人，王应良的确沉静温和，不愠不火，画风也是波澜不惊，四平八稳。从作品《又一年》中我们可以看到画家对传统的尊重，画面中小时候居住过的祖传老屋，灰暗的色调象征着历史的沉淀，对岁月远逝的追忆。门半掩着，一只猫咪爬在门槛上，向外凝望着。火红的对联刚刚贴上去，新的一年无可阻挡地开始了，此刻，站在画面外的人在想什么呢？
善于用画面来传达思想，使王应良的绘画艺术一开始就具有一种厚重感。当思想遭遇瓶颈时，他的绘画艺术也面临突破。单纯的写实或老套的印象手法已经远远不能表达自己的内心情感。

荷塘诱惑 120X120CM

深圳是个光怪陆离的现代都市，是各路社会精英的修行道场。控诉型的艺术家笔下看到的是这个城市的铜臭，金钱对人性的异化。作品气象当追随时代，而作品要反映时代气息，反映当下人们正在发生的精神变化，它的方向就应该是积极的，正面的，崭新的。王应良从认识层面告别了传统，造型和色彩的运用越来越倾向主观创造。在选材上，王应良把目光转向了自己最熟悉的南国风光。
从写实到印象再到色彩的主观意象，经历了三段论式的跳跃之后，王应良从师法自然走到了师法自我，他找到了完全属于自己的创作空间。比如，在作品《河岸蕉影》中大面积的紫红色和香蕉树的自然色恰恰相反，完全的主观色看起来却十分自然舒畅。夕阳的余晖照到河岸，岸边的香蕉树高低不一，暖色调强烈熏染着四周的宁静，微风中蕉叶轻轻地晃动着，暗紫色默默地传达着美人般的孤寂与高贵。同题材的作品《翔》则更能看到用笔的狂放与大胆。了了几笔洒脱而下，芭蕉的挺拔便跃然画面，芭蕉的主干聚焦在画面的中央，顶天立地。透过蕉叶的缝隙，远处几只海鸥浅翔水面，色彩仍然是画家的主观臆造，浅蓝与浅绿的恰当糅合彰显着阳刚背后的几分清爽，几分温情。“意料之外，情理之中”的艺术效果极大地放大了观众的审美想像。

苏醒的荷塘 121X91CM

置身于王应良所描绘的世界里，第一眼你会感到惊讶，所有的色彩都是跳跃的，鲜亮的，带节奏的，卑琐的物质追逐似乎已经被忘记，创造精神得到张扬，色彩引领着激情舞蹈，它仿佛在告诉我们生活在深圳，生活在这样的时代，人人都能做到精神上美仑美奂，自由自在。画风走向夸张淋漓，大刀阔斧的时候，王应良还是原来王应良，永远一派岁月静好，不知生气为何物的样子。人与画对照，不禁让很多人诧异：“这些画是你画的吗？”
艺术是什么？艺术说到底是艺术家修行的结果。艺术家要“在一粒沙中看到世界，在一朵花中看到天堂，在你的掌中把握无限，在一小时钟掌握永恒。”就必须在艺术之外下足功夫，察人观物，入木三分，经过画家之手的概括提炼，客观的形态色彩就被赋予了人的情态，它们变活了，会说话了。自然的一景一物被提升到精神层面的存在，在这个层面上它们表现艺术家当下的思想认识和学识修养。

梦幻蜜果 100X100CM

喧嚣之中自有宁静，狂放之后暗藏法度。为人为画，王应良都有自己的坚持。文而不弱，放而不野。正像我们惊讶于他的画作一样，他的虚静澄澈更像是一位修行高深的道人，没有点参禅悟道的功夫不易看不出有多深的机缘。但我们宁愿相信，这也许正是画家的智慧所在，沉静的外表之下包蕴作品的无限张力，精神游弋在沉静与奔放之间：下笔越奔放，越雄阔，作品名声越大，生活中的王应良就越沉静。
作家：于丽华