“有意味”的春天

   作为一种具有悠久历史的经典艺术创作方式，“写生”因其具有独特的现场性、直接性、互动性，近年来，再次成为艺术家们观察现实、剖析现实、表现现实的一种重要手段。他们纷纷走出养尊处优的画室，跋山涉水，走进自然，以心状物，转物为形，汇形为画，寻求创作的灵感和思想的启迪。

   在艺术家笔下，一年四季，春、夏、秋、冬皆可入画；一日之间，黎明、清晨、日中、傍晚、深夜均益挥毫；一生之中，飞禽走兽、草木虫鱼、器皿物件咸适泼墨。张鸿然亦不例外。经过整个冬天的广泛阅读、刻苦练笔、思考沉淀，其创作的欲望和才情，在阳春三月，在烟雨江南，如雨后春笋，喷薄而出，一发而不可收。他的写生，立足苏州，就地取材，自成体系，随心所欲而不逾矩。他善于用慧眼妙笔，于画布精微处点染，于生活无声处勾勒，或隐或显，书写自己对于人生、自然、世界的感知与了悟。

   纵观张鸿然2016年春天创作的一组作品，无论尺幅大小和内容繁简，每一幅都“来源于生活”，但又都“高于生活”，其线条、色彩、运笔、主题等，均不是完全精确科学的写实再现，而是深入浅出的“有意味的形式”。这一理论由19世纪英国文艺批评家克莱夫·贝尔（Clifve Bell，1881-1964）提出，他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”张鸿然正是通过有意识的形式自觉，用理智和情感，把握和表现物质世界和精神世界的“终极实在”，以唤醒欣赏者的生活阅历和知识储备，激发欣赏者的审美情感，使其能够形象直观地理解画面背后的深意。

    写生，是一种极具个人性和观念性的艺术表达方式，是不同时间，创作者不同观察角度、绘画思想、艺术心境的折射，是一个人绘画能力和艺术禀赋的体现，因其偶然和不可复制而显得弥足珍贵。它不是单纯的造型色彩、物体复制和场景再现，否则，高倍像素的录像机和照相机便可替代。平日风趣幽默的张鸿然，写生时则判若两人，他吐纳调息，摒弃杂念，全神贯注，迅速进入创作状态，往往双眉紧锁，目光如炬，追求眼从心、心从手、手从天之“天人合一”的境界。数十年扎实的专业功底和独到的审美素养，造就了其对景物特点的准确把握和再现能力。因为置身桃红柳绿的江南，深谙“水是江南的灵魂，是江南的水哺育了如水的江南”，所以能够匠心独到地做主观取舍处理，从而“有意味”地再现汤汤春水。他擅长巧妙借用西洋画的颜料、用笔、构图等纯粹的艺术语言，描绘具有浓郁中国传统写意味道的水墨江南图，且气韵生动，意境唯美。其西洋笔墨的趣味和文人精神的旨归，常常令人浮想联翩、寻味良久。阅读他的写生作品，总能唤醒遥远的记忆，尤其是那些儿时诵读过的古典诗文，都会如火花般迸溅奔突：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，“二月湖水清，家家春鸟鸣”“江水春沉沉，上有双竹林”……在画布上，张鸿然将整体色感调配成青绿色，营造出一派隐约缥缈、凝绿滴翠、“天光云影共徘徊”、令人神往的水乡风光。再通过空间透视，动静结合，虚实相称，将远山、林木、篱笆、人家、雾霭、倒影、涟漪、小鸭等，举重若轻，了了勾画，点染涂抹，真正一个丹青妙手！于是，小桥、流水、人家，粉墙、竹木、黛瓦，便栩栩如生于画布之上，鲜活而灵动，明心而见性。某日，读到老子“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能先”，突然懂得张鸿然选择“水”为意象，原来也是为了赞美如水一样，给予他创作热情、善良宽容、柔弱秀美又坚韧顽强的“第二故乡”的人民。常言道：“万绿丛中一点红”，河边那一个穿红衣、戴草帽的浣纱女，原始而农耕的洗衣方式，举手投足，一笑一颦，俨然一首山水田园诗，她就是名副其实的“诗眼”，而张鸿然运用色彩对比的神来之笔，也由此可见一斑。

