策展人：邹芳
开幕仪式：2015 年 11 月 14 日 14:30--15:30
展期：2015年11 月 14 日至 2015年12 月 31日
展地：凤凰艺都美术馆 (无锡滨湖区金城湾公园凤凰岛)
开放时间：星期二至星期日 09：30-16：30
前 言
文/ 邹芳
山峦水系，气脉贯通。山水，有容乃大，词义无穷；油画山水，内涵与外延都已经逾越了传统风景画的范畴，衍生为风景油画里一条生机勃勃的画脉。油画家张杰教授，便是油画山水领域里集大成者。在油画山水的实践中，他完成了物象到心象的转化：山水是心境的投影，草木是精神的蕴化。澄怀观道，感怀于人性的永恒。
雁过无痕，风云有迹；痕迹，连结着历史与当下。从张杰教授的作品里，我们察觉到了山水的演化与艺术家的创作烙印。他的笔下，肌理效果澎湃而夯实，厚积薄发；草图式的线条奔溅而出，直指人心。这是艺术家表达山水幻化的独特技法，也是情绪与矛盾在画布上的伏笔，以及对于历史与现状的种种反思。
本次展览，由中共无锡市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会、无锡市文化广播新闻出版局、无锡市文学艺术界联合会主办，凤凰艺都美术馆承办，江苏凤凰艺都发展有限公司协办，展出了近年来张杰老师的多幅重要作品。画作中雄奇而绚丽的西南风光涌入初冬的江南，为江南的观众们带来了一道视觉盛宴。其中包含了《大地之源》、《绿色印记》、《被撕裂的风景》等代表作品。
表现力是考量艺术家艺术能力的一把标尺。在工业化时代的特定进程中，再现与复制的艺术品层出不穷。许多作品仅是视觉的拷贝。张杰老师早期的作品，倾向于如实表达；而如今，他直面山水，直面人性，作品更具有表现性：从视觉到心觉，他迈过了艺术路上最重要的跨度。
《被撕裂的风景》系列作品，画面被大面积的红色与绿色分割，互为正负，互相撕扯，正如艺术家内心的斗争：面对现代化语境之下的自然山水，如何承载人类之重？
《大地颤音》，《澈之境》和《茫之境》三幅，画法刚柔相济。山峰的塑造雄伟有力，犹如硬语盘空；而山脚处则是用写意手法；细细品读，令人联想到“茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝”的诗境。
此外，像《破碎的风景》等系列，作者鸟瞰大地，山水尽收眼底。画家舍弃了眼中的细节，而紧紧把握住视觉的新鲜感，画面酣畅淋漓。这种主观意识的表达真实而宝贵。
研究山水的本末，体会自然的始终。张杰教授作品中浓厚的文化气息感染了我们。他构建出自己独特的视觉符号和新鲜浓郁的山水情调。驻足凝视这些画作，将重新唤醒我们的审美力；同时，我们也看到了画家心中的文化责任感。
最后，祝画展圆满！
《逝者如斯》之三 100X80cm 2015年
《被撕裂的风景 》之二 200X150cm 2011年
《破碎的风景》之一 200X150cm 2012年
《消融的风景》之一 150X130cm 2012年
艺术来自心灵的需求；我愿用心灵去感悟当今话题，地球、环保、人与自然已成为了我画的主题。——张杰
《蓝色遐想》130X100cm 2012年
在油画的构成方式方面，我比较喜欢密集饱满的构图，在油画的色彩运用方面，我喜于在基本统一的色调中把握细致微妙的变化，比较注重画面的色彩布局和色彩交织后的效果，并借助色晕的过度烘托，让大面积的色彩关系显得活泼。在油画的画面制作方面，我尽力提取出更多属于自己的绘画语言来增添作品的魅力。——张杰
《行云》之一 80X65cm 2008年
我时常运用多层绘制的方法，厚色、透明色交错覆盖，不作底但有作底的效果，既耐看又避免了先作底后绘制造成形象与肌理脱节的弊病，有效地创作出肌理丰富、笔触明显、充分显现油画质地美的画面。时而动刀，时而用笔，刀痕笔触，效果强烈。这种画法和绚丽斑驳的光色处理，以及繁复密集的构成形式，也许就是我的油画风格中最有特点的东西吧。——张杰
《绿色印记》之六 150X130cm 2008年
艺术家个人简历:
张杰现为四川美术学院副院长，二级教授，教育部美术教育指导委员会副主任委员，中国美术家协会会员、中国油画协会理事、国务院政府津贴专家、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才，作品曾多次在国内外举办个展和参加大型学术性美展，多次荣获省和全国“优秀作品奖”，并被中国美术馆、中国军事博物馆、上海美术馆、四川美术馆正式收藏。各大官方网站以及多种中外学术性重要刊物都曾用专版介绍作品与创作思想。作品曾参加台湾苏富比等和国内外大型拍卖会。
《大风起兮云飞扬》130X100 cm 2015年
《见证》之一 130X100cm 2015年
《酉时》100X80cm 2014年
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