“大写意”所拥有的无穷魅力来自于画家对“超脱于形”、“无穷于道”的一种意境的表现。何为大写意中的“大”？这个大并非指尺幅大，而是画作的气象大、内容大、意境大。其表达的意境和思想联系很紧密，老子说“大象无形，大音希声”，对“无”的追求是到家哲学思想的最高境界，大即是无，这与大写意绘画中的留白不谋而合，留白所体现出的虚实相生衬托出写意的大意境。
所有画种豆能传达意境，意境虽无高低之分，却有大小之别。小写意的意境传达的是小情小调，犹如一个待字闺中的姑娘，面若桃花，羞羞答答，观者的确感觉到“她”的美，却不能尽其意也。大写意的意境就要突出一个“大”，大象无形，就如我们头顶上的蓝天一样，真正的“大”是让人感觉不到它的存在，却又时时身在其中，超脱“形”的束缚，是一种笔尽而意无尽的意境之美，使人心灵得以释放，与观者产生共鸣。
王耕先生常说有一种东西眼睛看不到，却能感觉到它的存在。这就是大写意所追求的精神。和古人的无为无不为的哲学思想一脉相通。这也是王耕先生大写意作品的独到之处，与众不同。我们在欣赏作品的同时，应该领略到这般感受。
无论是郑板桥还是齐白石，凡是大写意这一派的人无一不对徐渭推崇之至，情有独钟。郑板桥情愿“青藤门下牛马走”，齐白石则是“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”然而我认为追的最近的人应该是王耕先生。齐白石常说画画容易，画像更容易，唯格局最难。王耕先生在构图和格调方面有过人之处，在继承徐渭的传统上开辟自己独有的艺术语言，这得有多难！而且这不是盲目的创新，而是心摹手追，吃透古人，然后才是突破古人，这和王耕先生他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是分不开的。
大写意绘画，讲究以书入画，王耕先生以书法笔法入画，其画作气势磅礴，走笔如神，恣意挥毫，在苍劲中，姿媚跃出，而又羚羊挂角，无迹可寻，用水墨与线相结合，其线条富有韵律感，泼墨又酣畅淋漓，千变万化，使整个画面浑然一体，达到直抒胸臆，物我化一的意境。
在南朝谢赫提倡的六法中的“传移模写”、“应物象形”、“骨法用笔”、“经营位置”、“随类赋彩”都是中国画的基本功，而第六法的“气韵生动”说的是一种意境的营造能力，窃以为意境一到则“气韵”自然生动。人如其画，画如其人，“气韵生动”是要通过个人长时间的修养提升自己的精神境界达到的，不同人的营造能力肯定有所不同，王耕先生长时间的训练自己这种意境的营造力，石涛的“搜尽奇峰打草稿”和张？的“外师造化，中的心源”说的都是累积与领悟的过程，书画作品应多搜素材，多观事物，才能迸发灵感，于反复磨练中不断摸索，以便将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中。
观王耕先生的画作，其作品常在徐渭的草逸和八大的孤傲之间徘徊。技法的超群和内心的孤独我相信是这些大师的必然心理处境。高人往往都是孤独的，不被时代理解的，因为他们超越时代，引领时代，等时代追上他们的脚步时才会啧啧称奇，赞叹不已。
明末清初的八大山人，他的作品不喜媚俗，以怪著称，在他的代表作“伤心鸟”和“瞪眼鱼”中，鱼鸟本无人类的情感，在八大的笔下却被赋予了自己的情感色彩，托物言志，形成“以我观物，故物皆着我之色彩”的有我之境，这是八大对大写意的理解，不要藏着掖着，不要过度的含蓄美，就是要宣泄自我最真实的一面。真是最打动人心的，王耕先生画作正是有着这股真气，其花卉真，鸟兽真，山石真，情感真，其每一笔都是带有生命力的，是活的。你看那水仙仿佛站在你面前，清风徐来，可闻花香。
王耕先生的落款常有禅中，道家之意。比如其自作诗闲卧孤风无伴侣，独唱无声一曲歌。还有宜将景物纸上涂，拾得还需避众家。再有生来柴物半不得，屋中只有老视经。更有惊人的诗句是，醉迷狂象别吾师，梦觉观空始自己。
宗白华说：[人间第一流的文艺，纵然是同时通俗，构成他们的普遍性与人间性，然而，光是这个，绝不能使它们成为第一流。它们必同时含藏着一层一深层的意义与境界，以待千古的真正知己。]我想王耕先生的知音已经徐徐追来。
文/马天弘
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