   卡夫卡说过：“人类世界的一切都是被唤醒的图画”。作家用文字表现，舞者用肢体表现，歌者用旋律表现，画家用色彩和线条表现。有趣的是，张鸿然的写生作品，一揉一搓，一擦一抹，一点一划，一扫一摆，一拉一刮，轻重缓急，快慢起落之间，竟有一种“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的韵味和节奏，时而高亢激越如关西大汉的铜琵琶，时而娇婉细腻似豆蔻女郎的红牙板，赏心悦目，怡情怡性，拍案叫绝——为艺术之间的相通相融。

   这个春天，进入不惑之年的张鸿然，倍加勤奋，马不停蹄，只争朝夕，四处写生。除了“水”，还画了大片大片黄灿灿的油菜花，遍野怒放洁白如雪的树山梨花，停泊岸边等待起航的旧渔船，废弃的苏联人援建的发电厂等。不难发现，相比其之前具有代表性的、较为纯粹的写意油画“荷”系列，他的写生选材和表现形式，有了较为明显的变化，写实成分似乎更多一点。这是因为，作为大地之子，作为农民的儿子，一年一年，眼睁睁地看着肥沃的土地日渐消逝，人造山水以假乱真，扼腕心痛，寸管难表。但他也明白，改革是把双刃剑，历史的车轮滚滚向前，谁也无法阻止城市化的进程，惟愿用手中的西洋画笔，留住江南昔日美好的真山真水，还有不该忘却的发展历史和为之付出的代价，让“无根”的城市人，有“根”可寻；让江南的子孙后代，有“念”可想；让纯真的艺术家，有“情”可寄。

   因此，张鸿然笔下“有意味”的“春天”，形神兼备、表里相符。他不但能用油画的形式写意“春天”，而且能用写生作品安放江南渐行渐远的“春天”和“乡愁”，更主要的是表现了艺术家创作的“四季如春”。“生命不息，创作不止”，期待张鸿然艺术创作的“每一春”。

作者简介：

胡笑梅，女，浙江宁波人，教育、文学双硕士，中学高级教师，姑苏区语文学科骨干教师，姑苏区教育科研带头人，苏州文艺评论家协会会员，江苏省作协会员。出版文学评论集《楼梯上的三重奏》《梅花怒放的盛宴》，苏州首届“金圣叹”文学评论奖获得者，作品多发表于《文艺报》《文学报》《文学界》《民族文学》《朔方》《江苏作家》《苏州文艺评论》《少年文艺》等报刊杂志。

张 鸿 然 艺 术 简 历

张鸿然（原名：张勇，号：三山居士），籍贯：安徽金寨 ，毕业于清华大学美术学院。现居：江苏苏州 ，党派：民革党员 。苏州中山进修学院副院长、苏州高新区美术家协会秘书长、苏州浒墅关经济开发区美术家协会副会长。

大学毕业后，鸿然只身前往苏州从事美术教学创作二十几载，对苏州玉雕、竹木核牙雕、石雕、刺绣等各类工艺美术进行了系统的学习研究，形成了独特的工艺美术造型教学课程体系，先后培养了多名江苏省玉雕大师和海派玉雕大师。

2011年，在民革苏州市委领导们的关怀下，成立“张鸿然艺术工作室”，并创办了“鸿然堂”苏州创意文化礼品及艺术衍生品品牌。

近几年来，鸿然先后在苏州、北京、米兰举办个人艺术作品展，取得了广泛的社会影响。作品常见于《苏州日报》、《姑苏晚报》、《城市商报》、《名城早报》、《21世纪书画》、《亚洲美术》等报纸刊物，并由中国美术出版社出版《张勇油画作品集》。

2001年05月：油画作品《呐喊》由中华艺术基金会收藏。　　

2001年07月：《奥运在我心中》被北京奥组委收藏。

2011年09月：油画作品《孙中山与苏州》被苏州民革市委收藏。多幅作品被欧洲设计学院等院校机构及国内外友人收藏。

鸿然在教书育人创作之余，捐献作品给苏州市红十字会，所拍善款资助苏州智障学校学生和汶川等地困难学生。2015年，张鸿然在苏州发起“学士梦·鸿然堂助学社”，集合社会各方面力量，帮助大别山“将军之乡”贫困艺术生圆大学梦。