收藏工艺品首先看工艺是否精湛

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关伟强所藏作品

  2015中国（广东）民间工艺博览会开幕在即，专家为“老广”支招收藏诀窍：
  “2015中国（广东）民间工艺博览会暨第八届广东省民间工艺精品展”集合了100多位民间工艺大师和传承人、近百个民间工艺品种，参展展位多达450多个，对于刚刚入门的藏家，面对琳琅满目的艺术品，新晋藏家该如何入手？有何诀窍？资深收藏家关伟强为我们分享他的收藏经验，他建议，“老广”最好是收藏广东本土的艺术品，例如“三雕一彩一绣”。他解释称，这些工艺就在身边，随时可以获得详细的信息，更重要的是，这些艺术品与“老广”自身所处环境的文化底蕴息息相关，更容易引起共鸣。
  收藏工艺品首先看工艺是否“精湛”
  据了解，玉器市场有所下滑，现在是否到了入手的时机？
  关伟强：今年玉器的价格确实有大幅回落的迹象，主要是因为之前被炒作得太高。但按照目前形势，仍未到最适合入手的时候。要记住一点，被炒作的东西才会有“抄 底”的时候，以技艺取胜的艺术品则没有，只会越来越贵。材质固然重要，但决定价值的始终是技艺。好比如一块竹木或者简单的榄核，可能材质本身不值钱，但通 过技艺的雕琢，呈现出来的则完全不同。
珠宝收藏也属大类，您有何建议？
  关伟强：首饰不等于珠宝，首饰是装饰品，而珠宝则是具有收藏价值的艺术品。珠宝有一个特点，就是“珠光宝气”，会让人眼前一亮。珍珠、水晶、翡翠都要有光泽，好的珠宝的共同点首先是要有光泽。
与材质高贵的珠宝不同的是，对于材质本身价值并不高的民间工艺品该如何收藏？
  关伟强：某些工艺品可能材料本身不值钱，主要看艺术家的工艺。这一类的收藏品则需要达到四个字，就是“赏心悦目”。也就是看上去非常舒服的，手工精湛的。这就是一种工艺的追求。
  首先看功底，技艺是否深厚；第二，就是天人合一，是否巧妙，巧雕、巧工。
  入手红木家具一定要看榫卯工艺
据了解，您这一次也会以家具作为主要的参展作品，谈谈广式家具？
  关伟强：作为国内三大样式家具，广式家具在清朝就是贡品，并且吸收了外来文化，是中西文化融合的一种体现。京式家私   主要是庞大、装饰工艺复杂、不实用。而苏 式则过于轻巧，与品味主要在“实在、扎实、适中，不会有过多的，繁复的装饰与镶嵌”的广东人要求有出入。而还有一个显著特点，就是广式家具不会有横担，京 式和苏式多数都有。民国时期的广式家具有另一个显著特征，就是融入了西洋元素，有些西洋建筑的雕饰花纹，柱式融入其中。
  更重要的是，人性化的器形是最适合广东人的地方，而且在传统里，酸枝家居几乎是广州人的地位象征。
  衡量广式家具价值的条件包含哪些？
  关伟强：岭南色彩、实用性；选料，少拼接，直接用大材料雕琢而成；有西洋文化特色；榫卯结构的工艺。建议藏家们入手家具之前，最好能到工厂看看榫卯的工艺如何，因为一件成品的家具，光靠表面是几乎很难辨别榫卯工艺的。
  收藏切忌迷信某位老师，应听取不同专家的意见
  您说作为广东人，最好是选择收藏“三雕一彩一绣”，收藏这一类艺术品又有哪些地方需要注意的呢？
  关伟强：在“三雕一彩一绣”的收藏领域中，大多数藏家都是认大师，但事实上，这类艺术品，反而有很多藏龙卧虎的民间工艺人，可能有些人头衔不怎么样，却独具 自我特色。民间工艺，也有另一种评价就是“古灵精怪”，古，就是古人的传承，传统的脉络；灵，就是灵活运用古人的技艺；精，精美、精细、精品；怪，则是自 我一格，有独特个性。
  现在有种现象，有大师的名衔，没有大师的技能。所以，不要在乎作者头衔，主要是看作品。首先要懂得认识作品，作品本身 才是最重要。而且有一个重点，就是建立自己的专项收藏，选择自己喜欢的品类后便持续关注，千万不能今天买崖柏，明天买翡翠，后天买玉雕，因为每一个品类， 都有大量的内容要学，如何分辨真假、精与次、高与低等等，都需要自己深入研究。品类收藏可以单一，但老师却要多认识几位。切忌迷信某一位老师，多听不同专 家的意见。
  您觉得举办这样的博览会对民间工艺的发展有怎样的意义？
  关伟强：我当时入门，正因为缺少这样的平台，一 切都得靠自己慢慢摸索，现在的条件好多了，经常有这样的展览平台能让藏家一次接触来自各地的、丰富的艺术品。所以，民间工艺展确实对整个民间工艺的推动起 到很大作用，这几年民间工艺的交流都活跃了起来，广泛地宣传和普及了民间工艺的知识。
  收藏要藏出自己的 品味和个性
  第一，不能以投资的心态入手收藏，否则容易上当受骗；
  第二，不能有捡漏的心态，要“多看”，多到博物馆看展览。多看能提高眼光，增加知识，买贵不买错；
  第三，宁精勿滥，“少买”，收藏不等于收集。
  李定宁“封刀之作”亮相博览会
  现 年83岁的中国工艺美术大师、著名象牙雕刻大师李定宁将携长1.7米，完整象牙创作的牙雕作品《蟠桃园》“冲击”第十二届中国民间文艺山花奖。此件作品的 创作者之一、象牙雕刻高级技师李斌成向记者透露，“这可能是李定宁老师的封刀之作。”据了解，这件作品创作时间持续三年，雕刻了88个人物，以高浮雕形式 呈现。
  书法与紫砂的完美邂逅
  而本届博览会另一个值得关注的作品，当数青年艺术家、被主办单位誉为紫砂界“神雕侠侣”的 陈显伦、郭剑林夫妇的作品，今年三十出头的郭剑林师从中国工美大师、江苏宜兴紫砂壶制作大师李碧芳及其子陈岩，与中国书法家协会会员的丈夫陈显伦珠联璧 合，创新地将书画陶名家作品打通，她制壶，陈显伦以刀为笔，将书法大家如王岳川、张桂光等人作品“原汁原味”地篆刻于壶体。
  广东省岭南民间工艺研究院副院长、广东省工艺美术研究所副所长刘文称“把紫砂壶与文化名人合作，已经有很多例子，顾景舟在自己的紫砂壶上，刻上了书画家唐云画的花鸟，最后那把壶卖了1200多万元。”
  而广州艺博会艺术总监彭文斌则认为，“显林斋则把篆刻的技法应用到了壶上，把书法 、篆刻与紫砂相结合得非常好，也一改以往紫砂刻字的匠人之气。使得壶身书法更加接近书法本身。”