“天地·无垠”王还霆油画作品展将举办

日期：2015-12-24 11:39:45 来源：凤凰艺术

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巧战大冰砬 450cm×200cm 2015年王还霆

一个画家的艺术眼光、艺术风格、艺术生命、艺术使命是由他的故乡、阅世、经历、追求决定的。画家的艺术道路是他走过的艺术历程。像一条条溪流最后汇合成大江大海，每一条人生小路的风景，每一次艺术经验的新辟，每一种技法技巧技术的习得，乃至每一次艺术灵感的生发和苦闷艰难的坚持，都会留下汗水，流入生命的大河和艺术的长河。画家举办展览展示自己的心血之作，也就是向观众敞开自己的心扉，把自己的生命史透过艺术作品向观众展开。所以，凡是真正艺术家的画展，一定是画家与观众在神圣殿堂里的一次灵魂撞击、心灵对话和眼神对视。王还霆此次油画作品展就是这样的一次展览。与王还霆作艺术对话，有以下三个视角值得关注。

我们先看他的艺术简历。王还霆， 1958年生于东北哈尔滨市，自幼爱画习画，儿时即在少年宫美术班学习， 16岁历经上山下乡运动，改革开放后考入并毕业于哈尔滨市工农教育学院绘画专业。1988年东渡日本习画，为日本画界名宿东山魁夷作过两年助手，并全面、深入、系统地研究了日本画、漆画、木雕，对中国汉唐宋元明的漆画、贴金、雕漆、沉金、散金技术用十数年时间打入进去，又深研中国工笔、日本岩绘、莳绘技法，像工匠一样把木雕工具和木雕技术掌握到运斤如风的境界。然后不遗余力地在油画、木雕、漆画融合上开辟新的艺术道路。

早在1983年他的油画《妈妈我来》即参加黑龙江全省美展， 1985年油画《变迁》获全国职工美展优秀奖。此后多次参加省级油画人物展等各类油画展。1988年以来在日本多次举办油画个展。1991年在东京举办个人木雕漆画作品展。2003年油画《村童》参加全国油画展， 2006年起两次在俄罗斯哈巴罗夫斯克市举办个人展。2009年起陆续在广州、北京等地举办个人巡回展。

王还霆自2010年起受聘为黑龙江省美协油画艺委会副主任。

这份艺术简历不仅告诉我们王还霆在艺术上经历了长期的训练和刻苦的钻研，经历了从油画到学习借鉴日本画的历程；从生活上有过当知青的经历，有过对东北山水、乡村城市、中国日本的丰富阅历。而且告诉我们王还霆是一位走着自己独特艺术创造和探索路程的艺术家，他的绘画作品的题材内容、风格、特色，不是模仿别人所形成的，而是自己积累和探索出来的。

我们再看他的艺术风格。王还霆的创作以油画为主，兼制漆画木雕。漆画和木雕在中国、日本都是历史悠久、传统深厚的工艺美术样式。王还霆由油画而兼及工艺的经历让我们想起国画大师齐白石由工匠而艺匠的道路。只是王还霆的探索更加具有难度，他不仅要尝试把工艺美术和油画艺术相互打通，而且实质上是要把东方艺术与西方艺术加以融合打通，使之水乳相融，生发出别样的光彩。事实上，这正是王还霆油画的风格、特色、独创、异样。

王还霆的油画在充分继承、发挥油画艺术写实传统的同时，在画面中深深地注入了主观性、装饰性、意向性、艺术性。他在表现东北风情时，浓墨重彩地渲染和再现了东北的原野、风雪、民俗、村落、人物，具有鲜明的写实风格。但是他的所有作品中都彰显着画家自己的感觉：有一处沉郁的色调，有一些“去写实”的细节，营造出一种“艺术”的氛围。它们不像一些经典油画逼真程度甚至超越照相，它们也不像印象派、抽象派油画，影像成为附属，彰显的是主观的光、影、色。王还霆的油画既不脱离写实风格，又不纯粹地客观主义，有时甚至刻意具有工艺性、版画风、装饰味。比如，有些细节可以因为工艺性而超过照相的逼真，但主体物象上又刻意疏离逼真。所以，我认为他的油画是具有自己风格、特色、样式的油画，是与前人、别人、他人不一样的油画，也是不可复制、不可重复、不可模仿的油画。他的油画完全是由他自己的人生道路和艺术历程铸造出来的，是特别具有东方意味、东方品质、东方美学、东方技术、东方传统的西式油画作品。在东西方文化融合上，王还霆比前人的眼界更广阔，他在中国、日本、历史、传统、民间等更加广大丰富的背景上展开东方与西方的交融借鉴。这样的探索尽管非常艰难，但毫无疑问具有深远的意义和重要的艺术美学价值。

