提到张杰的作品，很容易联想到山水的自然之美。他斑驳的色彩、丰富的肌理、充满东方气韵的画面的确让人印象深刻。但其实张杰不仅善于捕捉纯净美好的风景，他还有另一些作品贯注着他对自然、对社会、对人性的观察与思考。 从一组旧作《连线》说起。在这组作品中，画面上美好的风景被纵横交叉的电线所分割，画面静谧的美被曲折的黑线生硬地打破，很明显，艺术家已经不满足于仅仅抒写理想中的山水，他开始关注现代社会工业化进程给自然和生态带来的灾难。
杰 《连线》之一150X130 2008年
顺着这个思路，接下来，张杰一连画了《带红印的山水》、《被切割的山水》、《被撕裂的风景》、《红线》等几个系列组画。在《连线》中艺术家还比较谨慎的使用的黑色细线条，在《带红印的山水》和《被切割的山水》中粗粝强硬地占据了画面，美好的风光被横亘的黝黑电缆线无情割裂。在《带红印的山水》和《红线》两组画中，朱红的印章和圈地红线同样鲜明强势的占据了画面中的显著位置，自然就这样毫无反抗的被人类强占。而在《被撕裂的风景》中，大片被推土机掀开的赤红土地包围着落落荒芜的杂乱绿意，强烈的色彩对比既表达了艺术家强烈的情绪，也带给欣赏者浓重深刻的视觉和情感体验。
杰 《带红印的山水》之四 150X130 2010
张杰受中国传统文化的影响较深，这种影响可以从他的山水画中窥见一斑。在中国的传统文化中，庄子以来的赋予山水的逍遥游的思想，使变形的风景成为中国山水画的传统，山水是负载着传统哲学中“气”“理”“道”等哲学概念的符号化程式化表现。当张杰把山水做为自己绘画的主体对象时，他这样说过：“在中国的文化语境中，山不仅是山，水也不仅是水。山水代表着人的心灵世界，是人格和精神的象征。”所以他的山水，脱离了山水的本体意义，不是自然界的客观对象，也不仅仅是直觉中的主观世界，而是旗帜鲜明地烙印上了中国传统山水画的精神特质——他的山水是是对人类心灵世界的抽象，对人类精神状态的喻示，承载着某些形而上的意义。以这样的视角，再来回观张杰的作品，会有更丰厚的收获。
杰 《被切割的风景》之二 150X130 2011年
苏珊· 朗格认为，艺术是人类情感的符号形式的创造，只是艺术家所要表现的不是他实际的个人情感，而是他所了解的人类的情感，艺术的确有表现个人情感的作用，但艺术符号的性质在于它的象征性，通过象征使情感的表现具有普遍性意义。在张杰的作品：《带红印的山水》、《被切割的山水》、《被撕裂的风景》和《红线》这四个系列组画中，艺术家悲天悯人的情怀进一步展露，伴随着对社会与人生、自然与人类、外部世界与内在心灵等一系列严肃命题的敏睿洞察深入思考，他笔下艺术形象的普遍性象征意义更为明晰地凸显出来。《带红印的山水》中，被朱红印章打上烙印，被纵横交错的电线所捆绑的，不仅是被强权占用的自然山水，更是对现代社会中被种种沉重生存压力所禁锢束缚的心灵的映射，是对在现实生活的种种情非得已中禁抑幽闭的灵魂的描摹。同样，在《被切割的山水》中，画面被粗壮强势的电缆分割，表征上是对现代文明破坏自然风光的针砭，在更深层次是想传达出我们的内在世界被失控的外部世界强制性入侵割裂这一岌岌可危的精神状态。
张杰 《被撕裂的风景 》之一 200X150 2011年
而在《被撕裂的风景》中，想要展示的也不仅仅是被生生挖掘推碾的风景，赤红裸露的土地，是大自然的带血的哭诉，更是人的精神家园被蛮横撕裂后的无可救赎的荒芜。
张杰 红线NO.1 200X150 2012
《红线》组画中，横亘穿透青山绿水的圈地红线，是人类对自然界的无情侵略，也是残酷冷漠的现实在人类心灵世界中留下的道道血痕。在现代社会中，合理的生产秩序，高速的工业化进程，造就了前所未有的物质繁荣，人在逐物的外驰中，忽略了精神生活和内心的真正诉求，心灵世界被外部欲求所迷惑绑架并肆意蹂躏，自我逐渐异化消失，这是真正意义上的撕裂毁灭。
一位有使命感的艺术家，世界的美好与忧患一定分据着他的双眼。而他的忧患正是期待着世界更加美好。
张杰 《切割的风景》200X160 综合材料 2014年
张杰 《造城》油画200X160 2014年
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