在黑龙江日报美术馆启幕的“冰魂雪魄壮山河——李广滨国画艺术‘冰雪·雾凇’展”上，画家李广滨向记者道出了几十年苦心孤诣冰雪国画艺术的情愫所在。
在李广滨的心中，冰雪的灵魂，是宽厚圣洁的母爱，是融血入髓的乡情，是关东山川的壮景，是雄浑博大的意境。为了这份冰魂雪魄的激情，“我要赋冰雪以灵魂”不仅成为李广滨创作中不懈追求的艺术境界，更为他的绘画作品注入了灵性与神奇。尤其看他的近期画作，有一种高踞云端俯视群峦的大气和挥墨点染绚彩的浪漫，北国冰雪山川的广袤豪情与雾凇、五花山弥漫的柔软多情，构成了李广滨国画艺术的独特风情，是一种“大气磅礴不失从容姿态，劲笔疾书不失优柔之美”的优雅……有业内专家这样评论李广滨的画：“不以险峻而凌厉，不以媚秀而高雅，不以重墨而浑厚，不以高举而冲霄逼汉。”
画品即人品。采访中，记者发现，已年届75的李广滨精神矍铄、谦逊儒雅，但其五十年的艺术追求中却充满忍韧与倔强。李老告诉记者，他生长在吉林省九台县一个偏僻的小山村里，虽然家中穷困，但他学习非常刻苦，成绩突出。小时候，家乡春节前后的早晨经常有雾凇，上学的路上走在树趟子里，那种感觉让他永远难忘。而知书达理的母亲的巧手画工，成了他走上艺术之路的启蒙。因为喜欢画画，他毅然放弃了被保送到吉林大学政法系的机会，报考了鲁迅美术学院。在校期间，李广滨就显示出了艺术才华，得到了导师王盛烈、孙恩同、季观之的器重。毕业后他被分配到黑龙江文化艺术干部学校当教师，很快就有作品参加全国创作美展和世界青年联欢节美展。但他恪守师训“艺术不能急于求成，要像黄宾虹、齐白石等大师那样， 50岁前不搞个展，70岁前不张扬。”于是几十年耐住寂寞，默耕教学，即使在黑龙江美术馆专职管理办展场地7年之久，他也没动过为自己办画展的心思。期间甚至有过为官的机会，他也巧妙的回避，安心于创作和教学，把大学学习的中国美术史、历代国画大家的作品又研磨了一遍……
其实，那时的李广滨陷于困惑之中，又无以解脱。他说，那时自己学的东西很杂，虽然纯熟地掌握了人物、花鸟、山水等多种传统绘画技法，却苦于没有自己的定位。如何突破？此时，童年留下的美好印象一下激活了他的灵感——冰雪、雾凇、五花山……这些自己梦思夜念的家乡美景，在中国传统绘画中鲜为人见，主要原因在于技术上很难实现。于是，在此后三四年的时间里，李广滨反复尝试了无数种绘画技法，发展了传统“借地为雪，画黑留白”理论，独创出了 “皱纸皴法”，即在师法古人的基础上，融入现代美学思想，借鉴当代素描和物理学透视方法，发展成为全新的绘画表述方法。
李老信奉“外为中用，古为今用”，认为努力挖掘传统绘画中具有传承价值的“活性因素”以及现代心理学的介入，才能保证作品的鲜活主题以及大众视觉文化的潜意识需求。在他的作品中，你会发现在其纯熟的技法中，有很多现代元素：光学效果、水彩画设彩法、现代透视法……专家评论，“李广滨的作品与晦暗、与凄楚、与哀恸迥然不同，具有艺术鲜明的主流文化和时尚特征。”
去年，李老到齐齐哈尔明月岛一住十几天，丈二巨幅画他连画11幅，他感觉自己头脑中灵感频闪，思绪如流，提笔墨成。速度之快，连他自己都吃惊。想起李老导师当年的教诲，若非艺术功力达到炉火纯青的程度，相信李老是不会举办这次“首展”的。陶渊明有诗云：“清气澄余滓，杳然天界高。”像极了李广滨的人与画。
李广滨简介：
1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系山水画科（六年制）。国家一级美术师、中国美术家协会会员、教授；现任黑龙江省文史馆馆员、黑龙江关东国画雾凇艺术研究院院长、中央电视台书画频道特聘教授。李广滨专攻山水画科，尤以画冰雪-雾凇见长，由于始创“李广滨皴法“（皱纸皴法）而享誉画界。
1989年《春雪》、《万里飞霜》参加中国美协主办的出国巡回展；
1991年《雪谷》参加“中国的四季”美术展（铜奖），日本国家美术馆收藏；
1994年《清霜拂晓》入选全国第八届美展；
1999年应韩国艺术研究会邀请赴汉城举办画展；
2003年《北国风光》参加徐悲鸿纪念馆“全国书画名家邀请赛”（金奖）。
作品被国内外多家展馆和艺术机构收藏，尤为日、韩藏家所喜爱。
作品被选入《中国当代书画选》、《中国当代书画名家》、《中国书画百人佳作选》、《世界华人美术名家年鉴》、《世界美术集》等画集。
个人出版有《李广滨国画选》、《李广滨画集》等多部专集。
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