

(雅昌艺术网讯:裴刚)开幕现场中国油画界名家云集央美院博士生导师、教授、中国美协名誉主席、全国政协常委靳尚谊,中国油画学会主席詹建俊,中央美术学院教授、博士生导师钟涵、中央美术学院教授、博士生导师袁运生,中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云,台湾收藏家曹兴诚、台湾收藏家陈筱君等洪凌的师友同仁到场祝贺,盛况空前。

中央美术学院院长范迪安在开幕式上致词

中国油画学会主席詹建俊在开幕式上致词

台湾著名收藏家曹兴诚在开幕式上致词

参加开幕式的嘉宾剪彩

参加开幕式的嘉宾合影
2015年12月2日下午,在中国美术馆圆厅举办的《天地大美——洪凌艺术回顾展》开幕。展览由中国油画协会、中央美术学院造型研究院主办。此次展览是洪凌艺术生涯40年以来首次大型个展,囊括了艺术家从早期80年代学习尝试的胡同系列,肖像系列,人体系列,故乡人系列,抽象系列直至逐步走入独立完善的山水油画系列作品,此次展览展出了31件油画作品和9幅水墨作品。
在展览现场中央美术学院的师友和来自台湾的收藏家齐聚中国美术馆《天地大美——洪凌艺术回顾展》现场,央美院博士生导师、教授、中国美协名誉主席、全国政协常委靳尚谊,中国油画学会主席詹建俊,中央美术学院教授、博士生导师钟涵、中央美术学院教授、博士生导师袁运生,中央美术学院院长范迪安,中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云,中国美术馆副馆长马书林,
台湾收藏家曹兴诚、台湾收藏家陈筱君等洪凌的师友同仁到场祝贺,盛况空前。




在中国美术馆圆厅参观《天地大美——洪凌艺术回顾展》的观众边看边交流
艺术家洪凌向雅昌艺术网介绍此次展览的线索时讲道:“中国美术馆的圆厅记录了很多进入历史的重要展览,圆厅的展览空间具有一种庙堂感。这次我的回顾展,首先进入圆厅就可以看到从上世纪80年代开始的《人体系列》、《海岛》、《胡同系列》、《女人肖像系列》、《抽象系列》开始,圆厅的整体空间是一个环抱的氛围,我的几幅大画涵盖了四季的变幻,在圆厅和侧厅之间有个半弧的通廊展呈了,我这几年行走在世界的各地的足迹,有南极、北极和非洲等等地的照片,还有我在黄山的洪庐的照片,以及一些水墨作品。进入侧厅就是以梅兰竹菊的雪景为主了。”
在展览的开幕式上中央美术学院院长范迪安在评述洪凌艺术时说:“洪凌的作品无论从内容上,还是从整体的结构气象上都充满蓬勃的、专注的热情去不断走向精深的追求。所以此次展览在中国美术馆的举办,是一次很好的了解洪凌艺术的机会。并且索卡艺术中心有意把他的艺术推向世界,让更多的公众能够了解中国这一代艺术家的创造,也是很有意义的举措。今天的绘画遭遇到来自信息时代和图像时代的挑战,而通过这样的方式向世界介绍中国艺术家自己的创造,介绍具有中国文化意境和中国文化精神的作品,是十分具有文化价值的。并且这次洪凌展出了他的水墨作品,这样可以让我们了解到,之所以洪凌的油画可以画出中国意境,跟他深入研究中国水墨传统又是有关系的。这样的展览对于我们进一步思考当代中国绘画创作的方法论,即思考中国当代绘画的中国文化精神都是十分有价值的。”
中国油画学会主席詹建俊在开幕式上评述洪凌作品时讲道:“洪凌的油画把中国的山水画与西方的风景油画结合起来,用西方油画的色彩语言和中国画讲究的意韵、笔法等等方面结合起来,尤其是在艺术观念上进入到中国美学传统的道路,所以,他的作品流露出‘天地大美’的境界。”
台湾收藏家曹兴诚在开幕式的致词中讲道:“洪凌的绘画境界,已经达到佛学中‘真空妙有’的境界。”



