马书林：1956年生。现任中国美术馆常务副馆长，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，第十至第十二届全国美展评委，北京市文史研究馆馆员，中国国家画院、中央文史研究馆书画院、中国艺术研究院中国画院特聘研究员，享受国务院政府专家特殊津贴。
《鹅 鹅 鹅 200cm×130cm 》
马书林的戏曲人物画生动、传神，兼有古韵与时代精神。古老的京剧，是集文学与表演于一身的充满诗意与神韵的艺术。现代人用水墨加以表现京剧人物，既要反映这门传统艺术的神采，又要传达新的时代气息，这是一个困难的课题。马书林运用白己的智慧与才能，进行了艰苦而卓有成果的探索，创造出一幅幅既反映了京剧艺术鲜明特色，又表达出他对这门艺术的独特体会，跳跃着欢快的节奏，洋溢着朝气蓬勃的情绪。他用传神之笔，用别具匠心的墨色搭配和平中求奇的章法，勾画人物形象，组织有强烈艺术感染力的画面。大场面、大构图以气势见长，不失精妙细节；小场面、小构图别有情趣，小中见大，均见扎实的艺术功力与修养。
《苏三 34cm×34cm 》
马书林有坚实的工笔功底，早在前期的工笔画创作中就浸透着写意精神。人们常常认为工笔仅仅是客观地写真、写实，而忘却它在真实的形式中要承载作者主观的感情，要有写意的情怀与神韵。马树林早期的工笔花鸟画不仅形神兼备，而且注意笔墨情趣，在严谨的写实中流露出自由书写的情致，如《鹅鹅鹅》等作品中经意描写的主体形象与似乎不经意作为点缀用的背景渲染。实际上，他在早期工笔画阶段就在打通“工写”与“意写”的界限，追求工写结合的效果，而且一步步地向写意的墨与彩墨迈进。由于对京剧艺术的爱好，也备受这门渗透着传统写意艺术的影响，他选择了京剧题材，也相应地选择了写意的绘画语言。马书林的这一段艺术道路给我们当今的艺术创作有两点启发:要正确理解工笔画创作的真谛，坚持工笔画在真实的描绘中写神采、写精神的传统，这是其一；其二是，不论是小写意、大写意，还是兼工兼写，都要有过硬的造型基本功。写意可以充分发挥想象力，但不应是天马行空的主观臆造。
《齐天大圣 179cm×97cm 》
马书林从京剧艺术中看到了传统中国艺术的魅力，它以少胜多，辩证地处理有无、虚实的关系，用程式化的语言和虚拟的手法，反映人间喜怒哀乐，表达对真善美追求的审美理想，给予人们以审美享受，达到提高思想情操，净化心灵的目的。京剧艺术与水墨绘画异曲同工，都是中国文化的精粹。在马书林之前，已有不少国画家从事京剧题材创作，且有出色的创造成果，他对前辈艺术家这一题材的创作都有所借鉴。不同于他人的是，马书林有工笔画创作的经验，並站在当今艺术发展的高度，关注社会新的审美趋势，探寻京剧题材水墨新的可能性。他的大幅画占有较大的空间，并以其装饰效果适合安置在具有公共性厅堂的壁面上；而中幅和小幅，不仅可供近距离把玩、欣赏，也适宜悬挂在家居堂屋中。以线为主要表现手段的水墨艺术，有其特殊的装饰性，但在发挥传统绘画装饰性能的过程中，须注意保持应有的文化含量，即作品既要有强烈的形式美感和装饰趣味，又要有相当的文化含量和力度。马书林深谙此理，他的京剧人物画，赏心悦目，同时以其典雅而犷放、潇洒而浑厚的审美情调，使人体味到传统文化温文尔雅、柔中有刚的内美、质美。
《丑 95cm×65cm 》
马书林戏曲人物画取得如此成就来之不易，这得益于他对传统艺术的执着硏究：文人画的笔墨程式、装饰绘画的构图布局、民间艺术的色彩，工艺设计图案、书法线的韵律与节奏……京剧的脸谱、做工、唱工、行头、服饰等更不用说。他在这些综合知识的积累中开阔了胸襟，增长了胆识，深刻领会艺术原理与规律，体悟到艺术创造贵在无法与有法之间，“自然天成是一种艺术的最高境界”。在他的作品中，我们感觉到他在缜密构思的基础上，临场根据画面的需要和即兴的灵感，随机应变、自由发挥的创作状态。他“放肆”而又“收敛”地运用筆墨的点擦皴染和色彩的敷设，强化画面的艺术感染力。他还在创作中感悟到人生哲理：“人生如戏，戏如人生，生旦净丑犹如人生百式态”。因此可以说，马书林笔下的戏曲人物，既寄寓了他的生活态度和理想，也是现实生活的某种写照，是他在艺术上广收博取、妙悟独造的杰出成果。邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论艺委会顾问）
《生 34cm×34cm 》
《关羽 68cm×68cm 》
《贵妃醉酒 181cm×97cm 》
《亭亭玉立出碧水 216cm×278cm 》
《翠舞玉荷 62cm×245cm 》
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