我们复看他的艺术巨制。王还霆花费极大心血创作了两幅大型油画作品。一幅是明代抗倭题材，一幅是东北抗日联军抗日题材。两幅都是抗日题材，一古一今，都是大幅巨制，场面壮阔，人物众多，具有史诗性的追求。选择明朝抗倭和东北抗联这两个题材进行巨制创作，是王还霆艺术情结的一个表现。他出生在东北黑土地，他又长期旅日学习。这使他有可能深刻体察和思考中日历史。一方面说明他是一个在骨髓里浸透着爱国主义精神的艺术家，一方面说明他对中日历史进行了自己独特的观察与研究，一方面还说明了他为此进行了长期的、精心的筹备、准备。比如，他说：“我在国外生活20多年，国外的生活让我更加思念祖国，对祖国的情感很深，越出国越爱国。 ”比如，他在日本就产生了强烈的创作历史画的冲动，为此专门研究日本古代服装、武士动作、日常心理状态，搜集了大量资料，画了大量速写。他研究戚家军、湘军，将中国军队分为兵、卒、俑三类，研究日本军人，将其分为武士、浪人、忍者，又用围棋布阵法来结构战争场面，数十遍地拆局、布局，终于形成巨制的构思构图、结构场面和人物动作。在反映中日战争场面和人物细节上，很少有人这样注重历史的真实。以致于日本观众观看这些作品后都认为，王还霆让他们在外国人的画布上看到了自己民族真实的样子。每天凌晨一点钟起床作画，前后历时九年时间。可以说，通过数十年的准备和长达近十年的绘制，王还霆完成了他的代表性作品的创作。戚继光抗倭东南大战真实描写了冷兵器时代的宏大战争场面，人物众多，主次分明，海战场面震撼人心，海岸沙滩上厮杀壮烈，戚继光的战旗、战马威震倭敌。在东北抗日联军战场描写中，雪白血红，战旗、战火在白雪皑皑中闪亮夺目，大雪苍茫，铁骑奋勇，林海征战，赵尚志、杨靖宇等抗联英雄人物的形象与山河同在，与日月争辉。作者的颂扬、讴歌、崇敬之情跃然画面。今年是中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年纪念年，这两幅巨制生动而深刻地表达了中国人民对历史的记忆。

一个画家终其一生能在艺术上找到自己的语言，开辟属于自己的艺术特色，并且能用这些艺术手段创作出与自己人生、祖国山河、民族命运、人类历史紧密相联的、或大或小的题材和心血之作，那他的创作就是值得尊重的。所有名垂青史的画家都是从这样一条艺术道路上向我们走来的。让我们继续瞩目王还霆的创作。

王还霆简介

王还霆

1958年生于哈尔滨市。自幼酷爱艺术，受教于画家张钦若、王景岚、臧尔康等。1984年毕业于哈尔滨市工农教育学院，曾受到画家李秀实的指导。1987年加入黑龙江省油画协会。1988年夏东渡日本深造，作为画家东山魁夷助手的两年间，研究日本画、雕刻、漆画等，并定居在日本。作品多次参展并举办个展数次，作品多次被外国画廊及个人收藏。2010年被聘为黑龙江省美协油画艺术委员会副主任。

1985年，油画《变迁》获全国职工美展优秀奖，油画《仙女宫》参展黑龙江省青年美展，油画《春天的铃声》参展“啊！东北”三省油画人物展。1987年油画《在那遥远的地方》在黑龙江省油画展参展。1988年至1991年，先后在日本东京银座、日本成溪大学、日本长野县举办个展。1992年至2002年潜心研究木雕、漆画。2003年油画《村童》在黑龙江省美展参展，并获优秀奖，被选送到北京参加全国油画展。2003年秋出版《王还霆·何大桥》作品集。2006年至2007年先后在俄罗斯哈巴罗夫斯克市两次举办个展。2008年在哈尔滨市与藏尔康、赵挺春、娇学斌、袁晓峰、张振东联合举办六人作品展。2009年在广州举办油画个展。2010年在中央党校举办个展。

王还霆热爱生活、热爱家乡的黑土地，在他的作品中有画家本人的精气神。日本深造期间，王还霆对日本的绘画特别是油画做了深入研究和探讨，并融入到自己的绘画当中，形成了新的绘画语言，这使他的作品被赋予一种特殊的情调。他的作品独具一格的另一个原因，是他从木雕和油画中吸取了许多“养分” 。他作画态度非常认真，对木雕和木雕刀具，以及漆画工艺刻苦钻研了十年。他在木雕的初粗加工过程中从不使用电动工具或机械加工，完全手工打造，目的是为不损伤木料的分子结构。在木料的精加工阶段，他从不使用砂纸打磨，这样做不是为了避免表面处理时不落入俗套，而是彻底保住木料表层分子结构的完整性和光洁度。为了保住木料纤维的色泽，他在刀刃的制作和研磨砥砺上达到了十万分之一至百万分之一的误差，只有达到这一精度才会出现“刀无痕”的精彩木雕作品。

　　——李秀实（著名画家）

画家王还霆从日本回国后潜心读书作画，短短的几年中创作了近300幅油画作品，并在广州、北京、哈尔滨等地举办了个人画展，说他是美术界的“拼命三郎”一点不为过。

王还霆自幼热爱绘画，儿时在少年宫美术班学习， 16岁经历了上山下乡的洗礼。返城后考入哈尔滨市工农教育学院绘画专业，师从于李秀实。毕业后东渡日本研习日本绘画、漆画、雕刻、岩绘、沉金、散金技术，并且融入中国画传统技法，创作出了一批属于画家自己的表现风格，画风淳朴自然，色彩厚重，在他的作品中既有法国印象派的斑斓色彩，又有中国画、日本画的传神技法，每一幅作品都散发着作者对世界文化的兼容并蓄，对大自然的热爱和对故乡的深深眷恋，对人性真、善、美的执着追求。从他的作品中使人领悟到画外的一种境界，一颗平常心，潜心创作，谦虚诚恳，不断学习，坚持不懈地努力工作，完善艺术家自身，完善自己的作品。

　　——何大桥（著名画家）