早在2005年，朝鲜当代绘画艺术就开始进入国内藏家视线。经过十年的市场培育，朝鲜画已在北京、广州、上海等地形成收藏圈子。朝鲜长期处在相对封闭的社会环境和计划经济体制下，由于国情限制，朝鲜画家的作品属于国有，保持了非常高的民族性和艺术性，这也被认为是朝鲜画投资的基础。此外，朝鲜画色彩鲜明，无论山水或人物都力求古朴自然。有藏家预测，朝鲜画由于本身的艺术性，以及市场估值偏低，有望成为投资黑马。
朝鲜画市场行情看涨
从事贸易工作的王利长早年热衷和田玉的收藏，2012年在一个偶然的机会看到了一幅朝鲜画，明艳的色彩和淳朴的意境将他打动，随后开始关注并收藏朝鲜画。“我买的第一幅画是人民艺术家崔成龙的作品《麻雀》，当时售价3000元人民币，现在的价格约2万元。”
王利长表示，朝鲜画目前的市场行情与我国上世纪六七十年代的情形类似，当时100元便可以买到齐白石的作品，如今齐白石的作品已经过亿元。那个年代购买中国画的主要是日本藏家，如今购买朝鲜画的也多是来自中国、日本、韩国的藏家，这些周边国家的藏家收藏热情也将带动朝鲜画的市场行情。“从经济的角度去考虑，朝鲜本国经济目前还比较薄弱，人民生活水平不高，对于艺术消费没有需求。他们的经济改革已经开始两三年，我每一次去朝鲜都能感受到变化，随着经济向好，艺术品消费也将提升。”王利长预测，预计5-10年朝鲜画的价格有望爆发。
朝鲜画第一次进入中国拍场是在2006年，当年在浙江举办的某拍卖会上，朝鲜功勋艺术家金正泰的作品《静静的岸边》以3.5万元成交，《礁石》和《女教师》两幅作品分别以2.5万元和2.3万元成交，此次拍卖会上共有朝鲜白虎会社15位画家的15幅作品上拍，其中10幅被国内藏家收入囊中。随后，朝鲜画因其明快纯净的画风和极大的价格优势逐渐为中国藏家所接受。在2013年深圳文博会上，功勋艺术家鲜于英的作品《山水屏风》以22万元成交；2014年重庆的某拍卖会上，一级画家元宇寿的《京剧演员》以8万元起拍，最终以15万元成交。
艺术性高朝鲜画符合国人审美
朝鲜国画源自中国国画，油画则深受俄罗斯油画熏染，题材多为雪山原野、树林湖泊等，具有浓郁的抒情特色。打动王利长的正是这两点。“朝鲜画与中国画一脉相承，除了落款外与中国画差别不大。在计划经济体制下，画家思想单纯、专注于艺术创作，极少受到商业价值观和现代艺术的影响，作品艺术性更强。以鲜于英为例，他一生只有约1000幅作品，但件件堪称精品。”王利长说。
据了解，朝鲜画家大都毕业于平壤美术大学，经过严格的专业训练，画风严谨。朝鲜绘画一直被普遍认为只是简单模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然，朝鲜画继承了中国远古时期的绘画技巧，但与我国国画以写意为主不同，朝鲜画以写实为主，色彩与实际的景物一致，富有强烈的视觉冲击力。朝鲜画中的山水、花鸟、人物、静物等，笔致工匀、色彩鲜艳、层次分明，尤其是山水画，画面丰盈，诗意盎然。朝鲜的美术创作一直以“技法娴熟、秉承传统、美学品质独特”著称，远看像水彩画，颜色丰富，仔细看又有工笔画的技艺，同时有水墨画的一些用笔风格。朝鲜画的主要特点是笔力刚劲、格调高雅，构图鲜明和简洁。无论油画还是水墨画，朝鲜绘画都将本国独特绘画的语言风格和审美特征融入其中，形成了别具一格的面貌，具有很强的历史时代特色和艺术文化价值。鲜明的时代感、写实的风格、不带功利色彩的创作是朝鲜画最突出的三大特点。
“由于文化相近，朝鲜画很容易被中国和日本的藏家读懂接纳。”王利长表示。
功勋级画家作品升值潜力巨大
朝鲜画家按照艺术成就分为六个等级，佼佼者更可被国家授予“人民艺术家”、“功勋艺术家”等称号，极致成就是获得“金日成奖”，这基本体现了对朝鲜艺术家艺术地位的认可。等级和勋位往往代表了朝鲜艺术家的地位，级别越高受关注度越高，流通性越好，升值空间越大。王利长说，经过三年来对朝鲜画的不断了解，他现在只会选择朝鲜四大名家郑昶谟、鲜于荣、金相稷、金基万的作品。“名家作品升值潜力巨大，现在的价位远远不能体现作品的真正价值。随着朝鲜经济的发展、国际间艺术平台的完善，朝鲜画也将逐步走向国际市场。”
2015年8月，致力于拓展国际间文化交流的燕京书画社举办了“2015朝鲜当代名家美术作品展”，该展览吸引了众多书画爱好者和藏家前来参观，据副总经理赵青仲介绍，在展出时间内售出作品总额达40余万元。正因为看到了朝鲜画的巨大潜力，燕京书画社计划于今年再度推出“朝鲜当代名家美术作品展”，展览作品包涵金春田、金成根、崔昌浩、李麦林、李根华等彩墨名家的作品，以及金相勋、崔济南、金正中等人民艺术家的油画创作，共30余幅。赵青仲表示：“由于朝鲜艺术品进入中国市场的时间比较短，再加上作品毫无商业色彩的创作，使得朝鲜艺术品体现出了极好的收藏价值，此次展览将成为广大藏家了解朝鲜画的窗口。”
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