漫谈绘画的精到意识

　　“精到”，原是形容文章十分到位和得体。陆游《梦锡集句杜诗序》：“文章要法在得古作者之意，意既深远，非用力精到则不能造也。”现今，移用到美术领域。当人们评论一件绘画作品水平精湛时也会说“精到”。尤其有些十分深入细致的画面，往往会用“精到”来褒奖。所以，在很多情况下，“精到”就成了作品面貌细腻程度的代名词。

　　其实，这是一个误区。

　　绘画艺术的“精到”，从本质上看，我认为应该是画面各种关系处理的正确和到位。包括了虚与实、疏与密、前与后、主与次、冷与暖等等。泛指画面的深刻性、准确性、完整性。换句话说，是美学原则的和谐与完美的高度体现，与深入细致无关。比如，八大山人的作品，画面惜墨如金，十分简洁、概括。其造型、构图、笔墨都很完整，尤其他的鸟、鱼等形象很夸张，处理得极富艺术个性。完成了从生活原始形态到艺术形态之升华，达到了一个非常完美的思想境界。尽管寥寥数笔，我们仍然可以称之为“精到”。再比如，黄宾虹的作品，正好与八大相反，画面以繁复的重叠显得浑厚华滋，层次丰富，往往只留有少许的空白，我们仍然可以评价为“精到”。尽管他们之间差如天地，却形成了各自的完整性。油画作品也是一样的，法国新古典主义画家安格尔的画面造型严谨，色彩细腻，这样的画我们可以称之为“精到”；俄罗斯尼古拉费钦的油画，用笔十分奔放，并不十分深入，但造型准确生动，色彩优美，人物性格刻画入木三分，这样的作品也是“精到”。

　　因此，“精到”不是以画面耗时、用去的功夫来评判的，应该是作者的修养、能力和各种审美的积淀所致，并非作画时间和用“笔墨”的多少来计量。从这个意义上说，绘画艺术的“精到”在于个性的完整，在构思把握、构图布局等各种形式因素谐调的结果。反过来看，我的体会是画虚比画实更难，犹如中国画中的空白，要做到笔不到而意到，此时无声胜有声。虚，不是无，不是空，不是简单，虚要虚出内容，虚出味道，虚出内涵。这样的虚，要反复斟酌，要比实难画多了。概括，比面面俱到要难很多。眼下有许多人拿了照片磨洋工，画面呆板而无味，即便画得再细致也是不“精到”。我认为，从艺术的本质上看，绘画要与生活拉开距离。只有当天上的月亮倒映在水里的时候才会带给我们许多美好的遐想，而此时的“水”就是上升为艺术的阶梯。齐白石先生的青蛙、螃蟹和虾与生活原型并不一样，虽寥寥数笔，但雅俗共赏，十分“精到”。

　　所以，我们讲“精到”不是细致周到的刻画，“精到”是深刻的体现，是进一步在主次秩序、色彩关系、形状比例及韵味品格上的完善所达到的妙境；“精到”是更纯粹的接近画家理想的那个境界，是追求和谐节奏所造就的精神感染力；“精到”是一种精品意识，要精细地推敲和打造，不能浅尝辄止，应有曾国藩做学问上“挖井”不止的精神。

　　纵观当今，有许多人看似用功，但都在同一个层次上的重复，缺乏艺术升华，往往不敢大刀阔斧地进行艺术处理，各种关系都不到位，画面苍白。因此，我们提倡画家的“精到”意识，即提倡画家各种修养和审美能力的积累。当形画不准时，不要说是变形；当构图不得法时，不要说青菜萝卜各有所爱；当色彩杂乱无章时，不要说自己是野兽派。艺术的审美是有客观标准和规范的。最后我想说的是，艺术家的才能在于觉悟，觉悟在于层次。正如潘天寿先生所言：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”理性的力量甚至要超过感性，画到生时是熟时，增一分不可，少一分不行，绘画的秘密正在于此。当画面上各种关系都处理得十分到位，我们所说的“精到”也就在其中了。