唯一不变的只有变化。2016年“变局”是生活方式相关行业的关键词。在艺术界，西方经典大师热潮未退，电商与数字化已渐成星火燎原之势；时尚 产业中，高端瑞表市场的不景气和轻奢品牌的乱局并存；而在高端酒店和旅游业中，大集团之间继续上演并购风云。本报将以三期连续报道分别对三大生活方式行业 进行前瞻性报道，共看变局。
本报记者 孙伶 实习记者 许望
2016年的中国艺术界是新旧潮流共存的一年，一方面当下大热的电商、数字化正慢慢显山露水；另一方面，近几年不断刺激国人热情的西方经典大师作品仍将成为贯穿一年的热点。
在经济形势不算太好的大环境下，曾经浮躁的艺术市场也逐渐趋于冷静。著名策展人、收藏家、《艺术时代》及《艺术银行》创刊人苏晏女士认为：“相 比过去的泡沫年代，当代艺术在这两年的处境已经发生了很多变化，艺术市场趋向归于平静，只有回归到理性状态，才是正常的状态。”
西方大师再度来袭
去年点燃中国艺术展场的西方经典大师热将在今年续燃。在经历过萨尔瓦多·达利的雕塑、巴勃罗·毕加索的版画，和克劳德·莫奈的印象派画作后，今 年中国的艺术馆将迎来西方经典大师贾科梅蒂、费尔南多·博特罗等人的展览。相比毕加索、莫奈等人的如雷贯耳，贾科梅蒂和博特罗虽然在西方艺术史上的地位同 样卓然，却很少被中国大众所知。这些国内知名度较小的大师作品，将成为今年中国一流艺术馆的一大看点。
去年苏富比纽约秋拍上，毕加索、梵高皆有作品被中国藏家竞得。最轰动的莫过于大收藏家、龙美术馆创始人刘益谦以超过1.7亿美元拍下经典大师莫迪利安尼所作《侧卧的裸 女》。相比毕加索、梵高、莫奈这些如雷贯耳的名字，莫迪利安尼在大众中知名度低了许多。这似乎暗示着一个趋势：无论是中国收藏家还是观众，对深入了解西方 经典艺术大师抱有不同于以往的热情。
1月21日《博特罗在中国——费尔南多·博特罗作品展》从北京移师上海的中华艺术宫，呈现当代大师费尔南多·博特罗的84幅油画和44幅素描，包括北京站尚未展出的三幅“圣者”系列油画新作和30件新增的素描作品。
3月22日，余德耀美术馆将为同样在公众中知名度较低的阿尔贝托·贾科梅蒂推出回顾展。贾科梅蒂是20世纪最具代表性的雕塑家之一，他的作品近 十年多次创造世界拍卖最高纪录。此次在上海举办的回顾展将呈现贾科梅蒂基金会的约250件作品，全面回顾艺术家跨越半世纪的艺术生涯，其中包括最具标志性 的《行走的人》等作品，用贾科梅蒂所创作的如同火柴人一般细长、嶙峋的雕塑来阐释艺术家从早年创作，历经立体主义、超现实主义到1960年代等不同创作阶 段。
艺术品电商集体“发电”
从互联网在中国普及以来，电商就成为大势所趋，如今艺术圈也抵挡不住这股潮流，纷纷在线上艺术品交易市场发力。
截止到去年年底，中国已有2000多家线上艺术品交易平台，主要分为四类：主打线上拍卖的微拍；虚拟网上画廊或实体画廊网店；收集作品并售卖以赚取佣金的网上商城；为交易双方提供信息，不直接参与交易，只收取管理费的网上信息流。
以最近上线的墙艺术（Wallart） APP为例。这一电商平台上线三个月以来，APP下载量突破4万，注册用户达2万人，平台成交额已达一千多万元，1千位艺术家和设计师作品上线，主打2万 到5万人民币的青年艺术家作品。线上艺术品交易平台缺乏深厚的藏家与艺术家资源，撬动并培养年轻收藏家是当下的发展之道。
