如果当年有素描课 八大山人肯定去上

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　　在陈永锵看来，一个画家的成长，更重要的是他自己在艺术上的探索实践。八大山人是他最喜欢的古代画家之一，谈及“素描与中国画”话题，他说“我觉得如果当年有素描课，八大山人肯定去上”。
　　我很容易受到感动，感受到大家的温暖关怀
　　您的上学经历也不是十分顺利。
　　陈永锵：恩格斯讲：“一个人最大的不幸是没有经历过不幸！”我的爸爸去世，很多邻居朋友去送别。我的爸爸是不幸的，但正是因为这些不幸让我认识了很多。因为不幸你会很容易感动，感受大家的温暖关怀，我更热爱社会。
　　我的木棉是霸气的，我的鱼是悠闲的。我没有想过出人头地，我结婚生子养家糊口自然而然。一个人悲哀痛苦的时候把悲哀转移，所以，当我心情不佳时就逛 逛。我在干农活时最喜欢车水，喜欢一个人踩，但我不枯燥，我在帽子下面塞几张纸，里面抄几首唐诗宋词，不是这样的话，我无法逃离那种苦闷。《古汉语》、 《唐诗宋词》抄了三遍，但当时不是为了出人头地，一点那样的想法也没有，只是兴趣所在。其实，无意中为研究生加考的古汉语做了准备。
　　有人说：“艺术也是学会真诚的一门功课”，“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是我的座右铭，很重要的。我不是自恋狂，不是欣赏我自己，我对身边的很多方面都会很关心。
　　您曾说过“活得越来越沉重”，为什么？
　　陈永锵：如果没有沉重感就不深沉，就会轻飘飘、浮躁。但我不是为了避免飘飘然就沉重，我曾经跟儿子讲，如果我不是家里最大的儿子，我太太不是家里最 大的姐姐，如果我不是当了官、领导，我也是画家，我有才气，可能相对来说会轻狂，相对潇洒。我曾写一副对联“两岸繁花不碍我，一川风雨且由它”。
　　我是潇洒不起来的人。但是理念上要潇洒。不要给自己太多的累赘，轻松面对。有人问我当了二十几年的官对我影响是正面的还是负面的，我说是正面的，这 个经历使我懂得了团队精神，做领导不能什么都自己做，要发动大家积极性，留机会给别人。我的人生如果说遗憾，可能是没有当过兵，我觉得男子汉当过兵更好。 艺术爱好没有业余不业余，只有专心不专心。
　　美术学院不是培养画家的地方，画家的成长更重要靠探索实践
　　您如何看待素描与中国画的关系？
　　陈永锵：我很喜欢陈丹青的很多观点，我们认识，虽然不常交往。他说：“素描是中国画的包袱”。但是，我觉得不能简单地这么讲。比如钱是累赘，但是不 是不要钱？在我看来，素描是科学的，科学有什么不好呢？我学过素描，伤害我了吗？相反是帮助了我，学过素描对画面的整体构造和质感有好处，如果当年有素描 课，八大山人肯定去上，这有什么不好呢？关键在于度如何把握。
　　您说艺术不能教，我们该如何谈传承？
　　陈永锵：不是不能教，是无需教，使用工具，使用颜色这些基本的办法可以教。就如教幼儿发音，但无法教他说具体的内容是同一个道理。我们是中国人，在同一个空间互相感染，群体之间很自然就有传承。
　　如何看待美术学院的教学问题？
　　陈永锵：美术学院不是培养画家的地方，世界上有画家的学校，有诗人的学校吗？培养的只是相关的工作者，不是专门培养画家。一个画家的成长，学校只是培养基本功，更重要的是他自己在艺术上的探索实践。
　　我常说生活需要创新，但创新不是生活的目的。艺术需要创新，但创新不是艺术的目的。生命需要健康，但健康不是生命的目的，只是个途径。创新如果很刻 意就不好，如果有机会学习素描，还是有好处的，但是伤害到笔墨那是自己的问题。现在很多人都喜欢把它拿到极端去谈。有句话：“情到深处人孤独”，到极端了 就变味了。
　　艺术是自由的，画家要充分发挥自己的自由，充分发挥自己的创作。结果怎么样，坦然让别人评价就好，盖棺了再定论。画家要放弃一些功利思想，在灵感的呼叫下，自然地创作。
　　美院给了我人生中最大的欣慰和呵护
　　您本人也是从美院求学之后得以发展的，在美院期间，给您最大的收获是什么？
　　陈永锵：给了我一个机会，使我在人生里面有一个自豪感，当时哪怕恩师给我一个眼神，都是对我人生的激励。我从初中毕业之后，饱受欺凌，直到三十岁考 上研究生，美院给了我人生中最大的欣慰和呵护。而且有杨之光、陈金章等老师教导，让我更加感受欣慰和呵护，还让我到北京去游学，拓宽了我的视野。在我认识 的前辈老师中，我没有对任何一位有丝毫的意见。
　　杨之光、陈金章两位老师是您经常提及的，虽然说陈金章老师主攻山水与您目前主攻花鸟方向不同，但在人物画方面，却能看到您某些地方与杨之光的人物一脉相承，能否说说他们对您具体在哪些方面有影响？
　　陈永锵：他们对艺术的探索精神对我有影响。真正的老师对学生的影响应该是“随风潜入夜，润物细无声”的。真正来讲，我并未直接学过杨之光老师的作 品，我考美术学院的时候，他说“这个学生考人物也可以。”但最后还是尊重了我的选择，我选择了花鸟。但是，杨之光的个人魅力对我产生了影响，他对我非常呵 护。仔细观察，其实画红棉的造型，我就有杨之光的痕迹。很小的时候，就对杨之光老师非常崇拜。他还给我回了封信，鼓励我应该走自己的路。因此，我一直以来 碰到的都是好老师，包括梁占峰、黎觉民、廖冰兄等。
　　您曾说“中国古代最好的艺术家”是八大山人与齐白石，他们分别对您哪方面产生了影响？
　　陈永锵：相比这些艺术家，辛弃疾、苏东坡等词人对我影响应该是最大的，他们那种豪迈的气质对于我影响很大。因为他们哪怕只是一句话，就已经给了我启 发，是内在的影响。而八大山人、齐白石主要是视觉上诱发我。齐白石有一件事影响我最深，因为我第一次接触国画就是几岁时，爸爸买给我了一本齐白石老公公的 画册，它激发了我的童心。齐白石最伟大的一件事是这么大年纪仍然能保持一种童真、童心。八大山人豪放，最厉害是切割黑白非常自然、不刻意，到现在我都认为 无人可及。随便画几条线切割画面，设计得非常恰当，很难挪动一笔。
　　所谓“有法归无法，无法归自法”。1979年时，我刚刚31岁，黄永玉看了我的作品和诗句之后，一针见血地评价过我，“阿锵，你生活算是感性的，作 为艺术家就应该如此，但我同时又觉得你理性多于感性。你感性很强大，但理性更强，本来这样的性格对于艺术家并不是好事，但你是由衷的。所以，你应该这样坚 持下去”。也因此为这样，我一直率性为之。