观范晓茫国画：抽象的立体 运动的山水

   从合肥到北京，从江苏到延安‥‥，几十年来，为了国画艺术，他含辛茹苦、不缀不弃，几乎跑遍中国的几乎所有的名山大川、峻林古刹，几十年来，他在绘画艺术中几乎用尽自己全部的青春、热血、梦想，对于他来说，艺术是他生命中不或缺的一部分。几十年来，他淡泊名利，一心潜入国画艺术的浩瀚艺海中。他，就是范晓茫。
   范晓茫，字沫，1958年生于江苏无锡，擅山水、花鸟，青少年时期跟随著名画家甄中石先生学习国画，1981年毕业于南艺国画进修班，师从著名画家盖茂森先生，并先后得江苏著名画家陈大羽、丁欢加的指导，作品《报晓》曾获1983年江苏美展优秀奖，曾任海军92337部队政治部创作室专职创作员，现为中国工艺美术学会会员，无锡书法家协会会员，二泉书院画师。
   对范晓茫先生的国画艺术，一直以来笔者都很欣赏，经常一个人偷闲的时候就开始琢磨他的国画，对于一个像笔者这样爱好国画艺术的年青人来说，观赏范晓茫先生是一件愉快的事。观赏久了，自然就有了一些自己的认识和看法，然后写了下来，不想竟可以整理一篇完整的文章出来。在笔者所认识的艺术家的圈里，提到范晓茫先生许多人都不住称赞，于是，笔者决意将笔者的一些个人见解发出来，一来是对范晓茫先生艺术熏陶的感激，另一方面，也是为了让更多人去了解这样一位潜伏在民间的艺术家，以及去了解他的艺术。

    范晓茫先生作品（一)

   在笔者看来，所有的艺术，在范晓茫先生眼里都是抽象的立体，都是运动中的点画的集成；而不是理性逻辑下的曲线，这是范晓茫的众多作品中表现出来的特征。艺术，尤其是绘画艺术它不应该仅仅是静止物，它可以是运动。只有在运动中才能体现出原物的生机，才能把进入艺术的深层次，体觉到艺术的立体性的、自然性的美。据笔者了解，很多山水国画都是静止的，尽管很多画的很精细，一石一木无不精确地勾勒出来，但它们依然是静止物，跟照片没有什么区别。应该运用动态的审美眼光去看待事物，并动态的表现手法去表现这些事物，把自然中的物再自然地呈现在画布上，呈现在一副副艺术作品里。
   记得范晓茫先生曾对笔者说：“现代艺术应该拒绝按部就班的表现事物，而是应该按照自己的想象中的自然物去表现，艺术的功能不在于再现自然，而是要表现自然。不能用一笔一画的方式把自然物全然不变搬进作品中来，中国传统艺术素来扬弃这种做法，艺术应该有自己的创作和想象，缺少创作者灵魂的艺术实际上就失去了艺术的灵气，境界和审美功能。”

 范晓茫先生作品（二)

   近年来，范晓茫先生主攻重彩国画，并取得了非常的成就，受到众多国画家的好评。说到重彩国画，大概要先从油画艺术说起，油画艺术本源于西方的艺术。进入中国后，油画艺术有了中国的特色。其中最为代表的就是用油画的技术去画传统国画，或者说用油画手法去表现传统国画艺术。其中的因素很多，但主要的是因为中国经济高度发展后，全国各地、大大小小城市都出现了一栋又一栋的楼厦、长廊、轩厅和高墙等等，这些地方需要装饰，品位高雅一些的主人自然会选择艺术作品，其中自然少不了各种字画等。这样大尺寸的美术作品、尤其是国画就登堂入墙，举城蔚然成观。但传统的国画主要以墨为主，跟富丽堂皇的廊厅装饰不匹配，传统的国画必须要“重彩”，于是，重彩成了现代轩廊类装饰国画的主要特征。
   不过，范晓茫先生热爱重彩国画，到并非仅是从市场的角度考虑，他更多是从“艺术服务于人类”的角度去看待。他常说：“作为一个艺术家不能仅仅服务于自己，而要把自己的艺术服务社会，服务于人类。我觉得只有这样的艺术家，才是真正的艺术家。如果把艺术当作一种自娱自乐的把玩之物，这样的艺术就没有意义，失去了艺术的根本。”范晓茫先生不仅这么说，也是这样做的。在安徽的众多城市，或者说在国内的一些城市的高廊大厅里，经常能看到范晓茫先生作品。那些熠熠生辉的作品都是范晓茫先生高尚艺术情操的见证。