“未来在艺术品交易的电商平台上，还是年轻人为消费主力。”Wallart APP创始人苏晏在接受采访时指出，“年轻人购买艺术品是一个越来越普遍的现象，消费理念与上一代人完全不同。社会发展到一定程度，他们对精神与个性彰显 的需求会越来越多。买艺术品不但可以欣赏或装饰，还具有投资和升值的价值。我们处于一个互联网时代，人们的艺术视野变得开放，审美也越来越与国际化接轨， 艺术品可以满足人们精神方面的需求，成为新一代的生活方式。”
但同时这种发展策略也成为一个悖论，年轻藏家被培养起来后，逐渐被更高层次的艺术作品所吸引，开始追求更好的交易体验。于是画廊又成为年轻藏家 的下一个目标。苏晏同样认为艺术品电商不能只做数字生意，她以今年1月上线的艺术C2C平台GoArt（艺圈）举例，这一平台帮助艺术家、产品设计师与购 买方直接面对面交易。同时，GoArt艺圈还不定期地在不同城市举行GoArt艺术节，实现线上线下同步艺术品的推广及宣传，让新藏家零距离接触艺术品。
就连以传统和经典著称的故宫博物院、国家博物院等机构也先后开始通过电商与年青一代接轨。故宫博物院在淘宝开设网店以来，受到网友热捧，朝珠耳 机、雍正的“朕就是这样汉子”题字折扇等大受欢迎。通过这些成功的网络营销，故宫博物院在年轻人之间拥有了更多受众。2015年上半年，故宫文创产品的销 售额便已达到7亿元。“故宫淘宝”负责人参加淘宝举办的“年货节”活动时表示：“故宫淘宝一直在做的事情就是通过对故宫文化年轻化、潮流化的解读，推出充 满传统宫廷意味和节庆感的衍生品在电商平台上出售。”
今年一月，中国国家博物馆天猫旗舰店也正式上线，进行“互联网+博物馆”的融合探索，力图成为下一个“故宫淘宝”。
电商平台为故宫博物院提供了更多可能。春节前，淘宝众筹联合“故宫淘宝”发起非遗众筹项目。这一项目由“故宫淘宝”设计师团队设计方案，高密剪 纸、朱仙镇木版年画等非遗传承人制作操刀。从1月22日到26日，5个非遗众筹项目已筹集到35万元，参与人数超过万人。“故宫淘宝”负责人认为这种成功 是故宫与淘宝两者共同努力的结果：“故宫淘宝利用其文创领域的设计优势，而淘宝在整合产品后端供应链及产品销售整合资源方面提供帮助。”
美术馆数字化
去年年初时，21世纪经济报道预瞻指出“国际美术馆的数字化潮流”，今年这股“数字化”之风已然刮到了国内。在流量为王的年代，文章浏览量和观展人流量的数字都变得无比重要。
美术馆们热情积极地经营微信公众号、微博账号等一切能在人群中快速传播的社交平台。不需要你去找寻，美术馆的微信公众号会自动向你推送最新的展览，将作品与亮点一一介绍，甚至会运用一点营销策略，用送票、送纪念品等方式带动人群发散展览信息，调动观众参与积极性。
除开打破信息垄断，美术馆数字化还有更迫在眉睫的需求。随着人们生活条件的提升，美术馆的社会功用得到更多重视。但空间、地域带来的局限性，让 美术馆的教育作用不能得到最大程度的发挥。而数字化美术馆可以将艺术品进行数字图像化、3D化，并在三维虚拟美术馆中展示。成为实体美术馆的重要补充和延 伸。
即使搭建了完整的数字美术馆，如何让它更吸引人同样是个问题。故宫推出的《韩熙载夜宴图》APP无疑是最好的模板。这幅传世名画通过数字交互的 形式被还原，细致的解读、精致的画面、优美的音乐，加上真人情景再现。一款苹果App Store2015最佳App就做成了。故宫博物院新媒体开发团队负责人于壮看来：“不管有多么好的诠释，欣赏还是基本需求。”
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