在圆厅和侧厅之间有个半弧的通廊展呈了,洪凌这几年行走在世界的各地的足迹,有南极、北极和非洲等等地的照片,还有洪凌在黄山的洪庐的照片,以及一些水墨作品。
90年代以来,洪凌运用独特的东方语言借助西方的媒材,构建出自己独立的精神绘画空间,为此,在中国山水文化的腹地黄山建立了自己的工作室,表达着远离现实世界之外弥足珍贵的山水境界。他一直注重油画材料本身的特点,没有放弃油画媒介的表达方式,用一种中国式的观照自然的方式去表达自己的油画山水,在似与不似之间,抒发着个体生命经验,追求着一种天人合一的艺术境界。他借鉴传统绘画的造型观念、技术手段与西方油画艺术的形式相融合,创造出了具有中国绘画美学精神的艺术作品,尝试让传统的东方文化精神激活、再生并逐渐建立起自己的山水语言系统。他是少数在中国画坛上能够代表中国山水文化精神的艺术家之一,其作品融入中国传统山水的美学品格和哲学精神,是对中国传统山水文化的一种延续与创新。洪凌的创作延续中国古代山水画家的精神,以当代视觉方法再现传统的气质。
此次个展取自《庄子·知北游》“天地大美而不言”,天地大美为自然之道,不因何而美,其本身就是大美。洪凌的艺术追求庄子美学里“天地大美而不言”的大和之境,人在浩淼的宇宙自然面前,唯有带着虔诚之心,回归彻底的真与朴,才能感受到宇宙包容万物之美。洪凌对整个东方文化精神的认识也基于此,他扎根黄山20余年,构建出不识南北,不辨东西的大山水,其绘画高出一般以再现自然美为主要倾向的风景画,从中国传统山水文化的源头与精神上,进行油画山水语言的探索与创作,不只是得“山川之骨”,更得天地自然大美壮阔之气。洪凌“不求闻达,一室之外,山水而已”,远离浮躁的功名,只身隐于黄山之怀抱,自筑并浸润于洪庐,狂狷自守。如果说,石涛得黄山之灵,梅清得黄山之影,渐江得黄山之质,宾虹得黄山之意,洪凌则得黄山之情。此景此情,使洪凌的艺术理念与艺术语言在他的不断创造中逐渐形成了具有当代性的精神表达。

洪凌《俯仰桑榆》 布面油画 250x530cm 2015

洪凌《翠溪》 布面油画 150×250cm 2014
洪凌的作品在承先启后的基础上,突破传统“景”的既有概念,从写实经由抽象而走向意象气韵的表现,以艺术之笔再现国画与油彩交融之境,跨越中西文化藩篱,将油画色彩的厚重感与中国绘画讲求气韵心性与流动结合,营造出超然纯净而又生机蓬勃的景象,东西方语境的转换,不仅需要深厚的文化与艺术淀积,更需要过人的勇气与情感;除了勉力深入东方传统的精神根髓,又有勇气突破西方技巧的限制。
这次展览也是《天地大美——洪凌世界巡回展览》的第一站,另外两站分别是:伦敦亚非学院(2016年7月)、爱尔兰切斯特比提博物馆(2016年10月)。洪凌一开始就没有介入到85新朝美术中,也没有在当代艺术市场的大潮中颠沛流离,形成他独立的具有东方美学传统的绘画艺术,走出一条不寻常的道路。洪凌是亚非学院建校百年来第一位在美术馆举办重要个展的华人艺术家。将有29位来自世界重要艺术机构,包括大英博物馆、牛津、哈佛等艺术史研究专家参与在亚非学院大报告厅举办洪凌个案的两天国际研讨会。另外,洪凌也是第一位华人艺术家展览于切斯特比提博物馆,时间长达4个月。
据悉,展览将持续至2015年12月9日。

洪凌《渔岛之晨2》 布面油画 80x90cm 1983

洪凌《胡同系列4》 布面油画 70x80cm 1986

洪凌《女人肖像 布面油画》 130x90cm 1986

洪凌《故乡人之一 》 布面油画 180x190cm 1987

洪凌《人体系列8》 布面油画 140 × 97cm 1986

洪凌《无题B5 》 布面油画 170x155cm 1998

洪凌《穹雪》 布面油画 200x200cm 2000

洪凌《华秋》 布面油画 250x325cm 2014

洪凌《梅筋》 布面油画 250×190cm

洪凌《 窅然空寂》 布面油画 250x190cmx3 2014

洪凌《悠悠暗香》 布面油画 150×250cm 2013

洪凌《悠悠寒谷》 布面油画 250×160cm 2014

洪凌《水墨之十》 70x138cm 纸本水墨 2015

洪凌《水墨之十二 》 70x138cm 纸本水墨 2015



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