430万美元，合人民币2600万元，有史以来最贵的摄影作品

  莱茵河2号（德语：Rhein II）是德国著名摄影师安德烈亚斯·古尔斯基在1999拍摄的作品，并在2011年以超过430万美元价格被拍卖，成为有史以来最贵的摄影作品。
  这张作品后面的工厂被P掉了。
  看到这里你是不是不平衡了？凭什么？
  P的照片都能卖这么多钱？
  那请继续看下去。
  上帝视角古斯基的许多作品都是采用的所谓上帝视角，就是画面包容性非常强，画面元素众多，给人一种造物主般的即视感。

  有人觉得上帝视角没有任何特别之处啊，不过就是站得高了点儿嘛。是的，的确如此，不过，不是每个人都能站得高点儿的（比如国家地理每年几乎都有航拍作品获奖，其获奖几率在所有照片类型中的几率最高，为什么？因为拍的人少，很多人可能玩了几十年摄影都没有进行过一次真正的航拍【坐客机时往下拍还露出大大的机翼在我看来可能算不上航拍】），所以，能站得高也是他的优势，不过，最重要的不是他用了上帝视角，而是他用上帝视角表达出来的思想。

  《莱茵河2》是古尔斯基第2次创出全球最贵拍卖成交价的照片，他的作品《99 美分》曾经以389万美元成交，这也创造了当时世界摄影作品价格的最高记录。
  真实与虚无先看一下这幅图。

  你看到这幅图时，会不会感叹大自然的鬼斧神工？感觉造物主的神奇？但当你把照片放大的时候，会发现这完全是人工的产物，因为在沙土上分布着许多挖泥船，这是一些人工岛屿。古斯基的许多作品都表达了类似的观点，比如题主这幅：

  这看起来是一幅纯自然的风景，但是我前面已经提到了，实际上作者把后面的工厂都给抹掉了，他试图营造出一种纯自然的风景，但是因为图片P成了这样，现实就真的变成这样了吗？实际上你走到这里，依旧会发现这条河的对面有大量的工厂，黑烟，也就是说，这幅图是一种虚构的美丽。随着人类文明的发展，人工的痕迹遍布全球，以莱茵河为例，莱茵河在历史上经过了多次的改直，补弯，限流等，如此一来，似乎莱茵河变得更”好”了，因为它能更好的为人们所用，但是这样就真的更”好”了吗？或者说，这是不是也是一种虚构的美丽呢？这就是仁者见仁了，我也说不清楚。
  独立个人与时代洪流这点在古斯基的作品里面体会得十分明显，我们现在生活在信息时代，每个人的自我都被无限的放大了，你看看微博，看看空间，看看朋友圈，每个人的小情绪都通过这些社交网络展现出来，每个人的内心都是一个极其复杂的矛盾体。但是，一旦发生了灾难，比如地震，比如恐怖事件，你又会在瞬间觉得那些所谓的小情绪，所谓的自我，所谓的内心都是那么的脆弱与不堪一击，当你看到那些逝去的人们，想到他们生前也曾如你一样，觉得自我的存在感十分强烈，可在此刻，在时代洪流面前，独立个人是多么的渺小与无助。
  正如古斯基所言：我们在这个地球上是孤零零的。这不是一种选择。我们就是这样。这是每一个人不得不面对的。
  他这样的作品太多，我略选一二（这种照片如果你去看真图或者找到原图放大了看，给你的感觉和你这样看完全不同）。

  无中心主义纽摄告诉我们，一张照片一定要有一个主题。可古斯基的作品似乎不是这样，他的作品没有明显的视觉落脚点，没有一眼就能看见的主题，倾向于无中心主义，但是真的没有中心吗？似乎他照片的中心在每个人心中又有不同的答案。

  重构而非重复摄影是什么？我想很少有人能给出一个让每个人都信服的答案，但我相信这种观点应该很少有人反对：摄影要基于真实，也就是说你画面中本来没有人，你不能硬生生P一个人进去。自摄影诞生之初，人们就说摄影是用光作画，光是自然的产物，是真实而客观的，所以，摄影要基于真实，不能人为添加。但是古斯基不这样认为，他认为摄影是一种重构，而不是一种重复，他认为摄影可以像绘画一样，加入人的主观因素，让它更好的表达自己的思想。
  让我们来看一幅他的作品。

  这幅作品是平壤四号，以137.5万美元的价格售出。
  乍一看，稀松平常，不过就场面宏大了一些，没有任何出彩之处。
  其实平壤四号这张作品的后期痕迹十分明显，人物都被脸谱化，没有具体的表情，类似于绘画的感觉。我们暂时不讨论这种手法的好坏，着重体会他的思想：重构而非重复
  再比如：

  这幅作品的柱子被P掉了。
  艺术品的价格与其价值并不是必然相配的，但古斯基的确有不少闪光的摄影手法和摄影思想，他的风格和表现手法也有较高的内部统一性。
  即使这些作品的价格如此昂贵，但只要我有足够的钱，我还是万万不会买的 – - ！
  以上纯属一家之言，希望古斯基不会跑来打我的脸。
  古斯基对我最大的影响倒不是他这些作品给我带来的心灵上的洗礼，而是：拍的照片最好放大看！
  这影响我到今天。