《库艺术》杂志联合现实空间策划：“心安之处”--学院名家写生研究展

   在新时代的互联网浪潮之中，“写生”看上去像是一种唐吉可德式的古老艺术行为。抛下城市中舒适，便捷的生活不过，爬山涉水，舟车劳顿，所到之处，摆弄开画画用的各种物件，用沾满油彩的双手和执着虔诚的双眼，面对着自然中的各种景与物，一笔笔的寻找着光影、线条与内心之间的和鸣。

戴士和《两个学生》布面油画 120x120cm 2012年

   不解风情者，会轻易取笑这一番功夫还抵不上快门的轻轻一摁。也只有此道中人，才能体会到，就在这一次次的观看和涂抹之间，艺术家的眼睛、心灵与画布、自然造化之间，完成了怎样一种难以言喻的转换。

任传文 《宁静的村落》  60X70cm 布面油画 2008年

   “心安之处”意在通过一个生命的视角，去重新观看与认识艺术家与“写生”之间，“人”与“物”之间，绘画与真实之间丰富而微妙的关系。

李贵君 《晌午》   布面油画   46x33cm  2013

   “写生”不仅仅是绘画之事，更不是什么所谓的练习、取材，而是“人”与“物”的相互成就。

雷双 《向日葵》100x80cm 2009年

   “有生命栖居”的自然吸引艺术家去观看，表达，在这个过程中，“物”也变为了艺术家“心”的投射。这事实上已经超越了写生甚至绘画，而是一个人在外在的寻找中如何发现自我，提升自我的问题。艺术家的能力在于将一方水土风物归纳纯化为了一种语言，一种现象，一种文化，在这一过程中，艺术家的心灵有了归宿，人也得到内心的平安。

砂金 《读山》  布面油画

   因此我们这次想要观看的，正是这种已经在当下变得稀少而珍贵的，艺术家长时间专注而纯粹于自己的某一“诗意栖居之处”，相得益彰又相互成就的艺术故事。

张新权 《城外》 100cmx80cm  布面油画2009年